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Martha Walter"Nature morte aux roses et aux fruits" Peinture impressionniste à l'huile sur cartonDébut du 20e siècle
Début du 20e siècle
À propos de cet article
Représentation fantaisiste de Martha Walter d'une scène d'intérieur matinale avec des roses blanches et roses disposées dans un vase en verre sur une table, et des fruits sur une assiette décorée. À l'arrière-plan, la fenêtre donnant sur le jardin, avec l'utilisation de couleurs vives et de contrastes forts rend le travail de Walter si frappant et captivant. Les fleurs sont exécutées avec des pétales audacieux et des couleurs passionnantes et cette représentation est une scène merveilleuse réalisée dans sa maison. Peintre impressionniste américaine acclamée et l'une des premières femmes artistes à être reconnue par la communauté des beaux-arts de l'époque, elle était connue pour ses scènes de plage en plein air et ses portraits de famille d'une grande luminosité. Martha Walter a étudié avec William Merritt Chase et a été fortement influencée par les impressionnistes français de l'époque, Edgar Dega, Camille Pissarro, Claude Monet et Eugène Boudin. Les œuvres de Walter adoptent un style plus libre ; elle utilise également de la peinture noire, une couleur souvent exclue par les autres impressionnistes. La peinture est réalisée sur carton entoilé avec le cachet du Martha Walter Estate au verso. Elle est présentée dans un cadre en bois de style Plein Air, de couleur champagne antique avec une bordure noire, avec un fil de suspension au verso, prête à être exposée.
L'œuvre d'art mesure 20 x 24 pouces
Le cadre mesure 27 x 31 pouces
Martha Walter est née le 19 mars 1875 à Philadelphie, Pennsylvanie. Walter est un peintre impressionniste américain bien connu qui a bénéficié d'une excellente éducation artistique. Elle a fréquenté la Girls High School de 1895 à 1898, puis a étudié au Pennsylvania Museum & School of Industrial Art, aujourd'hui The University of the Arts College of Art and Design. Elle s'inscrit ensuite à l'école d'été de William Merritt Chase à Shinnecock, Long Island, puis à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, où elle étudie sous l'aile de Chase. Les premiers travaux de Walter montrent une très forte influence de Chase, qui se traduit par l'utilisation de couleurs riches et saturées, combinées à une application très réussie de la peinture noire. Le noir étant un pigment extraordinairement difficile à maîtriser et souvent omis dans le cours général de l'impressionnisme américain. Elle est également l'une des rares impressionnistes américaines à utiliser le noir dans sa palette.
La Pennsylvania Academy of Fine Arts lui a décerné le prix Toppan et, en 1903, elle a obtenu une bourse de voyage de deux ans à Cresson qui lui a permis de se rendre en France, où elle a fréquenté l'Académie de la Grande Chaumière sous la direction de René Ménard et de Lucien Simon, ainsi que l'Académie Julian à Paris. Elle a également visité l'Espagne, l'Italie et la Hollande. En 1909, Walter a également remporté le prix Mary Smith de l'école, décerné par l'Académie pour la meilleure peinture par une artiste féminine résidente d'un portrait qu'elle avait peint en Europe. En 1922, la Galerie Georges Petit lui consacre une exposition personnelle. Cherchant à explorer en dehors de la structure académique, elle établit un studio privé dans la rue de Bagneaux avec plusieurs autres femmes artistes américaines. Mais au début de la Première Guerre mondiale, elle retourne aux États-Unis et installe un Studio à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a commencé à peindre de charmantes scènes de plage à New York et dans le Massachusetts ; le village de pêcheurs de Gloucester, Coney Island, Atlantic City, et tout le long de la côte française lui ont fourni un sujet idéal avec ses couleurs vives et ses scènes d'enfants joyeux, qui lui ont valu une reconnaissance nationale.
Walter est également connue pour ses représentations à Ellis Island des immigrants à leur arrivée dans leurs costumes ethniques d'autres pays, des enfants pauvres dans le Tennessee rural, et plus tard, des compositions orientalistes de scènes de marché de ses voyages dans les villes d'Afrique du Nord. Bien qu'influencée par les artistes des mondes de l'art européen et américain, on peut dire qu'elle a développé un style de peinture unique. Sa formation avec Making Works est évidente dans les couleurs saturées et les sujets en plein air de ses premières œuvres impressionnistes, avec des coups de pinceau audacieux, en conjonction avec un contrôle total des couleurs et une composition bien organisée. Ses peintures capturent l'animation de la ville et la lumière et les couleurs des scènes de bord de mer.
Walter a vécu une vie charmante en conservant des adresses à New York, dans la banlieue de Philadelphie et à Gloucester, tout en continuant à visiter Paris et à voyager fréquemment à l'étranger, capturant à l'huile et à l'aquarelle une richesse de paysages et de cultures à travers le monde. Ses scènes d'extérieur, qu'il s'agisse de la ville ou de la campagne, sont vivement colorées et quelque peu abstraites. La palette changeait en fonction du décor, mais les couleurs fortes et bien choisies de Walter étaient toujours séduisantes. Le rendu lâche des formes confère à l'œuvre une qualité abstraite, et les coups de pinceau rapides renforcent l'impression de plaisir et de vitalité. Elle finit par accepter un poste d'enseignante à la New York School of Art, dirigée par son ancien professeur William Merritt Chase. Après 1945, Martha a passé la plupart de son temps à Huntingdon Valley et Glenside, en Pennsylvanie, où elle aimait peindre les fleurs de son jardin.
Les œuvres de Walter figurent dans les collections de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, du Detroit Institute of Arts, de l'Art Institute of Chicago, du Philadelphia Museum of Art, du Woodmere Art Museum, du Cheekwood Museum dans le Tennessee, du Toledo Museum of Art, du Milwaukee Art Museum, en France du Terra Museum à Giverny et du Musée d'Orsay à Paris, ainsi que du Musée du Luxembourg, entre autres. Elle ne s'est jamais mariée et, dans ses dernières années, elle a préféré ne pas être dérangée par les galeries et les musées. Bien qu'avancée en âge, Martha Walter a vécu jusqu'à cent un ans et a continué à peindre jusqu'à quelques années avant sa mort, en janvier 1976, à Gloucester, dans le Massachusetts.
PROVENANCE : Martha Walter Estate avec le cachet de la succession au verso, David David Art Gallery Philadelphia ; Wilkes University, Wilkes-Barre, Pennsylvania ; Private Collection New York City ; Lilac Gallery Collection. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
- Créateur:Martha Walter (1875-1976, Américain)
- Année de création:Début du 20e siècle
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le tableau et son cadre sont en excellent état avec quelques usures ordinaires dues à l'âge.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : 0020441stDibs : LU9822418853
Martha Walter
Walter est né à Philadelphie en 1875. Elle s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, où elle étudie avec William Merritt Chase, qui devient son principal mentor. Sur l'insistance de ce dernier, elle se présente à plusieurs concours de l'Académie et finit par remporter la prestigieuse bourse de voyage de Cresson en 1908. Ce prix lui a permis de voyager à travers l'Europe, où elle a poursuivi sa formation artistique à la Grande Julien à Paris. Bientôt désenchantée par l'académisme des écoles parisiennes, Walter s'est mise à son compte et a commencé à peindre en plein air à la manière des impressionnistes français. Au début de la Première Guerre mondiale, elle retourne aux États-Unis et se met à peindre dans diverses stations balnéaires de la côte est, telles que Coney Island et Gloucester. Dans les scènes de plage de cette période, des maillots de bain, des robes et des parasols colorés ponctuent une surface tranquille et pastel. Son expertise dans le traitement de l'ombre et de la lumière est évidente dans ses représentations de ces décors à différents moments de la journée.
En 1922, elle passe quelques mois à peindre les milliers d'immigrants retenus dans le hall de détention d'Ellis Island. Les conditions épouvantables et la promiscuité ont inspiré un groupe de peintures qui ont été exposées cette année-là à la Galerie Georges Petit à Paris. L'une d'entre elles a été sélectionnée pour la collection permanente du Musée de Luxembourg. Une exposition à l'Art Club de Chicago en 1941 présentait un groupe d'aquarelles inspirées par les voyages de l'artiste en Espagne et en Afrique du Nord. Ces œuvres sont des visions intensément colorées de sujets tels que des scènes de rue algériennes, des mosquées et des pêcheurs espagnols.
Walter a travaillé jusqu'à ses quatre-vingt-dix ans, continuant à peindre des portraits de femmes et d'enfants, des scènes de plage, des jardins et des marchés. Avant sa mort en 1976, elle avait beaucoup exposé et ses œuvres font partie de grandes collections privées et publiques, nationales et internationales. Les Hammer Galleries ont organisé plusieurs expositions de ses œuvres de son vivant, la dernière ayant eu lieu en 1975, alors que l'artiste avait cent ans.
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