Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15

Jean Chaleye
Grande peinture à l'huile post-impressionniste Jean Chaleye, galerie Rose Bouquet Findlay

À propos de cet article

Jean Chaleye, Français (1878 - 1960) Huile sur toile "Nature morte de roses". Signé à la main Plaque nominative en laiton fixé au cadre, Provenance : Wally Findlay Galleries, porte une étiquette au verso. Mesures : 56-1/4" x 37", le cadre mesure 61-1/4" x 42". Il s'agit d'une très grande pièce Jean Chaleye (français 1878 - 1960) était actif, a vécu en France. Jean Chaleye est connu pour ses peintures de paysages, de natures mortes et de vues côtières. Considéré comme l'un des plus importants peintres post-impressionnistes. Jean-Baptiste Chaleye, dit Joannès Chaleyé, est né de parents ouvriers à Saint-Étienne au milieu du XIXe siècle. Il commence sa carrière de graveur commercial à l'âge de quatorze ans, qu'il poursuit jusqu'en 1899, date à laquelle il entreprend un voyage en Angleterre. Il est revenu l'année suivante pour effectuer son service militaire et, à l'issue de celui-ci, il est retourné dans sa ville natale. Il commence sa formation artistique à Saint-Étienne puis à l'École des beaux-arts de Lyon en 1896. On lui propose alors de compléter sa formation à Paris. En 1899, il intègre la classe de Louvrier de Lajolais à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et est également l'élève de Fernand Cormon à l'École nationale supérieure des beaux-arts. Par l'intermédiaire de Cormon, il rencontre Andre Derain, Mary Cassatt et Dunoyer de Segonzac, ainsi qu'un certain nombre d'autres peintres de Barbizon influencés par Edouard Manet. La vie de Jean Chaleye est partagée entre son attrait pour la peinture et sa passion pour l'art de la dentelle. Dès 1902, il expose au Salon des Artistes français et au Salon des indépendants. Peintre de fleurs réputé, plusieurs musées ont acquis ses tableaux comme les villes du Puy-en-Velay, de Lyon, de Clermont-Ferrand et de Saint-Gall en Suisse. En 1903, Louvrier de Velay lui propose de partir en province pour enseigner l'art de la dentelle à l'École pratique de commerce et d'industrie du Puy-en-Velay. Il entreprend alors de remplacer les traditionnels designs géométriques et répétitifs par des créations aux formes souples et légères, inspirées de la flore locale. Il a consacré toute sa vie à mettre en valeur l'art délicat de la dentelle, participant à divers concours et expositions internationales au cours desquels il a remporté plusieurs prix. Nommé directeur de l'École nationale supérieure des arts et industries textiles de Roubaix en 1930 mais aussi directeur artistique de l'école de dentelles de Bailleul, il favorise l'obtention par ce dernier du Grand Prix à l'Exposition de Bruxelles en 1935. Promu au grade d'officier de la Légion d'honneur en 1937, son implication dans la reconnaissance du savoir-faire de l'industrie dentellière du Velay est reconnue. Peintre de renom, on reconnaît dans ses tableaux comme dans ses dessins de dentelle toute la délicatesse et l'amour qu'il porte aux fleurs et à la nature en général. Il est décédé en 1960 à Velay. Après sa mort, la maison qu'il avait habitée au Puy a été transformée en musée Chaleyé. Expositions internationales En 1904, il fait participer la section "Dentelle" à l'exposition du Musée Galliera à Paris, qui présentait la dentelle réalisée selon ses idées. En 1905, il crée la feuille d'éventail pour la dentellière Oudin, qui sera achetée par le musée Saint-Gall en Suisse. Il a participé à divers concours et expositions internationaux, au cours desquels il a reçu plusieurs prix : Exposition internationale de Liège (1905) : il crée une feuille d'éventail décorée de vigne vierge qui participe à cette exposition. Concours français de dentelles (1907) : la section " Dentelle ", dont il dirige les travaux, remporte trois distinctions : premier prix (1000 Francs), deuxième prix en collaboration, et pour son œuvre personnelle, le prix du sous-secrétariat d'État aux Beaux-Arts. Exposition franco-britannique de Londres (1908) : médaille d'or pour une tresse de fuchsias signée par Chaleyé. Exposition universelle de Bruxelles (1910) : un grand prix est remporté par trois dentelles signées Chaleyé (paysage en grisaille, combat de coqs en couleur et coussin à décor de marrons avec toiles d'araignées). Chaleyé a également remporté