Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Regina Mundlak
Nature morte moderniste, artiste polonais juif

Début du 20e siècle

3 032,01 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Regina Mundlak est née dans un village près de Lomza (dans le nord-est de la Pologne), dans une famille juive pauvre. En 1901, elle se rend à Berlin pour trouver du travail, en compagnie de sa mère et de sa sœur, violoniste de grand talent. Son talent extraordinaire la fait rapidement remarquer par le milieu artistique juif. Son travail a tellement impressionné Max Liebermann (1847-1935) qu'il a décidé de financer ses études. Cependant, même avec son aide, elle a du mal à gagner sa vie. Efraim Moses Lilien (1874-1925), qui ne cachait pas sa fascination pour son talent, tenta de l'aider en publiant une lettre ouverte dans Up&Up en 1902, appelant à la soutenir, mais en raison de problèmes financiers, elle dut finalement abandonner ses études et retourner dans son pays d'origine. À l'âge de quinze ans, elle était déjà très douée pour le dessin. Dans un premier temps, elle a surtout réalisé des études de portraits réalistes. Les Making Works qu'elle publie en 1902 témoignent d'un rare pouvoir d'observation. Ses dessins à la plume étaient également très appréciés. Elle choisit le plus souvent comme sujets des types juifs caractéristiques de l'Europe de l'Est. Elle expose ses œuvres à Varsovie à la (Société pour la promotion des beaux-arts) en 1902 et en 1903 et au salon Aleksander Krywult en 1903. En 1906, de nouveau à Berlin, elle expose ses œuvres au salon Cassirer. Un compte rendu de cette exposition par Hermann Struck a été publié dans Ost und West. Comme Lilien avant lui, il a également écrit sur son "talent phénoménal". À l'occasion de son exposition, certains de ses dessins ont été reproduits dans Ost und West. Le développement de ses capacités créatives dans les années qui séparent la lettre de Lilien de la critique de Struck est notable. Les dessins publiés en 1901 sont des portraits ; comparés aux œuvres ultérieures, ils témoignent d'une main habile mais encore un peu incertaine. Les œuvres créées quelques années plus tard se caractérisent par une ligne plus forte et plus sûre. Ces œuvres sont également plus développées : si le sujet de ses œuvres reste le même, elle étend désormais son intérêt pour le portrait à la forme du corps humain dans son ensemble, en présentant les personnages dans des environnements plus élaborés. En regardant les reproductions, on pourrait conclure qu'elle ne s'intéressait à rien d'autre qu'à la vie juive dans la diaspora. Il y a une propension à montrer les visages des personnes âgées, qu'elle a représentés avec beaucoup de perspicacité en ce qui concerne les changements apportés par le passage du temps. Elle dessine aussi souvent des enfants, qu'elle dépeint avec beaucoup de réalisme, sans aucune trace de sentimentalisme ou de mièvrerie. La passion avec laquelle elle présente des marchands, des artisans, des femmes, des enfants, des hommes, des hassidim et des personnes âgées étudiant le Talmud est presque documentaire. À Berlin, elle a étudié avec Adolf Mayer et Lovis Corinth (1858-1925) ; elle a également mentionné Hermann Struck (1876-1944) comme son professeur. Avant la Première Guerre mondiale, elle a passé quelque temps à Paris, où elle a créé ses premières huiles. Elle y fait preuve d'un penchant pour le réalisme similaire à celui de ses dessins, les thèmes de ses peintures restant les mêmes. Dans les années de l'entre-deux-guerres, ses intérêts se sont relativement élargis et elle a commencé à créer des compositions en plein air. Cependant, elle peint le plus souvent des portraits et des scènes figuratives dans un espace peu profond et peu développé ou sur un fond plat et neutre. Une qualité importante de ses peintures à l'huile est la richesse de la texture. Dans l'entre-deux-guerres, elle a maintenu son propre Studio à Varsovie, participant à des expositions d'art à Varsovie en 1921, 1922, 1938, et à ?ód ? en 1921. En 1928, elle a fait une exposition personnelle à Berlin. En 1942, elle a probablement été déportée du ghetto de Varsovie vers le camp d'extermination de Treblinka. Bien qu'artiste de grand talent, connue dans le milieu des artistes juifs de Berlin au début du XXe siècle, elle est restée presque totalement oubliée. On peut lui reprocher un certain conservatisme et un manque d'intérêt pour les tendances modernes de l'art, dont elle a dit : "Je ne comprends pas l'art moderne, il m'est totalement étranger : "Je ne comprends pas l'art moderne, il m'est totalement étranger, je n'ai pas essayé de peindre d'une manière différente tout comme je ne peux pas essayer de vivre d'une manière différente". Cependant, son travail est important, à la fois en tant que documentation du monde "exotique" des Juifs d'Europe de l'Est et pour ses valeurs artistiques intrinsèques.
  • Créateur:
    Regina Mundlak (1887, Polonais)
  • Année de création:
    Début du 20e siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 42,55 cm (16,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212251482

