Naturaleza Muerta

Afficher les articles similaires

Zhang Wei Guang - Peinture Strawberries de Zhang Wei Guang - 2007

Arturo Noci - Vaso di Anemoni (Anemones rouges) - Arturo Noci - Huile sur toile, années 1910

Daniel Maffia - Nasturtiums roses, grande peinture à l'huile florale moderne de Daniel Maffia

Gian Luigi Campanile - "Nature morte abstraite" Peinture à l'huile florale colorée du milieu du siècle sur toile encadrée

Francis Chapin - Nature morte joyeuse des années 1950, moderne du milieu du siècle, représentant un bouquet de fleurs coloré

Albert Heckman - "Sans titre" Albert Heckman, Nature morte moderniste bleu saturé et jaune

Robert Jessup - "Nature morte florale" Frederick Jessup, papillons, bouteille de vin

Unknown - 1977 Nature morte suédoise moderniste expressive - A la lueur des bougies

Unknown - Peinture à l'huile originale suédoise du milieu du siècle dernier - Nature morte avec bouteilles vertes

Unknown - Nature morte d'intérieur suédoise du milieu du siècle, peinture à l'huile - The Striped Cloth

Unknown - Nature morte suédoise réaliste du milieu du siècle - Reflet de pomme

Michael Pauker - "Carrigan", nature morte de moisson moderne avec échafaudage d'automne

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 13

Rufino Tamayo
Naturaleza Muerta
1935

Name: Naturaleza Muerta
Brand: Rufino Tamayo
Rating: 4.8 (9 reviews)

1 850 000 $USPrix courant

À propos de cet article

"Naturaleza Muerta" est une huile sur toile peinte par Rufino Tamayo en 1935. Les dimensions de l'œuvre d'art sont de 29 1/4 x 58 3/4 pouces. Le format encadré est de 40 1/4 x 69 3/4 x 2 1/2 pouces. L'œuvre est signée à la peinture, "Tamayo 35". Au milieu des années 1920, Rufino Tamayo entame la phase cruciale de son développement en tant que coloriste sophistiqué et contemporain. À New York, il a découvert les œuvres révolutionnaires de Picasso, Braque et Giorgio de Chirico, ainsi que l'impact durable du cubisme. Explorant les valeurs picturales et plastiques à travers des sujets tirés de scènes de rue, de la culture populaire et du tissu de la vie quotidienne, son approche unique de la couleur et de la forme a commencé à prendre forme. Il s'agit d'un tournant décisif vers une esthétique cosmopolite, qui le distingue de la ferveur nationaliste défendue par les récits politiquement chargés du mouvement muraliste mexicain. En se concentrant sur la vitalité de la culture populaire, il a capturé l'identité mexicaine essentielle qui donne la priorité aux valeurs artistiques universelles plutôt qu'aux commentaires sociaux et politiques explicites. Cette approche souligne son engagement à redéfinir l'art mexicain sur la scène mondiale et met en lumière ses contributions novatrices au dialogue moderniste. Comme Cézanne, Tamayo a élevé le genre de la nature morte au rang des expressions les plus belles et les plus simples. Cependant, la sophistication de Tamayo se traduit par l'aisance avec laquelle il fusionne les motifs mexicains vibrants avec les influences avant-gardistes de l'École de Paris. Comme le révèle "Naturaleza Muerta" de 1935, Tamayo refuse de tomber dans la simple décoration qui caractérise souvent l'art contemporain de l'École de Paris avec lequel son œuvre est comparée. Au contraire, son arrangement de pastèques, de bouteilles, d'une cafetière et d'objets divers mis en scène dans une tonalité sobre et terreuse et dans un espace indéterminé et peu profond rappelle l'intérêt précoce de Tamayo pour le surréalisme. Une matrice carrée superposée souligne le contraste entre les sujets organiques de la peinture et la structure abstraite et intellectualisée qui leur est imposée, approfondissant l'interprétation de l'exploration par l'artiste de la perception visuelle et de la représentation. La grille sert ainsi à naviguer entre le monde visible et les structures sous-jacentes qui nous permettent de le comprendre, invitant les spectateurs à considérer l'interaction entre la réalité et l'abstraction, la sensation et l'analyse. Provenance : La Collection d'Edward Hille, Beverly Hills Collectional de Miss Fanny Brice, Los Angeles Mary-Anne Martin/Fine Art, New York Exposition : Nagoya, Japon, Nagoya City Art Museum, "Rufino Tamayo Retrospective", octobre - 12 décembre 1993 Mexico, Mexique, Fundación Cultural Televisa & Centro Cultural Arte Contemporáneo, "Rufino Tamayo del Reflejo al Sueño 1920 -1950," 19 octobre - 25 février 1996 Santa Barbara, Californie, Santa Barbara Museum of Art, "Tamayo : A Modern Icon Reinterpreted", 17 février - 27 mai 2007 La littérature : "Hoy se inaugura la exposición de Rufino Tamayo en el Pasaje América", El Universal, novembre 1935 (illustré) Robert Goldwater, Rufino Tamayo, New York City, NY, 1947, p. XVI (illustré p. 56) Justino Fernández, Rufino Tamayo, Mexico, Mexique, 1948 Ceferino Palencia, Rufino Tayamo, Mexico, Mexique, 1950, no. 4 (illustré) Nagoya City Art Museum, Rufino Tamayo Retrospective, Nagoya, Japon, 1993, n° 17, p. 34 (illustré en couleur) Fundación Cultural Televisa & Centro Cultural Arte Contemporáneo, Rufino Tamayo : del Reflejo al Sueño 1920 - 1950, Mexico City, Mexico, 1995, no. 56, p. 46 (illustré en couleur) Octavio Paz, Transfiguraciones en Historia del Arte de Oaxaca, Mexico, Mexique, 1998, no. 5, p. 16-17 (illustré en couleur) Octavio Paz, Rufino Tamayo, Mexico, Mexique, 2003, no. 5 (illustré en couleur) Diana C. DuPont, Juan Carlos Pereda, et al, Tamayo ; A Modern Icon Reinterpreted, Santa Barbara, CA, 2007, pl. 43, p. 162 (illustré en couleur)

Créateur:
Rufino Tamayo (1899-1991, Mexicain)
Année de création:
1935
Dimensions:
Hauteur : 74,3 cm (29,25 po)Largeur : 149,23 cm (58,75 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Début du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Palm Desert, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 451451stDibs : LU9314656752

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Bol à fruits n° 1

Par Hans Hofmann

Le "Fruit Bowl No. 1" est une nature morte d'après-guerre peinte à l'huile sur toile par Hans Hofmann en 1949. L'œuvre mesure 29 1/2 x 37 1/2 pouces et, avec le cadre, 38 1/8 x 46 1/...

Catégorie

20ième siècle, Après-guerre, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

20 000 $US

Sans titre

Une peinture de Jae Kon Park. "Sans titre" est une peinture abstraite, huile sur toile dans les tons bleus, oranges et verts, réalisée par l'artiste coréen d'après-guerre Jae Kon Par...

Catégorie