Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Mary Blood Mellen
Exceptionnelle nature morte aux fruits à deux niveaux, peinture à l'huile, par Mary Mellen, C.C. 1850

C. 1850

À propos de cet article

Mary Blood Mellen (artiste féminine américaine, 1819-1882) Grande et exceptionnelle nature morte aux fruits à deux niveaux, huile sur toile, vers 1850 Signé en bas à droite : Mellen Inscrit probablement de la main de l'artiste sur le châssis : A envoyer à Sowle & Ward's pour Miss C.A. Rice. Ce somptueux étalage à deux niveaux de fruits et d'élégantes verreries est la plus grande et la plus ambitieuse nature morte connue de Mary Mellen (1819-1882), une artiste féminine américaine surtout connue pour ses marines lumineuses fortement redevables au style de Fitz Henry Lane. En effet, les natures mortes de sa main sont extrêmement rares. La présente œuvre est très proche du style de nature morte popularisé par l'artiste américano-prussien Severin Roesen (1805-1882) qui s'est spécialisé dans le genre au cours des dernières décennies du XIXe siècle. Elle est signée comme Roesen signait parfois ses propres œuvres, en bas à droite, sous la forme d'une vrille de raisin bouclée en trompe-l'oeil, qui se lit dans ce cas "Mellen". Jusqu'à une date récente, Mary Mellen était décrite dans les histoires de l'art américain exclusivement comme une copiste, notamment de Lane. Mais au fur et à mesure des recherches sur sa vie et son œuvre, l'image de sa réussite a été considérablement révisée et affinée. Mellen était en fait l'élève de Lane et un copiste de son travail. Mais grâce à l'habileté qu'elle a acquise en travaillant avec lui dans son studio de Gloucester, Mellen est devenue une artiste à part entière, travaillant parfois à ses côtés comme collaboratrice sur les mêmes tableaux - leurs œuvres étant souvent si semblables qu'il est souvent difficile de les distinguer les unes des autres. Mellen et Lane ont également formé une amitié rapide. Elle a également peint de ravissantes compositions marines au clair de lune de sa propre invention, ainsi que des paysages nostalgiques de la Nouvelle-Angleterre dans son propre style. Lors d'une conférence scientifique organisée en 2007 aux Spanierman Galleries à New York, à l'occasion de l'exposition "Fitz Henry Lane et Mary Blood Mellen : Old Mysteries and New Discoveries" au Cape Ann Historical Museum, une petite note de bas de page indiquait que Mellen était également connue pour avoir copié des œuvres d'autres artistes, notamment Alfred Bricher et Severin Roesen (voir Report on Scholars' Gathering in Association with the Exhibition "Fitz Henry Lane & Mary Blood Mellen : Old Mysteries and New Discoveries", 2007, p. 5). La manière dont elle a rencontré les œuvres de ces artistes, en particulier celles de Roesen, qui travaillait principalement à New York et dans l'est et le centre de la Pennsylvanie, reste incertaine. Il est certain que la copie des œuvres d'autres artistes faisait partie de la formation de presque tous les artistes à l'époque où Mellen était actif en tant que peintre. Mellen est né dans le Vermont en 1819 de parents originaires du Massachusetts. Elle a fait ses études au séminaire Fryville des Quakers à Bolton, dans le Massachusetts, où elle aurait appris l'artisanat artistique, notamment la peinture de théorèmes et de natures mortes. En 1840, elle épouse le révérend Charles W. Mellen et se déplace pour ses fonctions religieuses. Ils ont vécu dans le sud du Massachusetts dans les années 1840, dans le nord de l'État de New York dans les années 1850 et à Dorchester, dans le Massachusetts, dans les années 1860. La nomination de son beau-frère comme pasteur de l'église universaliste de Gloucester, dans le Massachusetts, en avril 1855, est peut-être