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Hans Gustav BurkhardtExpressionniste abstrait californien peinture à l'huile sur toile Nature morte 1937circa 1937
circa 1937
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À propos de cet article
Une bonne nature morte expressionniste abstraite à l'huile sur toile, de l'artiste suisse-américain Hans Gustav Burkhardt (1901-1994), Los Angeles California, 1937.
Cette très belle nature morte date des débuts de l'expressionnisme abstrait américain et a été réalisée par l'un des premiers représentants de ce style. Le tableau est signé en bas à gauche "H. Burkhardt". Le tableau est en très bon état et est prêt à orner votre mur.
Provenance : Abbey Picture Framing, Hollywood, CIRCA, acquise directement auprès de l'artiste en échange de services d'encadrement, vers 1937.
Henry Ruff et Josephine Brownson Ruff, acquis auprès des susnommés en échange de loyers par Abbey Picture Framing, au 7857 Melrose Avenue, Los Angeles.
A vue : 16,5" de large x 13,5" de haut
Burkhardt est né à Bâle, en Suisse, et s'est installé à New York à l'âge de 20 ans. De 1925 à 1928, il a fréquenté la Cooper Union School of the Arts, où il s'est lié d'amitié avec ses mentors Arshile Gorky et Willem de Kooning, partageant le studio de Gorky de 1928 à 1937.
Les peintures de Burkhardt des années 1930 font partie de la genèse de l'expressionnisme abstrait américain. En 1937, il s'installe à Los Angeles et représente le pont le plus important entre New York et Los Angeles. Son approche expérimentale et investigatrice a suivi, et dans de nombreux cas anticipé, le développement de l'art moderne et contemporain à New York et en Europe, y compris les œuvres de Mark Rothko, Jackson Pollock et Barnett Newman.
Burkhardt a tenu sa première exposition individuelle en 1939 à la Stendahl Gallery de Los Angeles, organisée par Lorser Feitelson, et, en réponse à la guerre civile espagnole, il a peint ses premières œuvres anti-guerre. À partir de la fin des années 1930, il commence à produire des compositions apocalyptiques contre la guerre, un thème qui devient particulièrement prononcé dans un style expressionniste abstrait après le largage de la bombe atomique sur Hiroshima et Nagasaki à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il a été salué pour sa "volonté d'affronter directement la réalité politique dans son art" et, dans les années 1940, il s'est lancé dans un ensemble d'œuvres qui soulignait la dualité évidente dans toute son œuvre - des œuvres cathartiques de puissance et d'intensité contrastant avec des œuvres de célébration et d'espoir.
Dans les années qui suivent une exposition personnelle acclamée (1945) au Los Angeles County Museum, Burkhardt continue dans son art à réagir à la Seconde Guerre mondiale et endure la censure due à la prolifération du maccarthysme. Au lendemain du suicide de Gorky en 1948, Burkhardt plonge dans son chagrin et célèbre la vie de Gorky en créant plusieurs versions de "Burial of Gorky" et une série intitulée "Journey into the Unknown" (Voyage dans l'inconnu).
Burkhardt s'est rendu pour la première fois au Mexique en 1950 et a passé la décennie suivante à vivre la moitié de l'année à Guadalajara et dans ses environs. Fortement influencé par l'attitude des Mexicains à l'égard des morts, ainsi que par les couleurs, la sensualité et les qualités spirituelles du pays, Burkhardt "peint l'âme du Mexique", les thèmes et les couleurs mexicains - en particulier ceux des enterrements et des cérémonies entourant la mort - imprégnant ses œuvres abstraites. Les critiques d'art de l'époque le considèrent comme un "grand maître mexicain" aux côtés d'Orozco, Rivera et Siqueiros, et Rufino Tamayo admire son travail. Au total, dans les années 1950, Heldly a organisé 23 expositions personnelles à Los Angeles et au Mexique, et a participé à des expositions collectives dans plus de trente musées du monde entier.
Dans les années 1960, il a réalisé des peintures pour protester contre la guerre du Viêt Nam, dont certaines incorporaient des crânes humains qu'il avait collectés dans des cimetières mexicains. Comme l'a déclaré l'historien de l'art Donald Kuspit, Burkhardt était "un maître - voire l'inventeur - du memento mori abstrait". En 1964, pour la première fois depuis quarante ans, Burkhardt retourne à Bâle et commence à s'y rendre chaque année pendant l'été. Il devient alors l'ami de Mark Tobey, pour qui il imprime des linogravures et dont il collectionne les œuvres.
