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Philippe AugeNature morte signée par Philippe Auge, 19661966
1966
1 044,02 €
À propos de cet article
Philippe Auge (français, né en 1935)
Des Fruits Heureux D'Etre Fruits, 1966
Huile sur toile
Encadré : 10 1/8 x 13 5/8 x 1 in.
Signé en haut à droite : Auge
Inscription au verso : Philippe Auge, Paris France 1966
"Des Fruits Heureux D'Etre Fruits"
"Philippe Augé est l'un des peintres les plus accomplis de notre époque et un coloriste d'une rare qualité"... Avec cet éloge inhabituel du maître moderne George Braque, le jeune artiste français Philippe Augé s'est lancé dans une carrière de peintre qui, depuis les années 1950, l'a catapulté à une position significative dans l'arène de l'art contemporain. L'évaluation de Braque représente la quintessence de toutes les qualités associées à l'œuvre d'Augé aujourd'hui.
Reconnu principalement pour ses personnages délicatement équilibrés et ses natures mortes luxuriantes, ses tableaux vibrent d'une gamme de couleurs riches qui rappellent instantanément la panoplie de la peinture de la Renaissance. À première vue, les sujets ont une qualité tranquille - fruits pulpeux, belles femmes vêtues de robes en tissus luxueux, fleurs sensuelles, paysages pastoraux d'une région jamais vue par l'homme - mais une étude plus sérieuse révèle quelque chose d'autre ; une note surréaliste, subtilement introduite au moyen d'une figure minuscule se profilant à l'arrière-plan, d'un petit animal à moitié caché par des fleurs, d'un simple geste de l'une de ses femmes.
En 1951, alors qu'il est encore adolescent, Augé quitte son Paris natal et voyage pendant cinq ans à travers l'Italie et la Grèce. Les trésors des musées des XVe et XVIe siècles ont exercé sur lui une influence profonde et durable. En effet, ses premières natures mortes peintes sur des panneaux de bois ont été influencées par les maîtres de la Renaissance. Hieronymous Bosch, El Greco, da Vinci, Mantega et Monet ont tous eu une influence sur son talent naissant. Mais Augé a développé sa propre technique et sa propre approche de la peinture, une approche qui considère la peinture à la fois comme un art et comme un métier.
Pendant son séjour à Rome, il a travaillé comme assistant de Guillo Coltellaci, le célèbre scénographe. Cependant, il s'intéresse avant tout à sa propre carrière de peintre et, en peu de temps, il fait partie de l'establishment artistique de Rome. De retour à Paris, il s'inscrit brièvement à l'Ecole des Beaux-Arts et se fait remarquer par Georges Braque, qui l'encourage et le conseille. Sa première exposition importante a eu lieu à Londres en 1959. Des expositions ont suivi à Hille, Dallas, Beverly Hills, Philadelphie, Chicago, Rome, Florence et Paris. Il a ensuite effectué de courts séjours à Rome, Paris, New York, Athènes, Dakar et au Kenya.
Sa vie devient tumultueuse, entrecoupée de périodes de travail intense. Des silhouettes diaphanes errant dans des paysages surréalistes contrebalancées violemment par des fruits lourds dont la chair pulpeuse évoquait un paradis perdu peuplaient alors son univers. C'était un homme de la renaissance, un Médicis moderne qui ne pouvait pas apaiser ses luttes internes. Ses premières années ont été marquées par une grande variété d'activités. occupations : aviateur, photographe, créateur de tissus (pour Schiaparelli et Fabrice), concepteur de décors et de costumes et, pendant un certain temps, coureur automobile.
Finalement, à travers l'épreuve d'une introspection intense, il s'est libéré de ses contradictions, un apaisement qui a affiné son art.
Depuis lors, des expositions personnelles ont été organisées à New York, Palm Beach et Chicago et son travail a été inclus dans de nombreuses expositions importantes au Musée d'Art Moderne de Paris. Aujourd'hui, Augé nous rappelle Scott Fitzgerald. Engloutie dans une nostalgie souriante, sa vie brillante n'est plus en contradiction avec la profondeur de son œuvre ; son œil désenchanté regarde le monde avec une indulgence amusée. En même temps, son art nous invite à pénétrer dans un monde de fantaisie, un paradis retrouvé, qui transmet brutalement l'intellectualisme magnétique d'un artiste libéré au travail.
Biographie tirée des archives de AskArt.
- Créateur:Philippe Auge (Français)
- Année de création:1966
- Dimensions:Hauteur : 25,72 cm (10,125 po)Largeur : 34,61 cm (13,625 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : BM51stDibs : LU2211212693122
Philippe Auge
Philippe Augé est l'un des artistes les plus accomplis de notre temps et un coloriste d'une rare qualité. Augé a exposé largement et avec succès et a reçu de nombreuses médailles, prix et récompenses décernés par des jurys. Il est répertorié dans tous les ouvrages de référence sur l'art, y compris le Dictionnaire des Peintres de Benezit.
À propos du vendeur
5,0
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Georges Braque est né le 13 mai 1882 à Argenteuil, en France, où ses parents tenaient un atelier de peinture. Il a grandi au Havre. Son père était alors peintre en bâtiment et encourageait les tentatives de dessin du jeune garçon. Georges prend également des cours de musique avec Pierre, le frère flûtiste de Raoul Dufy, ce qui lui permet de continuer à aimer la musique ; il joue de plusieurs instruments.
Étudiant lent et délibéré, Braque n'accomplit pas grand-chose jusqu'à ce qu'il devienne, à l'âge de vingt ans, le plus jeune membre du groupe connu sous le nom de Fauves et qu'il se fasse remarquer pour la première fois en 1906 en tant que peintre fauve. Cependant, il n'est pas satisfait de ses premières toiles dans le nouveau style et les détruit par la suite parce qu'elles sont trop réalistes pour lui.
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