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Polly Thayer
Peinture à l'huile Nature morte Bol de fruits Polly Thayer Boston Femme Artiste Moderniste
c. 20e siècle

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Polly Thayer Starr (1904-2006) Peinture à l'huile Nature morte au bol de fruits Dimensions : Cadre : 12.5" X 15.5", Image : 8.5" X 11.5" Polly Thayer (Starr) (1904-2006) était une artiste peintre et pastelliste de Boston. Lorsqu'elle avait encore une vingtaine d'années, elle s'est fait connaître pour ses portraits et ses compositions de figures dans la tradition de l'école de Boston, mais a adopté une approche plus moderniste après avoir quitté le milieu universitaire. Au fil de sa carrière, elle s'est intéressée de plus en plus à la transmission des essences invisibles du paysage, des fleurs et des créatures vivantes, et s'est distinguée par l'habileté de son dessin qui constituait l'ossature de son travail. Baptisée Ethel Randolph Thayer en l'honneur de sa mère, l'artiste était la fille du doyen de la faculté de droit de Harvard, Ezra Ripley Thayer, et d'Ethel Randolph Thayer, et la petite-fille du juriste James Bradley Thayer. L'amour de l'exactitude que lui a apporté son éducation précoce dans cette famille vigoureusement intellectuelle a été tempéré par l'héritage spirituel de ses ancêtres transcendantalistes, parmi lesquels Ralph Waldo Emerson. Bien qu'elle ait signé certaines de ses premières peintures Ethel Thayer, elle était connue sous le nom de Polly depuis son enfance et, à la fin des années 1920, elle signait généralement ses œuvres Polly Thayer. Elle a continué à utiliser Polly Thayer comme nom de brosse après son mariage, bien qu'en 1967 elle ait légalement changé son nom d'Ethel Randolph Starr en Polly Thayer Starr. Vers la fin de sa carrière, elle a choisi de s'identifier professionnellement comme Polly Thayer (Starr), mais n'a jamais utilisé ce nom comme signature. Thayer fréquente l'école Winsor à Boston et montre très tôt des dispositions pour le dessin, que sa mère encourage en lui faisant prendre des leçons après l'école avec Beatrice Van Ness, qui avait été l'élève de Frank Benson, Edmund Tarbell et Philip Hale. Elle a été transférée à la Westover School à Middlebury, CT, et après avoir obtenu son diplôme, elle s'est embarquée avec sa mère et son frère pour un voyage en Orient qui a culminé lorsqu'elle a été témoin du grand tremblement de terre de Kantō en 1923, un événement qu'elle a considéré comme un tournant dans sa perception de la vie. Cet automne-là, Thayer entre à l'école du Museum of Fine Arts de Boston, où elle étudie le dessin de figures avec Hale et la peinture de portraits avec Leslie Prince Thompson pendant environ un an et demi, avant de partir étudier en privé avec Hale. Alors qu'elle est encore sous la tutelle de Hale, elle peint un grand nu, Circles, qui reçoit en 1929 le très convoité Julius Hallgarten Prize de la National Academy of Design. En 1924, elle a également étudié avec Charles W. Hawthorne, qui "a beaucoup enrichi la palette" grâce à ses cours en plein air à Provincetown. Encouragée par Royal Cortissoz du New York Herald Tribune, qui lui écrit que "le [Prado] est comme une université et copier Vélasquez là-bas, c'est comme écouter un maître avec une douzaine d'autres qui mettent leurs rames dans les recoins", Thayer se rend en Espagne en 1930, et se passionne particulièrement pour Goya avant de poursuivre ses études en France. Elle loue le studio-appartement de Waldo Pierce à Paris, où elle travaille tout en suivant des cours de dessin d'après nature à l'atelier de l'artiste cubiste français André Lhote. Les années suivantes, elle poursuit ses études avec l'artiste américain Harry Wickey à l'Art Students League de New York, Jean Despujols à l'École des Beaux-Arts de Fontainebleau, Carl Nelson à Boston et Hans Hofmann à Provincetown. Expositions La première exposition personnelle de Thayer, chez Doll &New à Boston, inaugurée la veille du Nouvel An 1930, fut si bien accueillie que le critique du Globe déclara qu'elle "établissait sûrement son statut comme l'un des peintres les plus en vue du pays". Il lui vaut des commandes pour dix-huit portraits, dont plusieurs sont exposés chez Wildenstein à New York l'année suivante. Parmi les galeries qui lui ont ensuite proposé des expositions individuelles, citons la Sessler Gallery à Philadelphie, Contemporary Arts et Pietrantonio Galleries à New York et, à Boston, la Guild of Boston Artists, Grace Horn Galleries, Child's Gallery, The Copley Society, le St. Botolph Club et la Boston Public Library. À la fin de sa vie, elle a renoué avec les Vose Galleries, qu'elle a conservées jusqu'à