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Nature morte - Peinture à l'huile - Betsy Podlach - Art post-feministe et moderniste américain
Par Betsy Podlach
Betsy Podlach (Américaine, née en 1964.) Nature morte avec Tin Cup, 1996 17.5 X 16.5 pouces. Encadré, il mesure 18.25 X 17.25 Betsy Podlach est diplômée de Harvard, avec mention (el...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile expressionniste judaïque Havdalah, moderniste et juive américaine Ben Zion
Par Ben-Zion Weinman
Peinture à l'huile d'une nature morte représentant une scène de Havdalah avec une bougie tressée, une boîte à épices et une coupe de kiddush. Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héri...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Seymour Remenick Nature morte, scène de table, peinture à l'huile avec bouteille et fruits
Par Seymour Remenick
Le cadre mesure 13,75 X 14,75, le tableau mesure 11 X 12 pouces. Seymour Remenick (1923-1999) Américain ; Philadelphie, PA. Peinture à l'huile sur toile Seymour Remenick (1923-1999)...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Tableau de table nature morte avec fruits
Par George Chemeche
Il s'agit d'une peinture à l'huile lumineuse et colorée représentant un plateau de table avec des fruits. Banane, grenade et un verre d'eau. George Chemeche est né en Israël en 193...
Catégorie

années 1960, Expressionniste, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Peinture à l'huile post-impressionniste - Nature morte avec fruits - William Meyerowitz - Art WPA
Par William Meyerowitz
William Meyerowitz (1887 - 1981) Peinture à l'huile sur toile Représentation d'un Nature morte avec coupe de fruits, bananes, des fleurs et de la courtepointe. Peinture à l'huile...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Peinture moderniste à l'huile israélienne Yosl Bergner Cuisine Bouteilles Café, Vase
Par Yosl Bergner
Yosl Bergner Composition abstraite, ustensiles de cuisine. Peinture à l'huile d'ustensiles de cuisine. Signé à la main en anglais en bas à droite Titré et signé au verso. Dimensions ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Encre qualité archive, Aquarelle

Suggestions

Nature morte huile sur toile
Titre : Nature morte Attribué à : Francisco González Romero Technique : Huile sur toile Dimensions : 26.4 × 32.3 in (67 × 82 cm) Date estimée : c. 1950-1960 Support : Toile tend...
Catégorie

années 1960, Expressionniste, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Nature morte - Nature morte
Par Antonio Guijarro Gutierrez
Antonio Guijarro Gutierrez Espagnol, 1923-2011 Nature morte Huile / Panneau 17 ½ par 20 ½ po. W/frame 21 par 24 in. intitulé "Rojo Para Cruzar Ante La Luna". Peintre espagnol, ...
Catégorie

années 1970, Moderne, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Nature morte huile sur toile, peinture postimpressionniste
Pilar Margenat (1939) - Nature morte - Huile sur toile L'huile mesure 92x73 cm. Sans cadre. Il est né le 2 août 1939 à Sant Quirze del Vallés (Barcelone). Il a étudié le dessin et ...
Catégorie

années 1980, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Nature morte, peinture à l'huile cubiste de John F. Leonard
Nature morte (67) John F. Leonard Américain (1921-1987) Date : circa 1970 Huile sur toile Taille : 45,72 cm x 88,9 cm (18 in. x 35 in.)
Catégorie

années 1970, Cubisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Toile

Nature morte - Peinture à l'huile par Cristianus - Milieu du 20e siècle
La nature morte est une œuvre d'art moderne réalisée par Cristianus au milieu du 20e siècle. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Inclut le cadre.
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Nature morte - Peinture de Sirio Pellegrini - 1968
Huile sur toile réalisée par Sirio Pellegrini en 1968. Signé à la main en bas à gauche et signé et daté à la main au dos. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d...
Catégorie

années 1960, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile