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George DeemGeorge Deem Appropriation Peinture à l'huile Nature morte, fruits, raisins, grenades1965
1965
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À propos de cet article
George Deem (américain, 1932-2008)
Peinture à l'huile sur panneau de bois
Whiting représentant une nature morte composée de raisins, de poires et d'une grenade à côté d'un pichet en céramique blanche et de verres à vin. (d'après Jean Baptiste Siméon Chardin)
Signé à la main au verso avec une dédicace et daté de 1965.
Présenté dans un cadre rectangulaire en bois peint à l'or.
Dimensions : 16.5 X 22.5 X 1.25 in. Taille de l'œuvre : 13.25 x 19.25 in.
George Charles JR Jr. (18 août 1932 - 11 août 2008) était un artiste américain surtout connu pour avoir reproduit des images classiques de l'histoire de l'art. Tous les artistes retravaillent l'art du passé, tantôt en imitant, tantôt en prolongeant, tantôt en rejetant le travail des artistes qu'ils admirent. Deem a fait évoluer le processus d'hommage et de changement vers des territoires inexplorés. L'historien de l'art Robert Rosenblum a qualifié les choix thématiques non conventionnels de Calle de "[fantaisie] libre sur les faits et les fictions de l'histoire de l'art".
M. Deem est né à Vincennes, dans l'Indiana, où il a grandi et a souvent travaillé aux côtés de son père, cultivateur de cantaloups. Il quitte la ferme de ses parents pour suivre les cours de l'école de l'Institut d'art de Chicago. Un an plus tard, en 1953, l'armée américaine l'a appelé sous les drapeaux. Après avoir servi en Allemagne, il est revenu et a obtenu son diplôme. Au cours de ses deux années de service en Allemagne, il a visité les musées de Florence, Venise, Paris et Londres et découvert leurs remarquables collections d'art. En 1955, Deem retourne à la School of Art Institute of Chicago et étudie avec Paul Wieghardt, qui a également enseigné à Leon Golub Robert Indiana et Claes Oldenburg. En 1958, Deem s'installe à New York où il expose avec des artistes comme Larry Rivers.
Il a passé quelques années en Italie à étudier les styles de peinture des peintres de la Renaissance. Deem a parcouru les États-Unis pour parler et exposer son art, mais il a vécu la majeure partie de sa vie au 10 West 18th Street, dans le Flatiron District de New York. Parmi les artistes dont il a reproduit les œuvres, citons Le Caravage, Jean Baptiste Simeon Chardin, Jean Auguste Dominique Ingres, Winslow Homer, Andrea Mantegna, Henri Matisse, Pablo Picasso et, surtout, Johannes Vermeer, sur le style duquel il a écrit un livre. Lors d'une visite à New York en 1993, Deem a fait remarquer à son petit-neveu, Kenneth J. Knight, Ph.D., que son artiste préféré était Johannes Vermeer.
En tant qu'artiste postmoderne précoce, George Deem a examiné l'art en tant que construction et a remis en question l'autorité de l'histoire de l'art. Connu pour avoir réinterprété des tableaux emblématiques d'artistes tels que Courbet, Goya, Corot et Vermeer, Deem a également produit un grand nombre de peintures et d'œuvres sur papier dont le sujet est un texte. Ces blocs d'écriture calligraphique sont composés de manière rigoureuse et peints de manière ciblée. Bien que le style de l'écriture suggère une copie d'un document historique ou d'une lettre importante, l'écriture est en fait indéchiffrable. Les textes illisibles sont griffonnés, bloqués ou brouillés, dissimulant leur sens comme une manière d'attirer l'attention sur la signification incommensurable de l'art.
D'autres œuvres de l'exposition présentent des citations ludiques de Deem de peintures célèbres de l'histoire de l'art. En utilisant des procédés visuels tels que la répétition, l'effacement et l'obscurcissement, Deem met en évidence les qualités formelles de sa propre interprétation par rapport à l'original. Il rejette l'hypothèse selon laquelle les icônes doivent rester fixes et immuables. En acceptant leur manipulation, MEAN affirme sa fascination pour ce qui constitue le sens des images. Le travail de Deem s'est avéré difficile à cerner. Il a été classé comme un artiste du Pop art, un réaliste figuratif, un déconstructionniste, un proto post-moderniste, un post-moderniste, et même comme un post-post-moderniste. Sa fragmentation et son remélange de l'histoire de l'art ont été qualifiés de citation, de paraphrase, de collage, de montage et d'appropriation. Bien qu'il ait commencé sa carrière new-yorkaise à l'apogée de l'expressionnisme abstrait, ses peintures semblent avoir des affinités avec les œuvres d'artistes "d'appropriation" d'une génération plus jeune, notamment Sherrie Levine, Yasumasa Morimura et Cindy Sherman.Ses œuvres ont été exposées au niveau national et international, notamment à l'Institute of Contemporary Arts de Philadelphie, au San Francisco Museum of Art, à la Menil Collection de Houston, au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, en France, au Denver Art Museum du Colorado et à l'Indianapolis Museum of Art de l'Indiana. Ses œuvres figurent dans des collections publiques telles que le San Francisco Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Houston, le Indianapolis Museum of Art, Indiana, et d'autres encore. Deem a écrit trois livres, ArtSchool (1993), How to Paint A Vermeer : A Painter's History of Art (2004), et Let George Do It (2009). "L'artiste George Deem avait une relation et une vision uniques des chefs-d'œuvre du passé, en particulier des points de repère de la peinture occidentale qui datent de la Renaissance à l'ère moderne. Comme Deem l'a lui-même reconnu, il s'est toujours intéressé aux deux caractéristiques essentielles de l'art occidental : d'une part, l'utilisation de la peinture à l'huile comme médium et, d'autre part, le développement d'un système de perspective convaincant. De Raphael à Ed Ruscha, de Watteau à Whistler, de Bingham au Bauhaus, Deem a méticuleusement reconstruit et réinterprété l'art du passé avec perspicacité, originalité et esprit... Dans son analyse et son interprétation d'œuvres telles que celles-ci, Deem a apporté sa propre et importante contribution à l'histoire de l'art." David Dearinger, George Deem : The Art of Art History, Boston : The Boston Athenaeum, 2012. Deem est décédé d'un cancer du poumon à Manhattan en 2008.
Il a été inclus dans l'émission : Une vie de découvertes : Works from the Allan Stone Collection : Alfred Leslie, Arshile Gorky, Barton Lidice Bene, Bernard Langlais, Don Nice, Gaston Lachaise, George Deem, John Chamberlain, John Vickery, Joseph Cornell, Peter Dean, Peter Gee, Richard Estes, Wayne Thiebaud, Willem de Kooning
- Créateur:George Deem (1932 - 2008, Américain)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:cadre légèrement usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215928062
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