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UnknownPaire de natures mortes florales sur cuivre, Flandres, 17e siècle, tulipe
À propos de cet article
Paire de natures mortes florales avec diverses fleurs (dont une tulipe) dans un panier, huile sur cuivre
École flamande, seconde moitié du XVIIe siècle.
Dimensions hors cadre : 17 x 22 cm.
Dimensions, cadre compris : 23 x 28 cm.
La peinture de natures mortes en tant que genre indépendant ou spécialité s'est d'abord développée aux Pays-Bas au début des années 1600, bien que des peintres allemands et français (par exemple, Georg Flegel et Sebastian Stoskopff ; 21.152.1, 2002.68) aient également participé très tôt à ce développement, et que des traditions moins continues de natures mortes italiennes et espagnoles datent de la même période. Les motifs de nature morte sont assez fréquents dans les manuscrits, les livres d'heures et les peintures de panneaux des années 1400 et 1500, comme le Triptyque de l'Annonciation (56.70) de Robert Campin, datant d'environ 1425, et l'Orfèvre dans sa boutique de Petrus Christus, datant de 1449 (1975.1.110). De nombreux objets représentés dans ces premières œuvres symbolisent une qualité de la Vierge ou d'une autre figure religieuse (par exemple, le lys représente la pureté), tandis que d'autres objets peuvent rappeler au spectateur un concept édifiant tel que la vanité mondaine ou la tempérance (comme dans le cas du miroir et de la balance de l'orfèvre). Les significations moralisatrices sont également courantes dans les natures mortes indépendantes du XVIIe siècle, qui vont d'œuvres manifestement didactiques comme la Nature morte à la Vanitas de Jacques de Gheyn II de 1603 (1974.1) et la Nature morte au crâne et à la plume d'écriture de Pieter Claesz de 1628 (49.107) à de riches étalages d'objets de luxe comme la Nature morte au homard et aux fruits d'Abraham van Beyeren des années 1650 (1971.254). Dans cette dernière œuvre, la montre à gousset, qui symbolise la nature éphémère des plaisirs terrestres, peut être considérée davantage comme une astuce intellectuelle que comme une sobre mise en garde contre le désir de choses matérielles comme les objets représentés ou le tableau lui-même.
En général, l'essor de la peinture de natures mortes dans les Pays-Bas septentrionaux et espagnols (principalement dans les villes d'Anvers, Middelburg, Haarlem, Leyde et Utrecht) reflète l'urbanisation croissante de la société néerlandaise et flamande, qui a mis l'accent sur la maison et les biens personnels, le commerce, le négoce, l'apprentissage - tous les aspects et les distractions de la vie quotidienne. Les natures mortes florales étaient particulièrement importantes au début des années 1600 et s'adressaient, par leur exécution très raffinée, leurs sujets et leur symbolisme, à un public cultivé. Des peintres comme Ambrosius Bosschaert l'Ancien, Balthasar van der Ast, Roelandt Savery et Jacob Vosmaer se référaient souvent à des herbiers et à d'autres textes botaniques pour composer des "bouquets" (comme le Vase de fleurs de Vosmaer ; 71.5), qui combinaient généralement des fleurs de différents pays, voire de différents continents, dans un même vase et à un même moment de la floraison. Pour de nombreux collectionneurs de la cour (par exemple, l'empereur Rodolphe II à Prague) et de riches marchands, un tableau de fleurs faisait partie d'un domaine privé comprenant un jardin avec des spécimens rares (qui coûtaient parfois plus cher que les peintures qui les représentaient), des dessins colorés ou des aquarelles de tulipes rares et d'autres fleurs inhabituelles, ainsi qu'une petite bibliothèque de livres botaniques et d'estampes.
Alors que les natures mortes florales étaient particulièrement populaires à Anvers (Jan Brueghel l'Ancien et le Jeune comptaient parmi les principaux praticiens ; 67.187.58), à Middelburg et dans la cité judiciaire de La Haye, les natures mortes monochromes dites "de banquet" ou "de petit déjeuner" étaient plus courantes dans la ville marchande de Haarlem ; Floris van Dyck, Pieter Claesz, Willem Claesz Heda et d'autres ont disposé des aliments familiers (jambon, fromage, huîtres, etc.) et des verres de vin ou de bière sur des plateaux de table en bois. Les natures mortes Vanitas étaient une spécialité des artistes de Leyde tels que le jeune Jan Davidsz de Heem et David Bailly. Les grandes natures mortes "de marché" et "de cuisine", qui incluent souvent des personnages, ont été popularisées au milieu du XVe siècle à Anvers par Pieter Aertsen et son élève Joachim Beuckelaer. Aertsen retourna à Amsterdam, sa ville natale, vers 1557 et inspira des peintres néerlandais tels que Joachim et Peter Wtewael à peindre des œuvres similaires. La scène de cuisine du jeune Wtewael adopte les sous-entendus sexuels des motifs charnels d'Aertsen, mais n'a pas sa litote.
Dans les années 1650 et 1660, alors qu'Amsterdam devient la capitale sociale, politique et financière des Pays-Bas, des peintres de natures mortes tels que Van Beyeren et Willem Kalf (1971.254 ; 53.111) produisent des natures mortes pronk (d'étalage) fantaisistes mettant en scène des fruits importés et des objets coûteux tels que de la porcelaine chinoise, de la verrerie vénitienne, des tasses et des plateaux en argent doré, généralement rendus dans une lumière scintillante et une atmosphère veloutée. Dans ces œuvres et dans les tableaux de fleurs ultérieurs de De Heem, Willem van Aelst, Rachel Ruysch et du très influent Jan van Huysum, l'accent mis sur l'attrait esthétique et la fonction décorative, que l'on retrouve dans presque toutes les natures mortes, est plus visible que jamais. C'est également dans la seconde moitié des années 1600 que les natures mortes de gibier mort, ou "trophées de chasse" (comme le Sac du fauconnier de Jan Weenix de 1695 ; 50.55), ont créé une image aristocratique de la vie à la campagne (que l'on retrouve également dans les images d'oiseaux et d'animaux vivants, comme les Paons de Melchior d'Hondecoeter de 1683 ; 27.250.1). Au cours des décennies précédentes, les images de gibier mort étaient plus à l'aise dans les Pays-Bas espagnols, où Frans Snyders et son disciple Jan Fyt (71.45) ont transformé les images de malheureux volatiles, lièvres, cerfs et autres animaux en essais de couleurs et de textures, et en témoignages d'une vie vécue confortablement dans des domaines tentaculaires. En 1700, les spécialités hollandaises, flamandes, allemandes et françaises ne se distinguent plus aussi clairement, les peintres hollandais travaillant pour des princes étrangers et le marché des natures mortes se développant dans toute l'Europe. Les peintres français Jean Siméon Chardin et Jean-Baptiste Oudry comptent parmi les nombreux héritiers du XVIIIe siècle de la tradition néerlandaise.
(source : The Metropolitan Museum of Art)
- Dimensions:Hauteur : 23 cm (9,06 po)Largeur : 28 cm (11,03 po)
- Autres éditions et dimensions:17 x 22 cm.Prix : 2 261 $US
- Support:
- Mouvement et style:
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- Adresse de la galerie:DEVENTER, NL
- Numéro de référence:1stDibs : LU2366214790022
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