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Nicolai CikovskyPichet en porcelaine « Bouquet en porcelaine »Circa 1950
Circa 1950
À propos de cet article
Peinture à l'huile sur carton d'artiste d'un bouquet dans un pichet en porcelaine par l'artiste américain Nicholai Cikovsky. Signé en bas à droite. En bon état. Dans un cadre contemporain à feuilles d'or de 27 par 23 pouces.
Nicolai Cikovsky, russe/américain (1894 - 1984)
Nicolai Cikovsky a peint des sujets figuratifs, des paysages, des portraits et des natures mortes, travaillant dans un style réaliste simplifié qui reflète son exposition antérieure à l'art moderne européen. Dans les années 1930 et 1940, il a été lié à la peinture de scène américaine et au réalisme social à New York, créant des œuvres d'art qui ont été acclamées pour leur force, leur vitalité et leur individualité d'expression. Plus tard dans sa carrière, ses peintures ont pris une note plus lyrique en réponse à la lumière, aux couleurs et à la beauté des paysages de l'est de Long Island.
Cikovsky est né à Pinsk, en Pologne. Fils d'un pêcheur et de sa femme, il a été encouragé à peindre et à dessiner dès son plus jeune âge. Il a ensuite reçu sa formation artistique formelle en Russie, étudiant à l'école d'art de Vilna (1910-14), où Chaim Soutine était un condisciple, et à l'école royale d'art de Penza (1914-18), où il a rencontré le peintre d'avant-garde Vladimir Tatlin. Ensuite, Cikosvky a suivi les cours de Favorsky et de Mashkow à l'Institut technique d'art de Moscou (1921-23), connu pour sa promotion des modes de peinture progressistes. De 1919 à 1921, il a été instructeur à l'Institut supérieur technique des arts d'Ekaterinenburg. Durant ces années, le style de peinture de Cikovsky est influencé par l'art européen d'avant-garde, allant du post-impressionnisme de Paul Cézanne et du fauvisme d'Henri Matisse à des styles tels que le cubisme, le futurisme et le constructivisme.
À la recherche de meilleures opportunités pour vendre et exposer ses œuvres, Cikovsky immigre aux États-Unis en 1923 et s'installe à New York ; malheureusement, il doit laisser derrière lui toutes ses premières peintures. Il a d'abord subvenu à ses besoins en travaillant comme décorateur de théâtre et muraliste commercial, tout en peignant pendant son temps libre. En 1926, il expose l'une de ses peintures cubo-futuristes à l'exposition internationale d'art moderne de Kathryn Dreier, qui se tient au Brooklyn Museum. En 1930, Cikovsky présente sa première exposition personnelle à la Daniel Gallery de New York et trouve rapidement un marché pour ses peintures. C'est à cette époque qu'il rencontre le peintre Raphaël Soyer, lui aussi émigré russe. Influencé par l'exemple de Soyer, Cikovsky commence à explorer le réalisme social, un intérêt thématique qui reflète sa conviction croissante que "l'avenir de l'art américain sera plus étroitement identifié à la classe ouvrière" Cette attitude a également été suscitée par son affiliation au John Reed Club, à l'Artists Union Congress et à l'American Artists Congress.
En plus de dépeindre des aspects de la vie quotidienne, notamment dans les environs de son studio de l'East Fourteenth Street, Cikovsky a également peint des paysages à Woodstock, dans l'État de New York, et dans la péninsule de Cape Ann, dans le Massachusetts. Dans les années 1940, l'artiste passe cinq ans à Washington, D.C., où il enseigne à la Corcoran School of Art. Il a également donné des cours à l'Art Students League de New York, à la St. Paul School of Art, à la Cincinnati Art Academy, au College of Notre Dame dans le Maryland et à la School of Art Institute de Chicago.
Cikovsky a travaillé dans un style réaliste avancé, mettant l'accent sur les aplats de couleur, les couleurs riches et vibrantes et les textures de surface luxuriantes ; comme l'a dit un commentateur : "Il semble épris de la possibilité du pigment qui, dans ses mains, a une richesse de substance luxuriante qui est en soi un délice sensuel, mais il maintient un équilibre délicat entre le moderne et le traditionnel."