une médaille d'or pour sa Collaboration. Exposition internationale de Turin (1911) : il avait réalisé de nouveaux dessins qui lui avaient valu une médaille d'or pour sa collaboration. Exposition internationale de Lyon (1914) : il reçoit une médaille pour sa collaboration. Participation aux sections "Dentelle" et "Ebénisterie", dont Chaleyé a dirigé les travaux et conçu les modèles pour cette exposition. Peinture de Jean Chaleyé exposée au musée du Crozatier au Puy-en-Velay Parallèlement à son engagement artistique dans la dentelle, il expose ses peintures au Salon des artistes français à partir de 1902. Au Salon des indépendants, une de ses œuvres a été sélectionnée par la Commission des beaux-arts de la Ville de Paris et plusieurs musées ont acquis ses tableaux : les villes du Puy, de Lyon, de Clermont-Ferrand, de Saint-Gall (Suisse). Sept d'entre elles sont toujours exposées au Musée Crozatier du Puy-en-Velay. Peintre de fleurs réputé, il connaît ses principaux succès dans les régions de Lyon et de Saint-Etienne où il expose principalement. Il expose avec Gaston Sebire, Louis Valtat, Léon-Alphonse Quizet, Albert Marquet, Constantin Kluge, Jules René Herve, Paul Emile Pissarro, Andre Hambourg, Claude Venard, Maximilien Luce, François Gall, Nicola Simbari, Robert Philipp, Marcel Dyf, Louis Lartigau, Raoul Dufy, Edouard Leon Cortes Il quitte le Velay en 1930 pour Roubaix , où il est nommé directeur de l'École nationale supérieure des arts et industries textiles . Il a également été directeur artistique de l'école de dentelle de Bailleul, dont il a modernisé le style. Grâce à ses dessins et à sa longue expérience des expositions, il permet à cette école de remporter le Grand Prix de l'Exposition de Bruxelles (1935). Il a été promu officier de la Légion d'honneur en 1937. En 1939, il fait valoir ses droits à la retraite dans la fonction publique et est nommé directeur honoraire pour les services rendus à l'enseignement technique. En 1940, Chaleyé retourne au Puy-en-Velay où il constate la faiblesse et la médiocrité de l'enseignement de la dentelle. La dentelle à la machine et sa concurrence ont été incriminées. Chaleyé, qui prend la tête d'un nouveau mouvement de rénovation de la dentelle aux fuseaux en 1942 11 , la condamne et fonde la même année, avec l'appui du dentellier Paul Fontanille, le conservatoire départemental de la dentelle à la main. Il regrette notamment que les fabricants de dentelle de l'époque assistent à la disparition de la dentelle dans l'habillement sans chercher à se reconvertir dans de nouveaux débouchés tels que l'ameublement (stores, rideaux, nappes, etc.). Jusqu'à la fin de sa vie, il s'est passionné et battu pour l'industrie de la dentelle au Velay. Chaleyé a publié six ouvrages principaux. Dentelle du Puy, compositions de Joannès Chaleyé , Calavas, Librairie des arts décoratifs (en France) et Schultz (en Allemagne et en Autriche-Hongrie), 1911 L'enseignement professionnel de la dentelle en Haute-Loire : histoire et réalisations récentes, Conservatoire départemental de la dentelle à la main, 1945 Méthode d'enseignement de la dentelle aux fuseaux, Conservatoire départemental de dentelle à la main, 1946 La dentelle à la main du Velay, sa valeur économique, ses perspectives d'avenir , Conservatoire départemental de la dentelle à la main, 1948. La dentelle à la main du Velay , Préface d'André Siegfried de l'Académie française, Conservatoire départemental de la dentelle à la main, 1948. Velay Hand Lace. Son évolution historique, sa situation actuelle , Technique, Art, Science, 1949 Expositions posthumes Rétrospective Chaleyé 1878 1960, Orangerie du Sénat Les jardins et les fleurs de J.-B. Chaleyé , Baptistère de Saint-Jean au Puy-en-Velay Exposition de peintures et de dentelles, Conseil départemental de la Haute-Loire Il a participé à de nombreuses expositions : Paris (1946), New York (1947), et a remporté de nombreux prix. Parmi ces expositions, on peut citer Peintres Témoins de leur temps (Grand Prix 1947), Prix du Gemmail en 1934 (consacré "Peintre de Lumière") Prix international (Menton 1951) En 1953, la ville de Marseille organise une exposition jubilaire pour honorer ses cinquante ans de carrière.
  • Créateur:
    Jean Chaleye (1878 - 1960, Français)
  • Dimensions:
    Hauteur : 155,58 cm (61,25 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215079382

