Jane Peterson
Lys

Name: Lys
Brand: Jane Peterson
Price: 20056.71 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

À propos de cet article

Jane Peterson (1876-1965) Lys Huile sur toile, 1952-1953 Signé par l'artiste en bas à droite : JANE PETERSON (voir photo) Taille de la peinture : 29 x 23 pouces Taille du cadre : 38 x 32-1/2 x 1-1/2 pouces Exposé : Académie des beaux-arts de Pennsylvanie : Cent quarante-huitième exposition de peinture et de sculpture américaines, 25 janvier-1er mars 1953 (Photo de l'étiquette originale). Des punaises d'origine ont été apposées sur le châssis à l'endroit où le Label était fixé. Label volé lors d'une exposition. Exposé : Childs Gallery (a) Gallery, Boston, 2019- 2023 Jane Peterson est une artiste qui, tout au long de sa carrière, a bénéficié d'une attention critique et d'une adulation considérables. À la suite de sa première exposition individuelle américaine en 1909, un critique a fait remarquer : "Il n'y a pas une toile terne dans toute la collection et tout est intéressant".1 Trente-cinq ans plus tard, Historical Records a publié sa biographie dans l'almanach Prominent Women of New York.2 Malgré son succès, Peterson est restée pragmatique car elle a toujours cherché à se remettre en question avec de nouvelles idées et de nouvelles techniques. Elle a passé sa vie immergée dans la pratique de la peinture, en tant qu'étudiante, enseignante et artiste douée. Peterson était une peintre peu intéressée par l'autopromotion ou les réalisations conventionnelles d'un artiste, ce qui explique qu'elle n'ait fait l'objet que d'un nombre modéré d'études à titre posthume. Peterson a laissé en héritage sa brillante œuvre de peintures impressionnistes, conservée dans des collections telles que le Metropolitan Museum of Art, le Philadelphia Museum of Art et le Brooklyn Museum of Art. "Jennie Christine Peterson est née à Elgin, dans l'Illinois, en 1876. Dès son plus jeune âge, Peterson, connue toute sa vie sous le nom de Jane, fait preuve d'un talent naturel pour le dessin. Adolescent, n'ayant reçu aucune formation artistique formelle, Peterson a passé le test d'aptitude artistique de l'Institut Pratt. Les résultats sont prometteurs et, en 1895, Peterson s'installe à New York pour étudier à l'Institut Pratt de Brooklyn. Peterson s'est épanouie à Pratt en tant qu'étudiante consciencieuse, bien que la période n'ait pas été facile pour elle sur le plan financier. Lorsqu'elle n'avait plus d'argent, Peterson donnait des cours d'art à d'autres étudiants et gagnait également un peu d'argent en vendant ses peintures lors d'expositions d'étudiants. Lorsque Peterson a obtenu son diplôme en 1901, elle a commencé à travailler comme superviseur du dessin des écoles publiques à Brooklyn. Elle a également poursuivi sa formation artistique en suivant des cours à l'Art Students League. Entre 1904 et 1906, Peterson travaille comme professeur d'art à New York, dans le Massachusetts et dans le Maryland. En 1907, Peterson a navigué vers l'Europe où elle a visité des artistes et des musées en France, en Hollande et en Italie. Elle a trouvé que l'Europe était socialement plus progressiste pour les femmes artistes et a décidé de rester pour poursuivre sa formation artistique. Pendant son séjour en Europe, Franks a étudié avec Frank Brangwyn à la London School of Art, avant de s'installer à Paris où elle a reçu l'enseignement de Jacque-Émile Blanche, Charles Cottet et Claudio Castelucho. Tout au long de l'année 1908, Peterson est extrêmement productive, créant de nombreuses œuvres pendant son temps libre tout en acceptant des commandes de portraits pour augmenter ses revenus. Elle vivait dans des chambres à Montparnasse situées au coin du salon de Gertrude Stein, où les artistes et les amateurs d'art se réunissaient le samedi soir pour admirer la collection d'art moderne de Gertrude Stein et en discuter. En assistant à ces événements, Peterson s'est entourée de grands noms de l'art tels que Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain et Henri Rousseau. Le style de Peterson à cette époque n'est ni tout à fait académique ni tout à fait avant-gardiste. Elle mélange plutôt les compétences techniques de sa formation académique avec le pinceau libre et la palette de couleurs audacieuses de ses contemporains pour produire des peintures qui sont de magnifiques impressions de la vie. Les premières peintures à l'huile de Peterson, réalisées en Europe, montrent souvent des aplats de couleurs généralisés contrastant avec des détails savants - briques, encadrements de fenêtres, vêtements, etc. - qui évoquent parfaitement une scène. Pendant son séjour à Paris, Mme Peterson a exposé ses œuvres à la Société des Artistes Français. Puis, en 1909, elle réalise sa première exposition américaine au Botolph Club de Boston. Grâce à des critiques favorables, cette exposition a marqué un point décisif dans sa carrière, puisqu'elle est passée du statut d'étudiante assidue à celui d'artiste mature. Cependant, malgré son succès, la passion de Peterson pour la peinture lui a permis de rester ouverte à l'expérimentation de nouvelles techniques, car elle considérait l'apprentissage et le réapprentissage perpétuels comme des pratiques essentielles pour un artiste. Après deux autres expositions personnelles réussies en 1909, Peterson est retournée en Europe où elle a commencé à étudier avec le célèbre artiste espagnol Joaquín Sorolla y Bastida à Madrid. De tous ses professeurs, c'est Sorolla qui a le plus influencé le style de Peterson. Les scènes espagnoles baignées de soleil caractérisent les œuvres de Sorolla. Après 