Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15

Hans Gustav Burkhardt
Expressionniste abstrait californien peinture à l'huile sur toile Nature morte 1937

circa 1937

À propos de cet article

Une bonne nature morte expressionniste abstraite à l'huile sur toile, de l'artiste suisse-américain Hans Gustav Burkhardt (1901-1994), Los Angeles California, 1937. Cette très belle nature morte date des débuts de l'expressionnisme abstrait américain et a été réalisée par l'un des premiers représentants de ce style. Le tableau est signé en bas à gauche "H. Burkhardt". Le tableau est en très bon état et est prêt à orner votre mur. Provenance : Abbey Picture Framing, Hollywood, CIRCA, acquise directement auprès de l'artiste en échange de services d'encadrement, vers 1937. Henry Ruff et Josephine Brownson Ruff, acquis auprès des susnommés en échange de loyers par Abbey Picture Framing, au 7857 Melrose Avenue, Los Angeles. A vue : 16,5" de large x 13,5" de haut Burkhardt est né à Bâle, en Suisse, et s'est installé à New York à l'âge de 20 ans. De 1925 à 1928, il a fréquenté la Cooper Union School of the Arts, où il s'est lié d'amitié avec ses mentors Arshile Gorky et Willem de Kooning, partageant le studio de Gorky de 1928 à 1937. Les peintures de Burkhardt des années 1930 font partie de la genèse de l'expressionnisme abstrait américain. En 1937, il s'installe à Los Angeles et représente le pont le plus important entre New York et Los Angeles. Son approche expérimentale et investigatrice a suivi, et dans de nombreux cas anticipé, le développement de l'art moderne et contemporain à New York et en Europe, y compris les œuvres de Mark Rothko, Jackson Pollock et Barnett Newman. Burkhardt a tenu sa première exposition individuelle en 1939 à la Stendahl Gallery de Los Angeles, organisée par Lorser Feitelson, et, en réponse à la guerre civile espagnole, il a peint ses premières œuvres anti-guerre. À partir de la fin des années 1930, il commence à produire des compositions apocalyptiques contre la guerre, un thème qui devient particulièrement prononcé dans un style expressionniste abstrait après le largage de la bombe atomique sur Hiroshima et Nagasaki à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il a été salué pour sa "volonté d'affronter directement la réalité politique dans son art" et, dans les années 1940, il s'est lancé dans un ensemble d'œuvres qui soulignait la dualité évidente dans toute son œuvre - des œuvres cathartiques de puissance et d'intensité contrastant avec des œuvres de célébration et d'espoir. Dans les années qui suivent une exposition personnelle acclamée (1945) au Los Angeles County Museum, Burkhardt continue dans son art à réagir à la Seconde Guerre mondiale et endure la censure due à la prolifération du maccarthysme. Au lendemain du suicide de Gorky en 1948, Burkhardt plonge dans son chagrin et célèbre la vie de Gorky en créant plusieurs versions de "Burial of Gorky" et une série intitulée "Journey into the Unknown" (Voyage dans l'inconnu). Burkhardt s'est rendu pour la première fois au Mexique en 1950 et a passé la décennie suivante à vivre la moitié de l'année à Guadalajara et dans ses environs. Fortement influencé par l'attitude des Mexicains à l'égard des morts, ainsi que par les couleurs, la sensualité et les qualités spirituelles du pays, Burkhardt "peint l'âme du Mexique", les thèmes et les couleurs mexicains - en particulier ceux des enterrements et des cérémonies entourant la mort - imprégnant ses œuvres abstraites. Les critiques d'art de l'époque le considèrent comme un "grand maître mexicain" aux côtés d'Orozco, Rivera et Siqueiros, et Rufino Tamayo admire son travail. Au total, dans les années 1950, Heldly a organisé 23 expositions personnelles à Los Angeles et au Mexique, et a participé à des expositions collectives dans plus de trente musées du monde entier. Dans les années 1960, il a réalisé des peintures pour protester contre la guerre du Viêt Nam, dont certaines incorporaient des crânes humains qu'il avait collectés dans des cimetières mexicains. Comme l'a déclaré l'historien de l'art Donald Kuspit, Burkhardt était "un maître - voire l'inventeur - du memento mori abstrait". En 1964, pour la première fois depuis quarante ans, Burkhardt retourne à Bâle et commence à s'y rendre chaque année pendant l'été. Il devient alors l'ami de Mark Tobey, pour qui il imprime des linogravures et dont il collectionne les œuvres. Dans les années 1970, Burkhardt poursuit ses peintures anti-guerre - en incorporant des pointes de bois saillantes dans la toile - tout en peignant simultanément des abstractions d'amants et de paysages urbains en fusion lors de ses visites estivales à Bâle. Ses séries "Small Print" (contre le tabagisme), "Graffiti" et "Northridge" témoignent de l'évolution de son symbolisme, et sa série "Desert Storms", en réponse à l'invasion du Koweït par l'Irak, a été commentée par le critique Peter SELZ lors d'une présentation à la conférence du Congrès international des critiques d'art. Au cours des dernières décennies de sa vie, l'œuvre de Burkhardt est passée d'images de déséquilibre à une étude de la tragédie humaine, qu'il a embrassée dans le but de découvrir la beauté et de faciliter la compréhension. Le critique Peter Frank a qualifié Calle de "...l'un des peintres expressionnistes abstraits les plus dynamiques d'Amérique, quelqu'un qui a pris la graine du mouvement et l'a cultivée d'une manière assez différente dans un sol très différent", et l'historien Eugene Anderson a déclaré que Calle était "l'héritier spirituel de Goya". Burkhardt a enseigné dans de nombreux collèges et universités et a pris sa retraite en tant que professeur émérite de la California State University, Northridge. En 1992, Burkhardt a reçu le prix Jimmy Ernst de l'Académie américaine et de l'Institut des arts et des lettres pour l'ensemble de sa carrière et a créé la Fondation Hans G. et Thordis W. Burkhardt. En 1993, la dernière année de sa carrière, sa dernière série "Black Rain" a canalisé la douleur et les difficultés, mais a fourni des balises poignantes et symboliques d'espoir et de souhaits d'un avenir meilleur pour l'humanité. Le rôle unique qu'il joue en tant que peintre américain important est confirmé par l'intérêt constant et la réévaluation continue dont son œuvre fait l'objet.
  • Créateur:
    Hans Gustav Burkhardt (1904-1994, Américain)
  • Année de création:
    circa 1937
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 6,99 cm (2,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état.
  • Adresse de la galerie:
    Portland, OR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : BB-97551stDibs : LU1366212232902

