Victor Di Gesu

'Flowers in a Blue Teapot' (Fleurs dans une théière bleue), Paris, Louvre, Salon d'Automne, LACMA, Carmel, SFAA

1946

Signé et inscrit en bas à droite, "Johannes Me Fecit" et daté "72", portant au verso le cachet du Lion. Une charmante étude peinte librement de fleurs printanières disposées de mani...

Signée au verso "Di Gesu" pour Victor Di Gesu (américain, 1914-1988) et peinte vers 1965. Lauréat du prix Othon Friesz, Victor di Gesu a d'abord fréquenté le Los Angeles Art Center ...

Signé en bas à gauche, "Ib Eisner" (danois, 1925-2003) et daté, en bas à droite, 1953. Présenté dans un cadre d'époque en bois sculpté et doré. Dimensions du cadre : 19 x 21.5 x 1.5 pouces. Nature morte lyrique à l'huile post-impressionniste du milieu du siècle, montrant une vue de pommes dans un bol en porcelaine bleu et blanc, à côté d'une poignée d'églantines roses disposées librement dans un vase cobalt et posées sur une nappe à rayures aqua. