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Theresa Bernstein
Fleurs dans un pichet bleu
1933

Name: Fleurs dans un pichet bleu
Brand: Theresa Bernstein
Price: 24330.55 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (31 reviews)

13 615,46 €

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À propos de cet article

Fleurs dans un pichet bleu, huile sur toile, signée, vers 1933. 19 3/4 x 15 1/4 encadré 25 3/4 x 21 1/4 Deuxième tableau de nature morte disponible comme indiqué sur la photo. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1er mars 1890 - 13 février 2002) était une artiste, peintre et écrivain américaine d'origine polonaise. Enfant unique des immigrants européens Isidore et Anne (Ferber) Bernstein, Theresa est née à Cracovie le 1er mars 1890. Elle est diplômée de la Philadelphia School of Design for Women (aujourd'hui le Moore College of Art and Design) en 1911 (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). L'année suivante, son père, un fabricant de textiles, a fait déménager la famille à New York. Bernstein a complété sa formation artistique à l'Art Students League, où elle a étudié avec William Merritt Chase. En 1919, elle épouse l'artiste William Meyerowitz, un émigré russe. Ils ont eu un enfant, une fille qui est décédée en bas âge. Meyerowitz est mort en 1981. Bien que n'étant pas un membre formel de l'école Ashcan, Bernstein partage avec elle une passion pour les sujets "modernes", auxquels elle ajoute une manière radicalement expressive. Elle a embrassé l'urbanisme et la culture populaire avec enthousiasme, peignant des sujets tels que le cinéma, les trolleys et les trains surélevés, et Coney Island. Elle a exposé au MacDowell Club et a eu une exposition importante à la Milch Gallery en 1919. Ses vues du port et ses scènes de plage peintes dans des couleurs flamboyantes dignes du Fauve ont suscité un intérêt égal chez les jeunes modernistes de Gloucester. Après les années 1920, sa réputation s'est ternie pour de nombreuses raisons, dont la principale est la baisse d'intérêt pour les sujets réalistes. S'ensuit toute une vie de travail régulier et cohérent dans son style caractéristique - un travail qui est exposé, critiqué et (parfois) acheté, mais qui n'obtient pas un grand succès critique. L'intérêt renouvelé pour l'art de Bernstein a été suscité par le mouvement des femmes, qui a reconnu la qualité et l'originalité de son œuvre et sa contribution historique à l'art américain du début du XXe siècle. En tant que femme franchissant le seuil du genre au début du nouveau siècle, Bernstein a vécu l'excitation de ce moment mais n'a pas été épargnée par l'indignité de la discrimination. Qu'il s'agisse d'un compliment réticent ou d'une critique implicite, les critiques décrivent souvent son travail comme ayant un style "masculin". Quelle que soit la construction sexuée de son style, elle a vu en tant que femme, incorporant dans son art des types et des activités ignorés par les autres, comme les femmes au travail, les femmes artistes et les défilés suffragistes. Bien que les sujets juifs ne soient pas une spécialité de Bernstein, ses œuvres dans ce genre sont parmi les plus profondes et les plus émouvantes. Son tropisme pour les aspects communautaires de la vie l'a amenée à représenter des sujets tels que des mariages et des services de synagogue. Fervente sioniste, Bernstein a assisté à la première réunion sioniste en Amérique au Madison Square Garden en 1923, une expérience qu'elle a transformée en un tableau intitulé Zionist Meeting, New York (1923, National Jewish Fund). Totalement assimilé et à l'aise dans la culture américaine, Bernstein a néanmoins gardé un contact étroit avec ses racines juives et a visité Israël à plusieurs reprises. Élevée dans ce qu'elle appelle un foyer laïc, elle a ensuite adopté la plus grande observance religieuse de son mari. Les œuvres de Theresa Bernstein sont disséminées dans tout le pays, dans de nombreux endroits différents, qu'il s'agisse de collections privées prestigieuses telles que la collection Manoogian ou de petites caches personnelles à Gloucester, où, à ses débuts, elle a peut-être troqué une peinture contre de la nourriture ou du mazout. Le bureau de poste de Mannheim, en Pennsylvanie, abrite une peinture murale de Bernstein datant des années 1930. Des œuvres majeures sont également détenues par le Jewish Museum, la Cape Ann Historical Association, le Museum of the City of New York, le National Museum of Women in the Arts, le Montclair Art Museum et le Jack S. Blanton Museum of Art de l'université du Texas. Provenance : acquis directement auprès de l'artiste elle-même en 1988.

Créateur:
Theresa Bernstein (1890 - 2002, Américain)
Année de création:
1933
Dimensions:
Hauteur : 65,28 cm (25,7 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Toile,Huile
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Lake Worth Beach, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU19227071392

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