la fin de sa vie. En 2001, elle a été la seule artiste vivante à figurer dans l'exposition du Boston Museum of Fine Arts, "A Studio of Her Own", et une bannière représentant son portrait de May Sarton a été accrochée au-dessus de l'entrée du musée. Après de nombreuses années d'appréhension quant à l'impact du mariage sur son élan artistique, Thayer a épousé Donald C. Starr, avocat, sportif, musicien et navigateur, à Gênes en 1933, alors qu'il était à mi-chemin d'un voyage autour du monde avec six amis sur sa goélette "Pilgrim". Elle-même n'a pas pris goût à la navigation et, quelques années plus tard, lorsqu'après deux semaines sur l'eau, elle a demandé à débarquer à Old Lyme, dans le Connecticut, elle a vu la terre comme elle ne l'avait jamais vue auparavant. Elle commence une série de peintures de paysages qui sont caractérisées par D. Rhode Johnson comme "l'œuvre d'une artiste populaire ayant reçu une formation technique... Elle a la fraîcheur de la conception d'un primitif, mais n'est jamais à court de dessin." Le portrait de May Sarton, réalisé à peu près à la même époque, évoque un autre aspect de cette nouvelle liberté d'expression, Thayer se trouvant en train d'expérimenter le portrait dans un monde qui n'est pas contraint par des valeurs tonales. Les Starr ont eu deux filles, Victoria et Dinah, la première étant née en 1940. En 1942, Thayer rejoint la Société des Amis (Quakers), qui devient dès lors une part importante de sa vie et de son identité. Elle s'est intéressée activement à de nombreuses institutions éducatives, caritatives et culturelles, parmi lesquelles la Boston Public Library et l'Institute of Contemporary Art, et était particulièrement dévouée aux causes de la paix et de la non-violence. Elle a également rejoint le Nucleus et le Tuesday Club, qui se réunissent pour discuter de sujets d'actualité. L'esprit de certaines de ces réunions est conservé dans les petits croquis qu'elle a réalisés pendant qu'elle écoutait. Entre la naissance de son premier enfant et la perte de sa vue dans les années 1990, elle a monté six expositions personnelles qui témoignent de la force de son activité artistique. Elle a poursuivi son travail dans le domaine du portrait, tandis que ses activités plus privées comprenaient des explorations sur la nature des paysages, des fleurs et des animaux, en particulier les chats, cherchant toujours à révéler leur être essentiel. "La seule façon dont je peux voir ou comprendre est celle de passer de la réalité visible à la réalité invisible", a-t-elle commenté. Au début de sa carrière, elle travaillait l'hiver chez elle à Boston et l'été à la Weir River Farm à Hingham. Thayer était depuis longtemps fasciné par la dynamique, la signification et la variété de l'expérience visuelle. En 1981, le Friends Journal a publié son essai "On Seeing", qu'elle a continué à peaufiner jusqu'à l'âge de quatre-vingt-dix-sept ans. C'est à cette époque qu'elle a appris qu'elle souffrait d'un glaucome, qui s'est ensuite compliqué d'une dégénérescence maculaire. De plus en plus consciente de la fragilité de sa vision, elle se concentre sur de somptueux pastels de glaïeuls avec leurs abeilles et une séquence de plus en plus abstraite de fleurs de cyclamen dessinées à la craie sur du papier noir avec des touches de couleur, ainsi que sur de délicates séries de dessins au graphite basés sur le cycle de vie du chardon. La concentration de ses efforts est révélée dans une extraordinaire collection de travaux sur papier, dont beaucoup sont réalisés à la craie blanche sur fond noir, d'autres incorporant du pastel, de l'aquarelle, de l'huile ou des matériaux de collage. Les images, qui oscillent entre le visible et l'invisible, attirent le spectateur dans un monde bien différent de celui de l'amateur de fleurs ou même des peintures d'une Georgia O'Keeffe. En 1992, elle réalise sa dernière œuvre majeure, un Self-Portrait au fusain qui se distingue par la luminosité d'un côté de son visage et l'obscurité de l'autre. Entre le moment où elle est devenue incapable d'exercer son métier et sa mort en 2006, la stature de son travail a été reconnue dans onze expositions personnelles. Œuvres notables Circles, c. 1928, "est le tableau qui a fait de Thayer un talent majeur en Amérique et lui a valu le prestigieux prix Hallgarten de la National Academy of Design en 1929". "Cette image particulière semblait être un défi pour les déformateurs, dont le travail exige habituellement une grande subtilité littéraire et une phraséologie sans fin en guise d'explication. Cette image n'a pas besoin d'être expliquée. C'est le corps sain d'une jeune femme qui a été détruit. C'était honnête". "My Childhood Trees", vers 1938, "est devenu l'un des moins de dix tableaux de la collection américaine du musée à l'époque qui pouvaient être qualifiés de modernes (même en incluant l'Ashcan School) et c'est le premier à avoir été peint par un artiste de Boston", selon Erica Hirshler, Croll Senior Curator of American Paintings au Boston Museum of Fine Arts. Sebastian Smee, critique au Boston Globe, a déclaré à propos de Shopping for Furs : "Le visage ennuyé et découragé de la personne assise anonymement par Thayer ne ressemble à rien de ce que j'ai pu voir dans l'art : possession de soi, épuisement profond et désir ardent de libération, tout en un...". Quant au chapeau à la mode et à la main gauche pendante, ils communiquent une splendide insouciance" Soldiers, 1944 : Lorsqu'on lui demanda, à la fin de sa vie, d'identifier certaines de ses œuvres les plus précieuses, Thayer répondit : "Pendant la Seconde Guerre mondiale, je me rendais tous les soirs au Club des officiers de Boston pour faire des dessins au crayon des jeunes hommes, que je leur offrais.... Les soldats venaient de tout le pays et passaient par Boston avant d'être expédiés. L'émotion de ces jeunes hommes qui partaient à la guerre et qui risquaient de ne jamais terminer l'année avait quelque chose à voir avec ces dessins". Iris, "créée dans un mélange harmonieux d'aquarelle et de pastel, est une œuvre magistrale où la couleur semble unir la forme et l'espace dans une composition mouvante. Certaines zones de la fleur semblent solides et réelles ; à d'autres endroits, les pétales de mousse semblent théoriques, comme s'ils étaient composés de forme et d'espace ou d'une atmosphère lumineuse." Elle figure dans Hirshler, Erica E. A Studio of Her Own : Women Artists in Boston 1870-1940. Boston : MFA Publications, 2001, pp. 152-55, 197-198. Adelaide Cole Chase, Elizabeth Boott Duveneck, Ellen Day Hale, Lilian Westcott Hale, Laura Coombs Hills, Anna Vaughn Hyatt Huntington, Gretchen Woodman Rogers, Sarah Choate Sears, Elizabeth Morse Walsh, Katharine Lane Weems, Sarah Wyman Whitman, Anne Whitney. Burgard, Timothy Anglin. "Polly Thayer et May Sarton : Portrait des artistes en jeunes femmes". Harvard University Art Museums Review 1994. Gerdts, William H. et Nancy Hall-Duncan. "The Great American Nude" American Art Review août 2002:160-65. Sélectionnez les expositions Le buisson ardent de Polly Thayer Starr, Musée deCordova, Lincoln, MA. Polly Thayer Starr : Nearer the Essence, Fruitlands Museum, Harvard, MA. Women Take The Floor, Musée des beaux-arts, Boston, MA. Septembre Rétrospective en solo, Rockport Art Association & Museum, Rockport, MA. Vose Galleries de Boston, MA Botolph Club, Boston, MA Dolphin Gallery, Hingham, MA Société Copley, Boston, MA 1981, 1994, 1996 Bibliothèque publique de Boston, Boston, MA 1969 Pietrantonio Galleries, New York, NY 1964 Childs Gallery, (a) Gallery, Boston, MA 1963 Sessler Gallery, Philadelphie, PA 1956 Contemporary Arts, New York, NY 1941 Philadelphia Art Alliance, Philadelphie, PA 1936 Guild of Boston Artists, Boston, MA 1932 Wildenstein & Co, Inc, New York, NY 1932 Doll and Richards Gallery, Boston, MA 1931, 1935 Expositions collectives sélectionnées Boston Art Club, Boston, MA Institut d'art moderne de Boston, Boston, MA (aujourd'hui Institut d'art contemporain) Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Musée d'art de Denver, Denver, CO Académie nationale du design, New York, NY Association nationale des femmes peintres et sculpteurs, New York, NY Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie, PA Rhode Island School of Design, Providence, RI Collection Salsa Addison Gallery, Andover, MA Boston Athenaeum, Boston, MA Musée des beaux-arts de l'université Brigham Young, Provo, UT Université de Brown, Providence, RI Musée DeCordova, Lincoln, MA Eliot House, Université de Harvard, Cambridge, MA Musée d'art Fogg, Université de Harvard, Cambridge, MA Langdell Library, Harvard Law School, Cambridge, MA Musée des Beaux-Arts, Boston, MA Musée Mystic, Mystic, CT Musée d'art américain de New Britain, New Britain, CT Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Collection Lambert, Philadelphie, PA Bibliothèque Schlesinger, Radcliffe College, Cambridge, MA Williams College, Williamstown, MA

Créateur:

Polly Thayer (1904 - 2006, Américain)

Année de création:

c. 20e siècle

Dimensions:

Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)

Support:

Huile,Planche

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

XXe siècle

État:

Usure mineure, voir les photos.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Aquarelle, Gouache, Papier d'archives

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