l'événement qui a incité Mellen à entrer en contact avec Fitz Henry Lane de Gloucester (voir J. Wilmerding, "The Lane-Mellen Association", Fitz Henry Lane & Mary Blood Mellen : Old Mysteries and New Discoveries, Spanierman Gallery, New York, 2007, p. 40). Quoi qu'il en soit, les liens de Mellen avec Boston et l'est du Massachusetts s'alignent sur une inscription convaincante que l'on peut voir au verso du tableau, incisée sur la barre du châssis d'une main du XIXe siècle (peut-être celle de Mellen ?) : " À envoyer à Sowle & Ward's pour Miss C.A. Rice ". Sowle & Ward était une galerie de Boston qui devint plus tard la célèbre firme Doll and Richards. Elle a fonctionné sous le nom de Sowle & Ward de 1850 à 1860 et a eu deux emplacements différents à Beacon Hill : au 42 Cornhill Street (1850-1855), et au 14 Summer (1856-1860). Comme l'entreprise a changé de nom avant et après cette décennie, cela suggère fortement que la peinture a été réalisée entre 1850 et 1860. Il est fort possible que Miss C.I.C. ait été la destinataire de ce tableau, et même sa première propriétaire. On ne sait pas si la nature morte de Mellen est une œuvre de sa propre invention peinte en imitant étroitement Roesen, ou une copie directe d'une œuvre perdue de Roesen. Bien qu'elle ne soit une copie directe d'aucune des peintures de Roesen figurant dans le catalogue raisonné de Judith O'Toole sur l'artiste, la nature morte reprend fidèlement plusieurs des accessoires et motifs de fruits préférés de Roesen, notamment la compote en porcelaine blanche, la flûte à champagne avec deux anneaux près de la base, la longue tranche de pastèque, une orange coupée en morceaux avec la peau encore dessus, des prunes dans un panier en osier et une assiette blanche en porte-à-faux au-dessus du bord de la table. La composition à deux niveaux dans le format paysage et les motifs spécifiques représentés sont tous deux caractéristiques des œuvres de Formations de la période entre 1850 et 1860. Deux œuvres particulièrement proches de la présente sont conservées au Brooklyn Museum of Art et datées d'environ 1860 (O'Toole, figure 49), ainsi qu'une œuvre anciennement conservée au Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas, et aujourd'hui au Diptych Fine Arts Museum, Springfield, Massachusetts (acc. No. 1.94.1) (O'Toole, figure 13). Cette œuvre intitulée Abundance a des dimensions très proches du tableau de Mellen (35,5 x 49 pouces). La dernière fois que ce tableau est apparu sur le marché, c'était en 1962, chez Parke-Bernet Galleries à New York. Au moment de cette vente aux enchères, l'identité de Mary Mellen était encore largement inconnue, et la signature était décrite de manière amusante et peu convaincante dans le catalogue comme "probablement une fantaisie du peintre [Roesen], qui était connu pour être quelque peu en état d'ébriété". Dans le catalogue de Judith O'Toole sur Roesen, le tableau a été décrit de manière erronée comme ayant été signé "F. Mellon". PROVENANCE : [Sowle & Ward, Boston, Massachusetts, vers 1850-60 ; Peut-être C.A.C. Rice ; Parke-Bernet Galleries, New York, 17 octobre 1962, n° 78, (a) Severin Roesen ; Estate à Larchmont, New York ; Collection privée, New York, acquise auprès de la personne susmentionnée. LITERATURE : Parke-Bernet Galleries, New York, catalogue, 17 octobre 1962, pp. 44-45, n° 78, illustré (en tant que Severin Roesen) ; J. H. O'Toole, Severin Roesen, Londres, 1992, p. 65 (citée par erreur comme l'œuvre de F. Mellon). Toile : 35" de haut x 49" de large Cadre : 48" de haut x 62" de large Bon état, prêt à être accroché.
  • Créateur:
    Mary Blood Mellen (1819 - 1882, Américain)
  • Année de création:
    C. 1850
  • Dimensions:
    Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1151215034162

