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Nature morte à l'ara, à l'écureuil et aux épagneuls - 17e école française
À propos de cet article
Nature morte avec ara, écureuil et épagneuls nains
Attribué à Reynaud LEVIEUX (Nîmes, 1613 - Rome, 1690)
École française du 17e siècle
Huile sur toile, dimensions : h. 67 cm, l. 87 cm (26.38 in. x 34.25 in)
Magnifique cadre en bois doré d'époque Louis XIV, début du 18e siècle
Dimensions avec cadre : h. 95 cm, l. 115 cm (37.40 in. x 45.27 in)
Comme un tour de magie, le pouvoir illusionniste de notre peintre nous révèle un monde baroque où, dans un décor théâtral, la lumière du sud exalte les couleurs et les matières.
Dans l'opulence et l'extravagance de cette exposition, le cadrage serré met en avant les beautés terrestres sur un fond luxueux de teintures précieuses créées par la main de l'homme.
Le plateau chargé de fruits est posé sur un entablement recouvert d'un somptueux tapis persan aux couleurs chatoyantes. Proposant figues, grappes de raisin, pommes et grenades éclatées, il nous transporte dans le sud de la France. Un ara aux plumes rouges semble veiller sur le contenu et affronte courageusement deux petits épagneuls installés sur un luxueux coussin de velours rouge généreusement brodé de fils d'or et décoré de pompons. Captivés par cette atmosphère tendue, nous apercevons à peine un autre intrus : un écureuil qui grignote tranquillement une grappe de raisin.
À gauche, au premier plan, notre regard est immédiatement attiré par deux melons, dont l'un est entrouvert et mûr. Le rendu réaliste de sa peau à la texture bosselée éveille notre sens du toucher, il semble que cette surface rugueuse créée grâce à de généreux empattements puisse briser la toile, comme un fruit prêt à éclater.
Des éclairages chauds et dispersés, créant des clairs-obscurs, trahissent l'influence italienne. C'est ainsi que les fruits et les animaux émergent de l'obscurité avec une force esthétique et une apparence tridimensionnelle.
Notre œuvre est une variante de la composition perdue de Reynaud Levieux connue par des répliques et sa publication dans le catalogue de Jean Wytenhove Reynaud Levieux et la peinture classique en Provence (Aix-en-Provence, 1990, p. 58, repr.), notre tableau illustre à merveille la renommée de cette composition en son temps.
Œuvres connexes de Reynaud Levieux :
• Nature morte - fruits, perroquet, chiens et écureuil, Villa Vauban, Musée d'art de la Ville de Luxembourg, huile sur toile, dimensions inconnues.
• Perroquet affrontant deux épagneuls sur un coussin de passementerie, huile sur toile, 76,2 x 96 cm, Christie's Paris, 19/12/2007, lot 489.
• Nature morte à l'épagneul, huile sur toile, 75 x 90 cm, Inv : L.83.2, Musée des Beaux-Arts de Marseille.
Reynaud Levieux, connu surtout pour sa production religieuse empreinte d'un classicisme austère hérité de Raphael et du Corrège, ses peintres modèles, a produit au cours de sa longue carrière de subtiles natures mortes destinées à une clientèle d'amateurs et à l'ornementation d'hôtels particuliers. Cet aspect de sa production, moins connu aujourd'hui, est un jalon essentiel pour mieux comprendre le talent dont il fait preuve dans ce genre. Comme en témoignent ses tableaux, le peintre a été fortement influencé par le maître italien de la nature morte baroque romaine Franceso Noletti ou Fieravino actif à Rome entre 1636 et 1654, période du premier séjour de Reynaud Levieux à Rome.
Cette période correspond à un tournant dans l'art de la nature morte italienne.
Les premières natures mortes italiennes, vers 1600, sont méticuleuses et précises, avec souvent des significations symboliques, liées à la religion, à la vanité des nourritures terrestres et au caractère éphémère de la vie. Quelques décennies plus tard, la nature morte italienne adopte le style baroque, qui lui convient à merveille : elle recherche toujours l'illusion, le rendu fidèle des matières, mais dans l'abondance, l'amoncellement et le luxe. Devenu objet décoratif, il gagne en virtuosité et en aisance ce qu'il perd en spiritualité.
Reynaud LEVIEUX (Nîmes, 1613 - Rome, 1690)
Fils d'un peintre verrier, protestant d'Uzès, installé vers 1612 à Nîmes, Reynaud Levieux naît le 6 janvier 1613.
Après une première formation dans l'atelier de son père, dont il gardera le goût pour une peinture lisse et contrastée et une technique irréprochable, il part pour Rome en 1635.
Il fait partie d'une équipe de six peintres avec Pierre Mignard, Jean le Maire, Charles Errard, Jean Nocret et Nicolas Chaperon.
Sous la direction de Nicolas Poussin, il copie Raphaël - deux peintres qui le marqueront profondément.
Ses tableaux de cette période ne sont pas tous connus et on commence à les découvrir, parfois cachés sous des noms illustres, comme Thésée découvrant les armes de son père qui a été attribué à Laurent de La Hyre.
De retour à Nîmes en 1645, puis installé à Montpellier en 1649, il participe à la décoration de l'hôtel d'Autheville, et réalise des cartons de tapisserie sur le thème de la Vie de Moïse.
Puis établi à Avignon, il peint en 1651 une Sainte Famille pour les Chartreux (collégiale de Villeneuve-lès-Avignon) ; il peint la Purification de la Vierge (1654) pour Notre-Dame-des-Doms. En 1659, il rejoint la confrérie des Pénitents noirs, pour laquelle il peint une Déposition de Saint John Baptiste (musée de Nîmes).
Il a peint de nombreux tableaux pour des hôtels particuliers et notamment ses célèbres natures mortes où l'on retrouve ses animaux préférés, épagneuls et perroquets, parfois des écureuils. Il existe plusieurs versions plus ou moins détaillées avec l'ajout de fruits ou de fleurs et dans différents formats.
En 1669, Reynaud Levieux part pour Rome où il résidera jusqu'à la fin de sa vie, pendant trente ans, tout en continuant à peindre et à envoyer ses tableaux en Provence. Reynaud Levieux meurt le 18 mars 1699 et est enterré le lendemain dans l'église Sainte Marie-des-Anges (Santa Maria degli Angeli) à Rome.
Bibliographie :
Henri Wytenhove, Reynaud Levieux, Aix en Provence, 1990, p. 58
- Attribué à:Levieux Reynaud (1613 - 1690, Français)
- Dimensions:Hauteur : 90 cm (35,43 po)Largeur : 110,01 cm (43,31 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:Fin du XVIIe siècle
- État:
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2433214660932
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