Dans les années 1970, Burkhardt poursuit ses peintures anti-guerre - en incorporant des pointes de bois saillantes dans la toile - tout en peignant simultanément des abstractions d'amants et de paysages urbains en fusion lors de ses visites estivales à Bâle. Ses séries "Small Print" (contre le tabagisme), "Graffiti" et "Northridge" témoignent de l'évolution de son symbolisme, et sa série "Desert Storms", en réponse à l'invasion du Koweït par l'Irak, a été commentée par le critique Peter SELZ lors d'une présentation à la conférence du Congrès international des critiques d'art.
Au cours des dernières décennies de sa vie, l'œuvre de Burkhardt est passée d'images de déséquilibre à une étude de la tragédie humaine, qu'il a embrassée dans le but de découvrir la beauté et de faciliter la compréhension. Le critique Peter Frank a qualifié Calle de "...l'un des peintres expressionnistes abstraits les plus dynamiques d'Amérique, quelqu'un qui a pris la graine du mouvement et l'a cultivée d'une manière assez différente dans un sol très différent", et l'historien Eugene Anderson a déclaré que Calle était "l'héritier spirituel de Goya".
Burkhardt a enseigné dans de nombreux collèges et universités et a pris sa retraite en tant que professeur émérite de la California State University, Northridge. En 1992, Burkhardt a reçu le prix Jimmy Ernst de l'Académie américaine et de l'Institut des arts et des lettres pour l'ensemble de sa carrière et a créé la Fondation Hans G. et Thordis W. Burkhardt. En 1993, la dernière année de sa carrière, sa dernière série "Black Rain" a canalisé la douleur et les difficultés, mais a fourni des balises poignantes et symboliques d'espoir et de souhaits d'un avenir meilleur pour l'humanité. Le rôle unique qu'il joue en tant que peintre américain important est confirmé par l'intérêt constant et la réévaluation continue dont son œuvre fait l'objet.
- Créateur:Hans Gustav Burkhardt (1904-1994, Américain)
- Année de création:circa 1937
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 6,99 cm (2,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état.
- Adresse de la galerie:Portland, OR
- Numéro de référence:Vendeur : BB-97551stDibs : LU1366212232902
Hans Gustav Burkhardt
Né à Bâle, en Suisse, en 1904, Burkhardt a émigré à New York en 1924. Dès son arrivée à New York, il se lie avec les pionniers de ce qui deviendra plus tard l'école de New York, Arshile Gorky et Willem De Kooning. Il partage le Studio de Gorki entre 1928 et 1937. En 1937, arrivé à Los Angeles, &New représente le lien le plus direct avec l'école de New York. À Los Angeles, il poursuit de manière indépendante son style expressionniste abstrait, anticipant souvent le travail de ses contemporains et d'artistes ultérieurs de la côte Est et d'Europe. Sa première exposition individuelle, en 1939 à la Stendahl Gallery, a été organisée à la demande de Lorser Feitelson, qui a permis à Burkhardt de participer à de nombreuses expositions nationales. En tant que directeur de l'I.A. Art Association, Feitelson a choisi Burkhardt pour être le premier artiste à bénéficier d'une exposition individuelle de l'association. Les peintures de Burkhardt couvrent toute la gamme des émotions humaines et, bien qu'il ait peut-être peint le corpus d'œuvres le plus provocateur sur le thème de la guerre, de la guerre civile espagnole à ses dernières œuvres des années 1990, son œuvre est équilibrée par des œuvres de célébration. Alors que l'art de Los Angeles des années 1960 était séduit par le California Light, le Hard Edge, le Minimalisme et le Pop Art, Burkhardt, de manière typiquement indépendante, a créé ce que beaucoup considèrent aujourd'hui comme certains des exemples les plus puissants de l'Expressionnisme abstrait et est également connu pour ses abstractions au pastel richement dessinées de la figure. Ces dernières années, les œuvres de Hans Burkhardt ont fait l'objet d'un nombre croissant d'expositions dans des musées nationaux et internationaux. Il continue d'attirer l'attention de certains des plus grands historiens de l'art, tels que Peter SELZ et Donald Kuspit. Les œuvres de Burkhardt figurent dans les collections de grands musées tels que le British Museum, le Irish Museum of Modern Art, le Guggenheim Museum, le Whitney Museum, le Hirshhorn Museum, le Palace of the Legion Honor, le Santa Barbara Museum et le Los Angeles County Museum. En 1922, Burkhardt a été honoré à New York par l'American Academy of Art pour l'ensemble de sa carrière. Il est décédé à Los Angeles en 1994.
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