1909, les toiles de Peterson deviennent plus audacieuses en termes de couleurs, des couches de coups de pinceau lâches se combinant pour représenter le chatoiement de la lumière de l'été dans le sud de l'Europe. En 1910, Peterson se rend seule en Égypte et à Alger - une démarche extrêmement courageuse pour une femme au début du XXe siècle - où elle réalise une série de peintures dans son nouveau style audacieux. Ces œuvres ont été exposées la même année dans le cadre d'une exposition individuelle à l'Art Institute of Chicago. En 1911, Louis Comfort Tiffany invite Peterson dans sa propriété, Laurelton Hall, à Oyster Bay, Long Island. Peterson est resté à Laurelton pendant de nombreux mois, peignant les magnifiques jardins du domaine. Son amour pour la nature, en particulier les fleurs, deviendra un sujet qui occupera de plus en plus son travail. Elle a déclaré plus tard dans sa vie : "J'adore les jardins ! Elles sont l'art le plus insaisissable d'une nation "3 Après 1912, Peterson travaille de plus en plus avec la gouache, car ce médium lui permet de peindre plus librement en plein air et d'expérimenter des touches de couleur rapides. Elle combine souvent le fusain et la gouache, car le fait de dessiner des détails au fusain permet à Peterson d'être encore plus libre et légère avec sa peinture. Entre 1913 et 1919, Peterson travaille comme professeur d'aquarelle à l'Art Students League. Dans les années 1910 et 1920, Peterson a continué à voyager outre-mer, effectuant des voyages de peinture en solitaire en France et en Turquie. Plus près de chez elle, elle a visité le Canada, l'Alaska, la Californie, la Floride et les États de la Nouvelle-Angleterre. En raison de ses aventures autour du globe, de nombreux sujets de Peterson sont assez débonnaires sur le plan international et socialement engagés à une époque où de nombreuses femmes préféraient peindre des scènes domestiques de femmes et d'enfants. Par exemple, pendant la Première Guerre mondiale, Peterson a participé à l'effort de guerre en peignant des portraits militaires et des scènes patriotiques de femmes roulant des bandages et pliant des couvertures au Centre de la Croix-Rouge. Passant six mois en Turquie en 1924, elle peint des scènes de rue dans les villes islamiques de Constantinople et de Broosa. En 1925, Mme Peterson a épousé Moritz Bernard Philipp, un avocat d'affaires prospère. Le couple s'installe dans une maison de cinq étages sur la Cinquième Avenue à New York, juste en face du Metropolitan Museum of Art. Un sixième étage a été ajouté à leur maison pour accueillir le studio de Peterson. Après son mariage, Peterson se concentre sur la peinture de fleurs, un sujet qui l'occupera jusqu'à la fin de sa vie. Elle explique : [Les fleurs font scintiller les teintes prismatiques de l'arc-en-ciel, elles harmonisent les tons pastel de la nuit, elles sont tout ce qu'il y a de délicat, tout ce qu'il y a d'éclatant, de brillant, de bizarre. Ce sont des êtres vivants dotés d'une personnalité et d'un raffinement, d'une délicatesse de forme et de structure, d'une variété de taille et de forme, d'un rythme et d'un charme d'agencement, d'une grâce et d'une dignité de port.4 Peterson a abordé les sujets floraux avec la même passion que celle qui l'a poussée à voyager en solitaire autour du monde. Elle a analysé les fleurs comme des objets mystérieux d'une beauté qui exigeait une attention diligente et une expression sensible. Les fleurs étaient loin d'être un sujet peu exigeant pour Peterson. Après la mort de Philipp en 1929, Peterson a continué à voyager fréquemment. Dans les années 1930 et 1940, elle passe souvent l'été en Europe, l'automne et le printemps à New York et l'hiver à Palm Beach, en Floride. En 1938, elle étudie avec le moderniste André Lhote à Paris. Pendant cette période, Peterson a continué à peindre ses "portraits de fleurs" et a organisé de nombreuses expositions à New York et en Floride. Au milieu des années 1950, l'arthrite a tellement affecté les mains de Can qu'elle ne peut plus peindre qu'occasionnellement. Mme Peterson a passé les cinq dernières années de sa vie chez sa nièce au Kansas. Elle est décédée en 1965. Depuis la mort de Peterson, ses œuvres continuent d'être très convoitées par les collectionneurs. Cela s'explique en partie par le fait que son œuvre artistique ne s'inscrit pas dans un mouvement unique de l'histoire de l'art. L'amour de Peterson pour la peinture d'arrangements floraux ne correspond pas à l'idée que ses contemporains se faisaient de l'avant-garde. Cependant, tout en peignant des jardins, des places de ville et des scènes de plage dans un style représentatif impressionniste, Townes, à l'instar de ses pairs modernistes, repoussait les limites d'une norme acceptée. La biographie de Peterson témoigne de sa passion et de sa détermination à représenter la beauté. Elle a persévéré contre les conventions de son éducation modeste pour établir une carrière d'artiste, et elle a préservé les conventions de son genre pour s'établir en tant qu'artiste indépendante et expérimentée au niveau international. Par conséquent, les portraits de fleurs et les paysages internationaux de Peterson sont un hommage à son esprit d'aventure et à sa détermination à capturer la beauté insaisissable sur la toile". Avec l'autorisation de Questroyal Fine Art

Créateur:
Jane Peterson (1876-1965, Américain)
Dimensions:
Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Impressionnisme américain
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA68031stDibs : LU14015959672

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