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Jean DufyNature morte au panier de mimosa de Jean Dufy1929
1929
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Nature morte au panier de mimosa par Jean Dufy (1888-1964)
Huile sur toile
55 x 46 cm (21 ⁵/₈ x 18 ¹/₈ pouces)
Signé en bas à droite, Jean Dufy 29
L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par Jacques Dufy et elle sera incluse dans le volume III du Catalogue raisonné.
Provenance : Collectional, Autriche
Biographie de l'artiste :
Né dans une famille nombreuse de la ville portuaire du Havre, dans le nord de la France, Jean Dufy était le frère cadet du peintre fauve Raoul Dufy. Afin de satisfaire son père comptable, Jean reçoit une formation commerciale et linguistique et, à l'âge de seize ans, il commence à travailler comme employé administratif et secrétaire dans une atmosphère qu'il qualifiera plus tard d'"étouffante". Néanmoins, grâce à son employeur (The General Transatlantic Company), dans le cadre de ses fonctions, Jean s'est rendu jusqu'à quinze fois à New York. Contrairement à beaucoup de ses contemporains artistes, Jean a donc eu la chance extraordinaire de vivre de près le berceau de la modernité. Au printemps 1906, alors qu'il a dix-huit ans, Jean visite à l'hôtel de ville du Havre une exposition organisée en partie par son frère Raoul et présentant, entre autres, les œuvres marquantes des artistes Henri Matisse et Pablo Picasso. L'expérience de Jean face à leur travail et les sentiments qu'ils ont provoqués en lui ont été révélateurs et l'ont résolu à devenir un artiste.
Appelé au service national en 1909, Jean sert dans un officier de cavalerie, avant de s'installer en 1912 à Montmartre, à Paris. Tout en gagnant de l'argent en tant que designer pour un fabricant de tissus, Jean a commencé à peindre et à expérimenter la couleur. À la recherche de ce que Raoul appelle son "nouveau type de beauté", les tableaux de Jean sont reconnus par la marchande d'art française Berthe Weill qui, en janvier 1914, lui offre sa première exposition personnelle dans sa galerie de Pigalle. La Première Guerre mondiale a éclaté sept mois plus tard et Jean a été mobilisé. Il a passé ce qu'il a appelé "52 mois de service" dans diverses fonctions de première ligne jusqu'en 1919. De retour à Paris, Jean prend un autre Studio près du cimetière de Montmartre et se remet immédiatement à peindre. En décembre 1922, il épouse Ismérie "Lily" Coutut, une femme divorcée. Bien qu'ils n'aient pas eu d'enfants, ils sont restés heureux en ménage jusqu'à leur mort, plus de quarante ans plus tard.
Au cours des années 1920, les peintures exubérantes de Jean ont été largement exposées, tandis qu'il continuait à concevoir des tissus ainsi que de la vaisselle, des vases et de la porcelaine, qui ont été primés. Au printemps 1930, Jean a bénéficié de la première de ses nombreuses expositions à New York, aux Balzac Galleries, dans le quartier de Midtown. Pour l'Exposition internationale de 1937 à Paris, Raoul Dufy, le frère de Jean, est chargé de réaliser une vaste peinture murale sur le thème de l'électricité. Bien que Jean ait été rapidement enrôlé par Raoul comme collaborateur, l'insistance de Raoul à recevoir tous les éloges a commencé leur éloignement progressif qui a duré jusqu'à la mort de Raoul en 1953.
Après la Seconde Guerre mondiale, Jean continue d'exposer ses peintures à Paris ainsi qu'à travers les États-Unis - New York City, Philadelphie, Boston, Portland, Chicago et Arizona - et même à Montréal au Canada. Le New York Times a décrit avec perspicacité ses scènes parisiennes colorées et "modernistes" comme des "notes de musique". En quête d'inspiration, Jean a profité des années 1950 pour voyager à travers l'Europe et l'Afrique du Nord. À la même époque, une jeune étudiante américaine à Paris, Jacqueline Bouvier, achète à Jean une petite gouache caractéristique d'une scène de plage, qui sera accrochée - lorsqu'elle deviendra la First Lady Jackie Kennedy - au cœur de la Maison Blanche. Les œuvres de Jean ont rapidement figuré dans des collections publiques à travers l'Europe et les États-Unis. Pourtant, bouleversé par la mort de sa femme dans leur maison de la campagne française en mars 1964, Jean a "perdu le sens de sa vie" et - seulement deux mois plus tard - il est décédé en mai.
Jean Dufy
Jean Dufy était un artiste français de l'Art déco, surtout connu pour ses représentations colorées et mélodiques de la société parisienne d'après-guerre. Travaillant à capturer la vie quotidienne, des salles de concert et des cirques aux paysages de campagne et aux rues animées de Paris, Dufy s'est attaché à recréer le sentiment et l'impression d'une scène, plutôt que des détails individuels. En 1906, Dufy visite l'exposition "Cercle de l'Art Moderne" à La Havre, et c'est cette exposition qui l'incite à poursuivre une carrière artistique. Cette exposition, l'une des premières expositions de Dufy à l'Art moderne, a façonné de manière cruciale son approche de l'art et lui a fait découvrir des artistes tels que Picasso et Matisse. Bien qu'il n'ait reçu aucune formation formelle, son frère aîné, le célèbre fauviste français Raoul Dufy, lui a servi de mentor artistique. En janvier 1914, Dufy lance sa carrière artistique en organisant sa première exposition à la Galerie Berthe Weil. Il revient à Paris après la guerre et s'installe dans le quartier de Montmartre, à côté de l'artiste George Braque, qui l'encourage à expérimenter le cubisme. Son style de peinture personnel s'est transformé en une fusion vibrante du post-impressionnisme avec une approche décorative libre de la couleur et de la ligne, qu'il a obtenue grâce à son travail de conception de porcelaine. Pendant près de 30 ans, Dufy a travaillé pour le fabricant de porcelaine Theodore Haviland de Limoges, peignant à la main des motifs décoratifs d'animaux et de fleurs. Lors de l'exposition internationale des arts décoratifs de 1925, il a reçu une médaille d'or pour la conception du service "Châteaux de France". Dufy participe à de nombreuses expositions, dont le Salon d'Automne, qui reflète la popularité de la musique jazz et de l'art de la culture parisienne après la guerre. Dufy retournera toute sa vie dans sa Normandie natale et passera de longues périodes dans le sud de la France. Le dynamisme de ces paysages et de ces villes - particulièrement visible dans la scène de rue Route de Rives (Touraine) - est si habilement capturé grâce au style post-impressionniste unique et musical de Dufy.
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Littérature : N.S.A. Mangin, Catalogue de l'Œuvre de Georges Braque : Peintures 1942-1947, p. 116 (illustré)
Georges Braque était un peintre français, célèbre pour avoir cofondé le cubisme avec Pablo Picasso et avoir profondément marqué la période de l'art moderne. Cette peinture à l'huile représentant une théière et un citron est un excellent exemple du genre de la nature morte qui était très important pour Georges Braque et ses contemporains pendant leurs expériences cubistes révolutionnaires.
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