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Raj ChaudhuriRoses pour Vishnu 20" x 24" Impressionnisme américain Inde Couleurs Hindous2024
2024
À propos de cet article
Roses pour Vishnu est une peinture à l'huile de 20" x 24" achevée en décembre 2024. . Raj Chaudhuri se décrit comme l'un des nouveaux orientalistes : un peintre voyageur dans le monde moderne. Sont également présentées deux autres nouvelles peintures de Raj Chaudhuri .
Vishnu est le dieu de la préservation, le grand mainteneur qui apparaît souvent dans diverses incarnations (avatara) pour assurer le salut de l'humanité. Certains de ses avatars les plus connus, qui sont extrêmement populaires et aimés dans toute l'Inde hindoue, sont les dieux Krishna et Rama. Vishnu est l'une des principales divinités de l'hindouisme et est connu pour ses 10 avatars principaux qui descendent sur Terre pour préserver l'ordre.
Entretien avec Raj Chaudhuri dans Bold Journery :
Raj, merci beaucoup d'avoir pris le temps de partager avec nous les leçons que vous avez apprises, et nous sommes sûrs que votre sagesse en aidera plus d'un. Une question qui revient souvent et sur laquelle nous espérons que vous pourrez nous éclairer est celle du maintien de la créativité à long terme - comment faites-vous pour maintenir votre créativité en vie ?
Comme tout le reste, la créativité est, dans une large mesure, une compétence acquise. Je le pratique tout le temps. La clé, c'est d'avoir un processus qui permette à la créativité de jaillir de moi. Avec la peinture, je sors constamment pour aller chercher les informations que je veux peindre. Si je m'attends à ce qu'elle vienne à moi et que je reste assis à l'attendre, elle ne viendra pas. Collectional S, Design/One sont autant d'efforts considérables que je ne cesse de déployer. L'art ne se fait pas dans le vide. J'étudie les peintres et leurs œuvres de plusieurs siècles. Esquisser des idées à partir de la référence, faire poser des amis et des membres de la famille, engager des modèles et peindre en Plein air (peinture en plein air) font partie de mon processus. En tant qu'artiste professionnel, je travaille sur plusieurs tableaux à la fois. Je passe donc quelques jours sur un tableau, puis je le mets de côté (dès que je constate que je ne progresse pas dessus). Je le fais avec 3-4 tableaux. Cela me permet aussi de garder l'œil frais ! En fin de compte, j'essaie d'abord de trouver un motif dans ce que je peins, puis de le développer en utilisant des concepts abstraits, mais en terminant le tableau au point où la plupart des choses sont clairement reconnaissables et identifiables.
Très bien, alors prenons quelques minutes pour parler de votre histoire. Que doit-on savoir sur vous et sur ce que vous faites ?
L'art a toujours été ma passion. J'ai trouvé des moyens d'incorporer mes capacités artistiques dans le design I+I et le développement de logiciels avant de venir à l'art à plein temps. Dans une large mesure, je trouve que ce qui plaît dans la conception informatique et maintenant dans l'art, c'est que nous créons des abstractions du monde réel. Il existe des schémas répétitifs dans la manière dont nous résolvons les problèmes dans de nombreux domaines. La création d'un tableau est un problème technique et visuel, avec de nombreux aspects derrière les coups de pinceau et les valeurs. Ces défis sont à la base du plaisir de créer une œuvre qui parle aux spectateurs, de voir dans l'art ce que nous ressentons et savons du monde qui nous entoure.
Si vous deviez choisir trois qualités qu'il est le plus important de développer, quelles seraient les plus importantes ?
Entourez-vous d'autres professionnels, en particulier de quelques-uns qui sont bien établis et qui excellent dans leur métier ! Ne vous découragez pas, continuez à travailler. Travaillez dur et engagez-vous auprès de la communauté - dans le domaine de l'art, il existe des groupes professionnels qui organisent des concours et des expositions. Étudiez ce qui a été fait. Déterminez ce que vous aimez et développez vos connaissances. Trouvez votre passion !