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Nature morte moderniste espagnole abstraite impressionniste sur toile à l'huile 1950
Par Juan Guillermo
Une bonne peinture impressionniste abstraite moderniste espagnole de Juan Guillermo Rodriguez Baez (1916-1968), nature morte à l'huile sur toile, vers 1950. Le tableau représente une...
Catégorie

années 1950, Impressionnisme abstrait, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Grande Nature Morte Italienne Baroque 18ème Siècle Fruits Huile sur Toile
Exceptionnelle et grande huile sur toile de nature morte baroque italienne, attribuée à Carlo Magini (1720-1804), une nature morte représentant une table avec des bols de fruits, ver...
Catégorie

années 1780, École italienne, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

Large American NW Abstract Expressionist painting Circus "Wire Performance"
A large American Abstract Expressionist acyrilic on canvas painting by Pacific Northwest artist Frederick Heidel ( 1915-2000), titled "Wire Performance", Oregon, 1993. This is a larg...
Catégorie

années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Peinture africaine américaine de deux nus féminins « conversation », Smith Tower Gallery
Une importante peinture de deux nus féminins du célèbre artiste afro-américain, Robert Colescott (1925-2009), inclinée "Conversation", 1959. Une œuvre rare et précoce de Colescott, p...
Catégorie

années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Nus

Matériaux

Papier, Craie, Aquarelle, Gouache, Stylo

Grande sculpture de sol en papier mâché peint expressionniste abstrait Vase 1985
Par Peter Robert Keil
Un grand vase de sol en sculpture expressionniste abstraite du célèbre artiste expressionniste germano-américain Peter Robert Keil (né en 1942), signé et daté de 1985. Le vase de sol...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acrylique, Papier mâché

Peinture irlandaise à l'huile sur panneau "Fisherman Roundstone" Connemara Galway Circa 1950
Importante peinture à l'huile irlandaise de George F Campbell (1917-1979), intitulée "Fishermen Roundstone", vers 1950. La peinture représente deux pêcheurs sur leur bateau avec des ...
Catégorie

années 1950, Impressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Suggestions

The Window with Pears - original surreal realism seascape oil painting- still life
Par Luis Fuentes
Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. "Fenêtre avec poires" de Luis Fuentes est une hu...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile abstraite française des années 1970, signée
Jardin imaginaire I de Michel Remy-Rieth (français, signé, années 1970) peinture à l'huile sur toile signée, encadrée inscrit au verso encadré : 61 x 22 pouces toile : 59 x 20 pouces...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Equilibre, Abstrait, Bleu, Nature morte, Contemporain, Huile sur toile, Art français
Par SOPHIE DUMONT
Dans cette composition captivante, Sophie Dumont explore les nuances de la nature morte avec des bouteilles, employant un traitement abstrait à travers le médium de l'huile et du cou...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

In octavo, abstrait, minimalisme, texturé, expressionnisme, huile, livres, bibliothèque
Par SOPHIE DUMONT
Sophie Dumont est une artiste française dont le travail est reconnu internationalement. Elle travaille sur plusieurs thèmes comme les livres ici ou les paysages et les ateliers d'art...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Farandole, Nature morte abstraite, Expressionnisme, Huile sur toile, Bleu, Texturé
Par SOPHIE DUMONT
Nature morte avec des bouteilles traitées abstraitement à l'huile et au couteau. La palette, souvent dans des tons sourds, suggère plus qu'elle n'impose une construction similaire. L...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Dynamique, peinture abstraite, huile sur toile, expressionnisme, texturé, art français
Par SOPHIE DUMONT
L'abstrait de Sophie DUMONT n'est pas un concept, c'est une démarche où chaque toile est construite autour de graphismes mis en perspective par la couleur. Le dessin peut rappeler l...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Récemment consulté

Tout afficher