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture à l'huile post-impressionniste belge représentant des fleurs Victor Simonin, maître fauviste
Victor Simonin (belge, 1877-1946). Une peinture à l'huile ancienne sur panneau intitulée "Nature morte de fleurs et de fruits". Cette nature morte abstraite représente un bouquet de ...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau

Aquarelle moderniste française Maurice Brianchon Théâtre Paris Coulisses
Par Maurice Brianchon
Maurice Brianchon (français 1899-1979) Scène d'intérieur (coulisses du théâtre) Aquarelle et gouache sur papier Signé en bas à droite "Brianchon" Le cadre mesure 16 X 17.5. Taille de la mire 8.5″ x 10.5″ Provenance : Vendu chez Christie's NYC le 22 février 1985, (Park Avenue estate) Maurice Brianchon était un peintre impressionniste et moderne français. Brianchon étudie à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'installe à Paris et entre à l'École des Beaux-Arts décoratifs où il se forme auprès d'Eugène Morand. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne en 1920 et, en 1922, il était membre du comité de ce même Salon. En 1924, il remporte le prix Blumenthal et une bourse de voyage qu'il utilise pour faire le tour de l'Espagne. En 1939, il a reçu le prix Carnegie. Brianchon a réalisé des peintures murales pour le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Paris, le Lycée Janson-de-Sailly et le Palais de Chaillot, des dessins de tapisseries pour les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, ainsi que des illustrations de livres, dont le "Théâtre complet" d'Andre Gide. Il était également un scénographe accompli, travaillant sur les costumes et les décors de Fausses Confidences et de La Seconde Surprise de l'Amour' de Marivaux. Il est devenu célèbre pour ses décors de théâtre et de ballet pour l'Opéra de Paris, ainsi que pour ses représentations intimes de la société parisienne, des parcs et des jardins. Il est nommé membre du comité sélectif du Salon d'Automne et, en 1934, il représente la France à la Biennale de Venise, où il remporte le très convoité prix Carnegie. En 1946, il reçoit le prestigieux titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, bénéficie d'une exposition personnelle à la Wildenstein Gallery de Londres et d'une grande rétrospective au Louvre en 1951. L'année suivante, Brianchon a été choisi comme l'un des artistes officiels du couronnement de la reine Élisabeth II en Angleterre. Son application de zones saturées et non modulées de couleurs contrastées accentue les formes qui semblent s'aplatir contre la surface picturale. Son travail s'inscrit dans la lignée du modernisme et du post impressionnisme. La composition harmonieuse de Brianchon contient une qualité temporelle et moderniste qui résonne avec les spectateurs et renforce sa nature contemplative. Brianchon a été influencé par des artistes tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cependant, Calle est resté fidèle à une esthétique tournée vers le passé, que l'on pourrait qualifier de néoclassique, à l'instar de Pablo Picasso à l'époque. Surtout connu pour ses peintures à l'huile, aux côtés de son épouse Marguerite Louppe, Brianchon a réalisé un certain nombre de lithographies avec Mourlot, essentiellement des scènes de société. En raison de sa production limitée, ses tirages sont assez rares. La renommée de Brianchon s'est accrue plus tard, lorsque ses œuvres ont commencé à être diffusées aux États-Unis et au Japon. Fait partie du groupe La réalité Poétique. Christian Caillard, Roger Limousine, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch. Il a enseigné à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avec Raymond-Jean Legueult Jules Cavailles et François Desnoyer et Roland Oudot. Jean Jansem, René Genis et Pierre Bisiaux comptent parmi ses élèves. Il est l'un des membres importants de la nouvelle figuration française. Il s'est produit avec Bernard Buffet, Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Aquarelle, Gouache