Qui vous a le plus aidé à surmonter les difficultés ou à acquérir et développer les compétences, qualités ou connaissances essentielles dont vous aviez besoin pour réussir ?
Le fait d'avoir plus d'un mentor est très important. Chaque artiste à succès procède différemment. J'ai eu trois très grandes influences dans mon parcours, Dan Sprick, Quang Ho et Mark Daily. Chacun a apporté sa propre approche et ce qui le passionne le plus. Cela m'a aidé à grandir et à trouver mes passions.
Vous voulez trouver des professeurs qui vous enseignent les fondamentaux ainsi que la manière dont vous pouvez rechercher votre sens du design et la manière dont vous voulez peindre.
L'art est un domaine hautement technique. Du point de vue de l'abstraction visuelle, il y a tant de choses qu'il faut vraiment savoir - un vocabulaire et un processus qui vous aideront à réussir à faire de bonnes peintures.
Travaillez dur. Période. Fixez des heures et travaillez-y. Pour les peintres, la compétence clé est le dessin !
DÉCLARATION DE L'ARTISTE :
Raj Chaudhuri se décrit comme un peintre voyageur dans le monde moderne. Il se concentre sur la narration, créant des images exotiques allant des courses de chameaux cérémonielles aux peintures utilisant des éclats de couleurs vives telles que "Rajasthani Women Waiting for a Bus" qui a récemment valu à Raj une mention honorable lors de la 15e exposition nationale annuelle de la Société impressionniste américaine.
Raj Chaudhuri déclare : "L'art a toujours été ma passion". Raj enseigne un atelier de trois jours à l'Art Students League of Denver - ses sujets varient, mais son préféré est The Traveling Painter. Les élèves examinent les œuvres de peintres voyageurs et d'orientalistes tels que Sargent, Sorolla et d'autres. Ils apprennent la composition, le contenu émotionnel et la narration. Raj croit en l'importance d'apprendre le vocabulaire visuel d'une peinture.
Raj fait actuellement partie de la faculté de l'Art Students League - Denver, Colorado. Cours sur "Le peintre voyageur" et "La composition".
Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours dessiné et peint. Mais je n'en ai pas fait mon métier au début, je l'ai plutôt gardé comme un hobby pendant que je poursuivais une carrière dans les logiciels pendant 17 ans ! En 2009, j'ai pu faire la transition vers la peinture à temps plein (j'avais commencé à temps partiel en 2003). C'est dans l'art que je suis déterminée à réussir et j'y ai consacré tous mes efforts et toute mon attention.
J'ai eu le privilège d'apprendre de Quang Ho et de Mark Daily ici à Denver. Tous deux sont des peintres et des enseignants extraordinaires qui ont joué un rôle déterminant dans mon développement en tant qu'artiste. J'ai également eu la chance de passer du temps avec Dan Sprick, un peintre et une personne remarquables.
Pour moi, le processus de peinture est double. D'une part, le sujet et, d'autre part, le processus d'utilisation du vocabulaire de l'artiste.
J'ai choisi comme sujet des choses que j'aime et que je comprends. Il s'agit en grande partie de matériel provenant de l'Inde, où j'ai grandi. Le travail figuratif, les paysages urbains et les natures mortes figurent également dans mes peintures. Les jetons de poker, les cartes et les scènes de sport (hockey, football) me sont chers. J'aime beaucoup peindre les gens. Ma famille a été soumise à de nombreuses poses pour mes peintures !
La deuxième partie est d'ordre technique. Ici, mon objectif est d'expliquer clairement au spectateur ce que j'essaie d'accomplir dans mon tableau. Qu'il s'agisse de l'approche visuelle (comme l'ombre et la lumière, le ton local, la couleur, etc.) ou de la conception visuelle (formes, valeurs, couleur) du tableau, je veux conduire le spectateur à travers un voyage très clair et engageant. La peinture devient une exploration de ces éléments abstraits et de ma recherche d'une solution à un problème visuel.
