Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

John Morfis
Bouton jaune sur bougie de cèdre Shake

2018

À propos de cet article

John Morfis est né à Glen Cove, Long Island, en 1976. Ses origines modestes ont rendu la poursuite d'une carrière dans l'art difficile et paradoxalement nécessaire. Fixé sur la fabrication de choses esthétiques, John s'est éloigné de sa vie familiale en choisissant de baser sa vie sur l'art. Entouré de mécaniciens, de soudeurs et d'autres ouvriers spécialisés, John a eu du mal à exprimer son intérêt pour un monde beaucoup plus utilitaire et beaucoup moins expressif et peu pratique. Grâce à un désir extraordinaire d'être un artiste et à une bourse, John a pu obtenir une licence en beaux-arts avec une concentration en peinture à l'université de Hartford en 1998. Pendant cette période, John a étudié la peinture à l'huile avec le réaliste américain Stephen Brown. La première exposition solo de John a eu lieu en 2007 à la Ellen Traut Collection Gallery à Hartford, CT, et a été presque complète. Depuis lors, John a eu du succès le long de la côte nord-est des États-Unis en travaillant avec diverses galeries et collectionneurs. Son travail a également été présenté dans diverses expositions collectives au New Britain Museum of American Art, dans le Connecticut. DÉCLARATION DE L'ARTISTE Chaque tableau, bien qu'il s'agisse du portrait d'un outil manuel fatigué, est en réalité l'expression extérieure de la passion que j'éprouve pour les objets qui servent un objectif humble mais significatif. Je ne peux m'empêcher de m'attacher à des outils usés et oubliés, comme on se souvient de vieilles photographies. Le bois fatigué se sent bien dans mes mains. Ce même bois lié à l'acier froid peut exciter mes yeux avec une lumière dansante, vacillante entre sa patine vieillie. Même le travail de l'ombre d'un outil peut créer une performance unique en son genre. Lorsqu'on lui accorde la présentation et l'attention qu'il mérite, chaque appareil devient un instrument de progrès et un enregistrement paisible du temps et des lieux. Chaque peinture commence par un dessin traditionnel et une sous-peinture tonale. Avec les meilleurs matériaux disponibles je peins méticuleusement chaque portrait d'outil issu d'observations aiguës faites au cours de nombreuses séances. Comme les appareils eux-mêmes, mes méthodes de peinture sont anciennes et authentiques. Chaque bosse, rayure ou marque d'usure que je représente sur la toile raconte l'histoire de l'habileté délibérée ou du mauvais usage passionné d'une personne.
  • Créateur:
    John Morfis (1976, Américain)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Dimensions du cadre : 25 x 19 pouces.
  • Adresse de la galerie:
    Sag Harbor, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : MOR-0046681stDibs : LU38932812313

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Basilique de la Sagrada Familia
Par Rachel Personett
Peinture à l'huile représentant la basilique de la Sagrada Familia. Ce nocturne montre les flèches magnifiquement sculptées d'une cathédrale conçue par l'architecte Antoni Gaudí à Ba...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Panneau, Huile

« Log Bridges », peinture à l'huile d'un chemin de forêt dans la forêt, lumière frappée, réalisme
Par Rachel Personett
Peinture à l'huile représentant un pont en rondins enjambant un ruisseau dans les bois. Une lumière douce et pommelée filtre à travers les bois denses sur le sentier. Au loin, le che...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Métal

"Norwegian Sunset" peinture contemporaine tonaliste - le soleil se couche au-delà des arbres verts
Par Rachel Personett
Une peinture à l'huile d'un coucher de soleil radieux au-delà d'une parcelle d'arbres verdoyants, peinte en plein air, en Norvège, alors que Personett était apprenti au studio d'Odd ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau, Toile

"Meat" peinture à l'huile réaliste contemporaine de l'artiste américain, cru, non cuit, chef cuisinier.
"Meat" est une peinture à l'huile représentant deux morceaux de viande crus reposant sur une planche à découper en bois, sur une table en bois branlante. Un tableau parfait pour la c...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Lin, Panneau

Veste Pauls
Par John Morfis
Une peinture à l'huile d'un Up&Up en flanelle vintage. Une veste écossaise rouge classique, sur un cintre en bois, suspendue à un seul clou, sur fond gris. Les coups de pinceau sont ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Huile

Aux cafés, aux feux d'artifice et aux amphetamines
"Café, feux d'artifice et amphétamines" est une peinture à l'huile des éléments titrés, une tasse de café à emporter est le point focal, quelques pétards rouges ressemblent à des bât...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Lin, Panneau

Suggestions

Vitrum Umbrae 02, peinture à l'huile

Commentaires de l'artiste
L'artiste Christophe Garvey présente un groupe d'objets en verre de couleurs, de tailles et de formes différentes. Sur un fond tonique, l'attention se porte sur les détails les plus complexes de la composition. Elles sont placées sur une table en bois, la nappe étant tirée vers l'arrière, ce qui ajoute un reflet brillant et une texture que l'on voit à travers le verre translucide. En adoptant une approche traditionnelle, Christophe commence son processus en construisant des couches de peinture à l'huile au-dessus d'un dessin sous-jacent. Il travaille ensuite en grisaille et, après séchage, il superpose des couches de couleur. Il peint avec un pinceau complexe, ce qui donne des natures mortes d'un réalisme captivant.


À propos de l'artiste
Christopher Garvey...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Grenade, peinture à l'huile

Commentaires de l'artiste
Nature morte minimaliste et réaliste d'une grenade ouverte par l'artiste Christopher Garvey. Le fruit acidulé e...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Vitrum Umbrae, peinture à l'huile

Commentaires de l'artiste
L'artiste Christopher Garvey présente une exposition réaliste de verreries et de céramiques disposées sur une t...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Vitrum Umbrae 03, peinture à l'huile

Commentaires de l'artiste
Peinture réaliste d'un assortiment de verres posés sur un bureau en bois, réalisée par l'artiste Christopher Garvey...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Focus, Peinture à l'huile

Commentaires de l'artiste
"Le fait d'être un père célibataire et de travailler à plein temps limite le temps dont je dispose pour peindre", explique l'artiste Christopher Garvey...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

« Two Bottles », réalisme de la scène américaine du milieu du 20e siècle, artiste féminine de la WPA, années 1940
Par Helen Clark Oldfield
"Deux bouteilles" Scène américaine Réalisme Milieu du 20e siècle Femme Artiste WPA Années 1940 Helen Clark Oldfield "Two Bottles", 1943. Signé "Helen Oldfield" en bas à droite. Hui...
Catégorie

années 1940, Réalisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Planche

Récemment consulté

Tout afficher