En 1942, Cikovsky se rend dans la région de la mer du Nord à Southampton, Long Island, à l'invitation du peintre d'origine russe David Burliuk. Attiré par la région, qui était un refuge pour les artistes depuis la fin du XIXe siècle, il a commencé à y passer ses étés, créant des paysages et des scènes de plage à l'huile, à l'aquarelle et à la détrempe. Il s'est installé définitivement à Southampton à la fin des années 1970, résidant dans un cottage sur Wooley Pond. Dans ses photos de Long Island, Cikovsky s'intéresse davantage à la couleur et à la lumière ; comme l'a observé Soyer, déjà cité : "Pour moi, c'était merveilleux de voir Nick Cikovsky peindre les plages blanches, les étangs, les champs de pommes de terre de Long Island. Il aime les nuages en mouvement, les rayons du soleil sur l'eau qui ondule, les fleurs multicolores de son jardin... Si l'on peut considérer la peinture comme de la poésie, alors Nicolai Cikovsky peut être appelé le poète de Long Island" Il n'est pas surprenant que les travaux ultérieurs de Cikovsky aient servi d'exemple à un certain nombre de peintres de Long Island, parmi lesquels Jane Freilicher et Fairfield Porter.
Cikovsky a reçu de nombreux prix et récompenses, dont la médaille de bronze Harris (1931) et le prix d'achat Logan (1932) à l'Art Institute of Chicago, trois médailles de bronze à la Washington (D.C.) Society of Artists et des prix d'achat au Worcester Art Museum et à la National Academy of Design, entre autres. En plus de son activité de peintre, il a travaillé comme graveur et comme muraliste, réalisant des décorations pour le bâtiment du ministère de l'Intérieur à Washington, D.C. et pour les bureaux de poste de Towson et Silver Spring, dans le Maryland.
Cikovsky est mort à Washington, D.C. Des exemples représentatifs de ses œuvres se trouvent dans d'importantes collections à travers les États-Unis, notamment au Museum of Fine Arts, à Boston, au Brooklyn Museum, à Brooklyn (New York), à l'Art Institute of Chicago, au Los Angeles County Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art, à New York, au Museum of Modern Art, à New York, au Whitney Museum of American Art, à New York, au Carnegie Museum of Art, à Pittsburgh, et à la Phillips Collection, à Washington.
- Créateur:Nicolai Cikovsky (1894-1987, Américain, Russie)
- Année de création:Circa 1950
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Southampton, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1412522031
Nicolai Cikovsky
Nicolai Cikovsky est arrivé à New York en 1923 avec un bagage académique impressionnant, ayant étudié dans sa Russie natale à l'école d'art de Vilna, à l'école royale d'art de Penza et à l'institut supérieur technique d'art de Moscou. Il est rapidement représenté par la Charles Daniels Gallery, qui n'expose que les artistes modernes les plus prometteurs. Plus connu pour ses paysages - en particulier de Long Island - et ses œuvres figuratives, Cikovsky était loué pour sa capacité à imprégner ses toiles d'une atmosphère, à capturer l'esprit d'un lieu. Les œuvres de Cikovsky ont été présentées - et souvent primées - dans certaines des expositions les plus importantes de l'époque, notamment l'exposition internationale d'art moderne de 1926 au Brooklyn Museum, les expositions annuelles de la National Academy of Design et de l'Art Institute of Chicago, ainsi que l'exposition universelle de New York. Parmi les autres lieux d'exposition, citons le Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum, l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et l'Institut Carnegie, pour n'en citer que quelques-uns. Il était membre de l'Institut national des arts et des lettres et de la Société des peintres, sculpteurs et graveurs. Outre ses activités de peintre, Cikovsky a enseigné à la Cincinnati Art Academy, à l'Art Institute of Chicago, à l'Art Students League et à la Corcoran School of Art.
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