Mon objectif est d'essayer de trouver un équilibre entre l'abstrait et le réel. En fin de compte, tout cela est abstrait d'un point de vue purement artistique. Pour moi, le défi consiste à trouver cette connexion abstraite dans chaque tableau - le motif du rouge à travers le tableau, les grandes formes qui se fondent dans les petites, la lumière qui glisse dans l'obscurité. Tout cela se produit dans le contexte du design (ou des formes) du tableau. Pour l'équilibre et la beauté de l'ensemble, la simplicité de la composition est essentielle ; cependant, la peinture de cette simplicité même doit offrir des couches et des couches de plaisirs au spectateur - en juxtaposant diverses couleurs de même valeur les unes à côté des autres pour faire briller la peinture, ou en utilisant des demi-teintes pour assurer des transitions entre les grands changements de valeur.
Au cours de ma précédente carrière dans le domaine des logiciels, j'ai enseigné un bon nombre d'ateliers techniques et facilité de nombreux ateliers de découverte des exigences (basés sur une méthodologie appelée "UML"). Ces dernières années, j'ai animé des ateliers de peinture pour des groupes artistiques de la ville, tels que Aurora Arts Guild et Palleteers. Dans tous les cas, les réactions à mon enseignement ont été très positives et j'aime vraiment partager mes connaissances. Cela fait de moi un meilleur peintre et un meilleur artiste. J'ai l'intention de saisir d'autres occasions d'enseigner.
- Créateur:Raj Chaudhuri (Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Houston, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU1405215560552
Raj Chaudhuri a commencé à peindre dans sa jeunesse à Calcutta, en Inde. Après s'être installé aux États-Unis, Chaudhuri a suivi une formation artistique à Denver, dans le Colorado, auprès de maîtres tels que Quang Ho, Mark Daily et Kevin Weckbach. Chaudhuri est considéré comme un peintre technique, ce qui n'est pas surprenant compte tenu de sa carrière parallèle de développeur de logiciels et de graphiste. Raj peint la beauté de Prague, de Calcutta et ici, chez lui, dans la ville de Denver.
La peinture est la passion de Ray, qui fait participer le mécène à ses tableaux par le biais de la composition, en se concentrant principalement sur les paysages richement colorés, les portraits et l'imagerie des petits villages. Raj a exposé à l'Oil Painters of America Invitational Show 2005 et plus récemment au Salon International 2007. AWARDS Figurative Honorable Mention, Oil Painters of America, 2019 National Juried Exhibition, Illume Gallery of Fine Art, Saint George, Utah, May 2019 (a) Gallery of Fine Art, Saint George, Utah, May 2019 (a) Gallery of Fine Art, Saint George, Utah, May 2019 (a) Gallery of Fine Art, Saint George, Utah, 2019 (a) Gallery of Fine Art, Saint George, Utah, May 2019
Finaliste, catégorie sans commande, Portrait Society of America, Member's Only Competition, décembre 2018
Mention honorable, Société des impressionnistes américains, exposition nationale avec jury, Abend Gallery, Denver, CO, octobre 2014.
Paint-out Winner, Oil Painters of America, 2012 Western Regional Show, Gallery 1261, Denver, CO, October 2012.
Prix Top 60 du jury, Salon International, 2010 National Juried Exhibition, Greenhouse Gallery, San Antonio, TX Avril 2010
est Figurative Narrative Award, Salon International, 2007 National Juried Exhibition, Greenhouse Gallery, San Antonio, TX, June 2007
Zhiwei Tu OPAM Award of Excellence, Oil Painters of America, 2004 National Juried Exhibition, Howard Mandville Gallery, Seattle, WA, mai 2004
Troisième place, Art Students League Art and Soul Expo, Art Students League, Denver, CO, novembre 2003
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1970
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