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Juan de Arellano"Cesta de flores", XVIIe siècle Huile sur toile, Fleurs mortes par Juan de ArellanoVers 1660
Vers 1660
À propos de cet article
JUAN DE ARELLANO
Espagnol, 1614 - 1676
Cesta de Flore
signé Juan de Arellano (en bas à droite)
huile sur toile
cadre d'origine en bois sculpté, doré et polychrome d'époque
22-1/2 X 27-5/8 pouces (57 X 70 cm)
encadré : 31-1/4 X 36-3/8 (79 X 92 cm.)
PROVENANCE
CHRISTIE'S LONDON
Collection privée espagnole, Madrid
Peintre espagnol né en 1614 à Madrid (baptisé le 3 août dans la paroisse de San Torcuato de Santorcaz) et mort le 12 octobre 1676 (inhumé le 23 décembre à San Felipe el Real). Dès le XVIIe siècle, il était l'un des peintres espagnols les plus célèbres et devait son grand prestige artistique et sa prospérité économique à son habileté singulière dans la représentation de paniers, de vases et de guirlandes de fleurs. Alors que Juan Van der Hamen et Juan Fernández el Labrador avaient déjà peint des vases dans les années 20 et 30 du XVIIe siècle, c'est Juan de Arellano (et sa production artistique, dont il existe des exemples signés et datés des années 40) qui doit être considéré comme le premier (et le meilleur et le plus efficace) spécialiste de la peinture de fleurs en Espagne.
Le fait qu'Arellano ait tenu pendant plus de 40 ans l'une des boulangeries les plus importantes et les plus populaires de la peinture publique à Madrid, où il a travaillé, outre de nombreux peintres actuellement inconnus, également son gendre Bartolomé Pérez et son fils José de Arellano, montre la renommée et le prestige de ceux qui ont apprécié Arellano déjà dans la vie. Il devint le peintre de vases le plus demandé pour des commandes dans l'Espagne du 17ème siècle, et travailla également pour de nombreuses églises de Madrid. Antonio Ponz mentionne quelques enfants, fruits d'oiseaux et fleurs peints sur des miroirs pour la sacristie de San Jeronimo.
L'artiste Antonio Palomino (1724) et son talent artistique unique ainsi que sa capacité de travail, mais aussi son esprit mercantile, le Traité du Musée pictural en témoignent. Palomino raconte qu'Arellano "s'est appliqué à copier certains vases de Mario [Nuzzi] ; après avoir étudié les fleurs naturelles, il les a faites comme ci-dessus, aucun des Espagnols ne l'a dépassé dans l'éminence de cette habileté" ; Il y a plusieurs témoignages dans les temples et les maisons des seigneurs, et des fans, et surtout dans le seigneur comte d'Oñate, il y a beaucoup, et de grands vases d'Arellano ; et il y a quatre, qui sont chose supérieure, et pas dans le corps de la chapelle de notre Dame de bon conseil était moins son étude sur les fruits ; et si grand était sa mise en œuvre, qui a peint à la fois la nuit et le jour [...]. Qu'un jour qui avait été donné aux fleurs ; les chiffres avaient quitté, et dit : parce que ceci je travaille moins et gagne plus ; et ainsi était vrai ; car il n'a pas seulement gagné les intérêts pécuniaires ; mais beaucoup plus dans la renommée posthume de son éminente capacité."
Il était le fils de Juan de Arellano et d'Ana García, et le père des peintres José Manuel, Manuel Jorge et Julián de Arellano. Bien que l'on sache peu de choses sur la première formation artistique d'AGE (Palomino raconte que sa mère lui a donné comme apprenti un peintre inconnu à Alcalá de Henares) s'il y a des preuves de cela est venu en 1633, à l'âge de dix et neuf ans comme un officier dans l'atelier de Juan de Solís à Madrid. En 1636, il déclare avoir reçu une somme d'argent pour avoir exécuté avec Ribiera Francisco un carrosse pour le duc de LAS, et en 1639, il épouse María Banela dans la paroisse madrilène de Santa Cruz. En octobre 1643, il déclare avoir épousé María Corcuera, alors que sa première femme est décédée en mai de la même année. Parmi les au moins onze enfants nés de ce mariage entre 1648 et 1669, il faut souligner Juana (1648), épouse du peintre de fleurs Bartolomé Pérez, et les garçons José Manuel (1653), Manuel Jorge (1663) et Julian (1669), qui se sont consacrés à la peinture.
Comme beaucoup de peintres du XVIIe siècle, Juan de Arellano a exercé la fonction d'assesseur de collections de peinture à plusieurs reprises et pour une clientèle variée. Il prix en 1644 les tableaux qui étaient à la mort du comte de Peñaflor ; en 1646 les tableaux du docteur Alonso de Elm et Valencia ; en 1655 les tableaux de Francisco Doria, aubergiste ; en 1658 l'héritage laissé par le peintre de natures mortes Francisco barrier ; En 1663 les tableaux de Manuel Chamorro ; en 1666 les tableaux de Lorenzo Sánchez, marchand de livres ; en 1669 Alonso Romero de Alises ; en 1674 les tableaux de Juan Antonio Fornelli, gentilhomme de la Maison de Castille ; en 1675 les tableaux qui avaient été laissés par la mort d'Isabel Lozano.
Son grand atelier public accueillait un grand nombre de disciples, d'apprentis et d'officiers, mais s'il existe des documents confirmant que Francisco Hernández est devenu apprenti dans son atelier en 1646, Lucas Santolus en 1648 et Miguel Herrán Jiménez en 1663, on ne sait pas encore si Bartolomé Pérez, qui est devenu son gendre et son plus fidèle disciple, a été son apprenti.
C'est en 1650 que Juan de Arellano fut transféré dans la rue principale, en face de San Felipe el Real, où il vécut le reste de sa vie et où naquit, entre autres, José Manuel, le meilleur, bien qu'encore peu connu, des fils peintres de Juan de Arellano.
Bien que d'importantes recherches récentes aient permis de créer un Catalogue Raisonné provisoire, considérant ses œuvres à des centaines de peintures à l'huile, il est difficile d'établir une chronologie rigoureuse entre elles, puisque beaucoup d'œuvres (bien que la plupart signées) n'ont pas de date. Les difficultés d'attribution et de datation seront résolues avec l'examen et la vérification du grand nombre de tableaux qui ont été attribués à l'artiste ces derniers temps et qui circulent sur le marché sous son nom, moyennant quelques signatures dont l'authenticité serait vérifiée.
Bien que Calle relie l'impulsion de Arellano à peindre des vases avec les œuvres du peintre italien Mario Nuzzi, appelé Dei Fiori, sa première œuvre signée et datée (j. de Arellano Faciebat aetatis suae 32. 1646), couronne avec l'allégorie de la vanité (Valence, collection privée), réalisée avec Francisco Camilo, qui a peint les enfants et le putto, montre la connaissance directe de la peinture flamande, représentée par les œuvres de Daniel Seghers et de Jan Brueghel. Deux vases en bronze avec des oiseaux et des fruits, signés et datés (1647 ; Madrid, collection privée) l'année suivante, synthétisent des éléments du Collectional, comme la disposition des fleurs et des papillons, avec des objets de l'art italien, comme les vases en bronze tirés d'épreuves de vases anciens enregistrés par Querubino Alberti sur des modèles de Polidoro de Caravaggio.
1652 date de signé deux guirlandes de fleurs avec paysage (Madrid, Museo del Prado), une influence flamande proéminente et une qualité technique presque insurmontable. Bien que d'autres deux paires de guirlandes peuvent lui être attribuées avec certitude, il n'y a pas d'œuvres signées connues leur jusqu'à l'année 1664, qui sont peints deux (vases signés ; Madrid, collection Naseiro), la paire de vases sur des chapiteaux (signé ; Particulier, vendu dans Sotheby's Amsterdam en 1984 collection) et un autre vase signé dans une collection particulière. 1665 sont le panier de fleurs (signé ; Collection particulière), le couple de décharges (vases signés ; Collection particulière, vendu en 1982 à Sotheby's Londres) deux (vases signés ; Collection Varez Fisa) et un autre panier de fleurs signé (collection particulière). Datés de 1667 et signés sont également le vase sur verre (collection privée) et une paire de vases (Madrid, collection Abello). De 1668 datent le vase signé et le Cristal (Madrid, collection Naseiro) (collection privée), le vase signé fruits et d'autres vases signés dans une collection particulière de Madrid. Parmi ses œuvres les plus spectaculaires et les plus représentatives, en ce qui concerne la richesse de la variété des fleurs (en plus des papillons, libellules et lézards) et la technique picturale, citons les deux corbeilles de fleurs signées du Musée du Prado et la corbeille de fleurs du Museo de Bellas Artes de Bilbao, signée et datée de 1671.
Les deux versions connues de l'allégorie de l'odorat (l'une dans la collection Masaveu, l'autre dans une collection privée et faisant également partie d'une série de cinq peintures des sens), San José et San Cristóbal (toutes deux avec inscription de son nom) de la paroisse de San Torcuato de Santorcaz, qui porte le nom de l'artiste, la Guirlande de fleurs et de fruits soutenue par des putti (signée ; Madrid, collection privée), la Guirlande de fleurs avec buste du Sauveur et la Guirlande de fleurs avec buste de la Vierge (toutes deux signées, collection Abello), et deux versions de la Vierge allaitant l'enfant (l'une à Burgos, Cathédrale, Chapelle de Santa S, et l'autre à Tolède, Musée de Santa Cruz) peuvent servir d'exemples de son style dans la peinture religieuse, bien qu'il soit encore difficile de les regarder avec une certitude absolue œuvres seulement les vôtres.
Parmi ses peintures, mises à prix le 20 octobre 1676 par Andrés de la Torre et Juan de Fontecha, après la mort de Juan de Arellano le 13 octobre et avant de les répartir le 6 décembre de la même année entre ses trois fils, se trouvaient soixante-dix-sept portraits officiels de cour pour des institutions officielles, quatorze peintures de chiens de chasseDix-sept peintures de chasse, quinze représentations de sites réels, onze peintures à l'huile d'anges et de rois, quatre fois et un grand nombre de peintures sacrées, principalement des santos et des santas. En outre, deux sobreventanas de fleurs avec quelques enfants (inachevées), une toile avec un vase de fleurs, la Vierge du lait avec une guirlande de fleurs, dix peintures de différents fruits, une autre couronne de fleurs (inachevée), un vase de fleurs, quatre plateaux de différentes fleurs, un autre vase (inachevé) et deux guirlandes ont été adjugés. Treize livres d'estampes, qui avaient certainement servi de modèles à leurs vases, ont également été trouvés parmi ses biens au moment de sa mort.
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Felix Scheffler
"
- Créateur:Juan de Arellano (1614 - 1676)
- Année de création:Vers 1660
- Dimensions:Hauteur : 57 cm (22,45 po)Largeur : 70 cm (27,56 po)
- Autres éditions et dimensions:57 x 70 cm.Prix : 260 394 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU128114769532
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