Nature morte de fruits - Peinture à l'huile - Betsy Podlach - Art post-feministe et moderniste américain
Par Betsy Podlach
Betsy Podlach (Américaine, née en 1964.) Nature morte avec un fruit et une bouteille en verre Encadré, il mesure 26.5 X 21.5 La toile est 21.5 X 16.5 Betsy Podlach est diplômée d...
Catégorie

années 1990, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile post-impressionniste - Nature morte avec fruits - William Meyerowitz - Art WPA
Par William Meyerowitz
William Meyerowitz (1887 - 1981) Peinture à l'huile sur toile Représentation d'un Nature morte avec coupe de fruits, bananes, des fleurs et de la courtepointe. Peinture à l'huile...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Nature morte - Peinture à l'huile - Betsy Podlach - Art post-feministe et moderniste américain
Par Betsy Podlach
Betsy Podlach (Américaine, née en 1964.) Nature morte avec Tin Cup, 1996 17.5 X 16.5 pouces. Encadré, il mesure 18.25 X 17.25 Betsy Podlach est diplômée de Harvard, avec mention (el...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Expressionist French Israeli Modern Oil Painting Chelsea Hotel, George Chemeche
Par George Chemeche
Il s'agit d'une peinture à l'huile moderniste, lumineuse et colorée, représentant un vase de fleurs. Un grand travail floral. George Chemeche est né à Basra, en Irak, en 1934. Il a ...
Catégorie

années 1960, Expressionniste, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

Suggestions

Nature morte - XXIe siècle, peinture à l'huile, motif figuratif, tons gris
Par Magdalena Spasowicz
Peinture sur toile, non montée sur châssis MAGDALENA SPASOWICZ a étudié la peinture avec le prof. Jan Cybis et les arts graphiques avec le prof. Tadeusz Kulisiewicz à l'Académie des...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

Nature morte - Peinture à l'huile, fleurs, florale, figurative, post-impressionniste
Par Magdalena Spasowicz
MAGDALENA SPASOWICZ (1927) A étudié la peinture avec le prof. Jan Cybis et les arts graphiques avec le prof. Tadeusz Kulisiewicz à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Elle a reçu ...
Catégorie

Début des années 2000, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

"Fleurs et myrtilles" Huile cm.69 x 79 2000
Par Maya KOPITZEVA
Fleurs et myrtilles, jaunes, blanches MAYA KOPITZEVA (Gagra, Géorgie, 1924 - 2005) Les œuvres de Maya kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par la Fond...
Catégorie

Début des années 2000, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

"Fleurs et myrtilles"  Huile cm.69 x 79 2000
10 235 $US Prix de vente
20 % de remise
Nature morte au citron et aux oranges - huile, cm. 50 x 47, 1990
Par Maya KOPITZEVA
Nature morte, bleu, jaune, orange, art russe, citron, Publié dans un catalogue monographique Les œuvres de Maya kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par ...
Catégorie

années 1990, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

fleurs, violettes, huile cm. 60 x 50 1998
Par Maya KOPITZEVA
fleurs ,violettes, violettes MAYA KOPITZEVA (Gagra, Géorgie, 1924 - 2005) Les œuvres de Maya Kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par la Fondation po...
Catégorie

années 1990, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Roses et fruits, huile sur toile de Marchenko, nature morte post-impressionniste
Par Sergey Marchenko
"Roses et fruits" de l'artiste russe Sergey Marchenko Nature morte très équilibrée, harmonieuse et frais, il est Idéal pour décorer la cuisine ou la salle à manger. Magnifiquemen...
Catégorie

Début des années 2000, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Récemment consulté

Tout afficher