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Theresa BernsteinNature morte aux fleurs dans un pichet blanc1927
1927
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Fleurs dans un pichet blanc huile sur toile, signée, vers 1927.
toile 19 3/4 x 15 1/4 encadrée 25 3/4 x 21 1/4
Deuxième peinture de nature morte disponible comme indiqué sur la photo.
Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1er mars 1890 - 13 février 2002) était une artiste, peintre et écrivain américaine d'origine polonaise.
Unique enfant des immigrants européens Isidore et Anne (Ferber) Bernstein, Theresa est née à Cracovie le 1er mars 1890. Elle est diplômée de la Philadelphia School of Design for Women (aujourd'hui le Moore College of Art and Design) en 1911 (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). L'année suivante, son père, un fabricant de textiles, a déménagé la famille à New York. Bernstein a complété sa formation artistique à l'Art Students League, où elle a étudié avec William Merritt Chase. En 1919, elle épouse l'artiste William Meyerowitz, un émigré russe. Ils ont eu un enfant, une fille décédée en bas âge. Meyerowitz est décédé en 1981.
Bien qu'elle ne soit pas un membre officiel de l'école ADS, Bernstein partage avec elle une passion pour les sujets "modernes", à laquelle elle ajoute une manière radicalement expressive. Elle a embrassé l'urbanisme et la culture populaire avec enthousiasme, peignant des sujets tels que le cinéma, les trolleys et les trains surélevés, ainsi que Coney Island. Elle a exposé au MacDowell Club et a eu une grande exposition à la Milch Gallery en 1919. Ses vues du port et ses scènes de plage peintes dans des couleurs fauves flamboyantes ont suscité le même intérêt chez les jeunes modernistes de Gloucester.
Après les années 1920, sa réputation décline pour de nombreuses raisons, dont la principale est le désintérêt pour les sujets réalistes. S'ensuit une vie de travail régulier et constant dans son style caractéristique, un travail qui est exposé, critiqué et (parfois) acheté, mais qui n'obtient pas de grands honneurs de la part de la critique. L'intérêt renouvelé pour l'art de Bernstein a été suscité par le mouvement des femmes, qui a reconnu la qualité et l'originalité de son travail et sa contribution historique à l'art américain du début du XXe siècle.
En tant que femme franchissant le seuil du genre au début du nouveau siècle, Bernstein a vécu l'excitation de ce moment, mais n'a pas été épargnée par l'indignité de la discrimination. Qu'il s'agisse d'un compliment réticent ou d'une critique implicite, les critiques ont souvent décrit son travail comme ayant un style "masculin". Quelle que soit la construction sexuée de son style, elle voyait en tant que femme, incorporant dans son art des types et des activités ignorés par d'autres, tels que les femmes au travail, les femmes artistes et les défilés suffragistes.
Bien que le sujet juif ne soit pas une spécialité de Bernstein, ses œuvres dans ce genre sont parmi les plus profondes et les plus émouvantes. Son tropisme pour les aspects communautaires de la vie l'a amenée à représenter des sujets tels que les mariages et les services de la synagogue. Sioniste ardente, Bernstein a assisté à la première réunion sioniste en Amérique au Madison Square Garden en 1923, une expérience qu'elle a transformée en peinture Zionist Meeting, New York (1923, National Jewish Fund). Totalement assimilée et à l'aise dans la culture américaine, Bernstein a néanmoins gardé un contact étroit avec ses racines juives et s'est rendue à de nombreuses reprises en Israël. Élevée dans ce qu'elle appelle un foyer laïque, elle a ensuite adopté la plus grande observance religieuse de son mari.
Les œuvres de Theresa Bernstein sont disséminées dans tout le pays, dans des lieux très divers, qu'il s'agisse de prestigieuses collections privées comme la Collection Manoogian ou de petites caches personnelles à Gloucester, où, dans les premiers temps, elle a peut-être troqué une peinture contre de la nourriture ou du mazout. Le bureau de poste de Mannheim, en Pennsylvanie, arbore une peinture murale de Bernstein datant des années 1930. Des œuvres majeures sont également conservées au Jewish Museum, à la Cape Ann Historical Association, au Museum of the City of New York, au National Museum of Women in the Arts, au Montclair Art Museum et au Jack S. Blanton Museum of Art de l'Université du Texas.
Directional : acquis directement auprès de l'artiste elle-même en 1988.
- Créateur:Theresa Bernstein (1890 - 2002, Américain)
- Année de création:1927
- Dimensions:Hauteur : 65,28 cm (25,7 po)Largeur : 54,36 cm (21,4 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Lake Worth Beach, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU19227134482
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Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux.
À ses débuts, il travaille essentiellement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il refuse l'abstraction qu'il considère comme desséchante et vaine. Il explore tous les types de sujets, même si le paysage reste au centre de sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, telles que l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin restent au centre de son travail.
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