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Severin Roesen (allemand/américain, 1815-1882) Nature morte aux fruits avec verre à vin
Par Severin Roesen
Severin Roesen (allemand/américain, 1815-1882) Magnifique nature morte aux fruits avec verre à vin et compote Huile sur toile Dans une lettre datée du 15 mars 2024, la spécialiste ...
Catégorie

XIXe siècle, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

William Skilling (Américain/britannique, 1862-1964) "Tiger" peinture sur toile
Par William Skilling
William Skilling (américain/britannique, 1862-1964) "Tigre" Une peinture monumentale à l'huile sur toile. Plongez dans la beauté puissante du "Tigre" de William Skilling, une huil...
Catégorie

XXe siècle, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Rare portrait orientaliste d'un garde nubian, par Edmund Walenta, 19e siècle
Rare portrait orientaliste d'un garde nubien, par Edmund Walenta, 19e siècle. Huile sur toile. Peinture orientaliste de très haute qualité e...
Catégorie

XIXe siècle, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

English School, un rare portrait de John Scott Russell et « The Great Eastern »
École anglaise, un portrait historique rare et important de John Scott Russell et du "Great Eastern", (19e siècle) Huile sur toile, dans un cadre en bois dur d'époque. L'Écossais...
Catégorie

XIXe siècle, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Répondre aux abus de Zaporozhiennes sur la peinture du sultan Mehmed IV d'après Ilya Repin
Réponse des Cosaques de Zaporozhian au Sultan Mehmed IV de l'Empire ottoman, également connue sous le nom de Cosaques de Saporog, rédigent un manifeste. Fin du 19e siècle. Huile ...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

« Le petit prince », huile sur toile, de H. Gurault (Français, 19e/20e siècle)
Exquisite Quality French Art Nouveau oil on canvas painting of an elegant lady and pup, titled "The Little Prince" / "Le Dauphin no. 51" (on the exhib...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Art nouveau, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

ILLUSTRATION MODERNISTE FRANÇAISE SIGNÉE FRANÇAISE des années 1950 - FLOWERS LILAC AGAINST LACE LANDSCAPE
Artiste/École : École française, signé en bas à droite, étiqueté au verso Titre : Fleurs de lilas, titré au verso de l'étiquette Support : peinture à l'huile sur toile, encadrée T...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

e détails sur ILEMENT MODERNISTE FRANÇAIS SIGNÉ DES ANNÉES 1970 - INTÉRIEUR BRIGHT ET COLORFUL
Artiste/École : École française, signé en bas à gauche, vers les années 1970 Titre : L'intérieur. Médium : peinture à l'huile, sur toile, encadrée. Taille : cadre : 25 x 41pouces...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme abstrait, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Huile

Superbe peinture à l'huile impressionniste française signée Bretagne Bateaux Littoral Coucher de Soleil
Par JEAN KEVORKIAN
Artistics/ School : par Jean Kevorkian (français, né en 1933), signé et portant le cachet de l'atelier au verso. Titre : Barque au Soleil, titré au verso. Moyen : peinture à l'hui...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Peinture de clous de cheminée française des années 1950 - teintes pastel de grenats roses et de gris
Artiste : Jules ROBLIN (1888-1974) École française, vers les années 1950, signé dans le coin inférieur. Titre : Nature morte de fleurs. De belles nuances pastel de couleurs sourdes....
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Vase roses encadré avec huile impressionniste française vintage des années 1950, signée, roses
Artiste/École : École française, milieu du XXe siècle, signé Titre : roses roses dans un vase Médium : peinture à l'huile sur toile, encadrée, signée. Taille : encadré : 20,25...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

OIL BRITISH MODERN des années 1930 - CLASS ARTISTS STUDIO STILL LIFE ART CLASS WITH NUDE MODEL
Artiste/École : École britannique, vers les années 1930 Titre : La classe d'art Support : peinture à l'huile sur toile, non encadrée Taille : peinture : 28.75 x 23.75 pouces Pro...
Catégorie

Début du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher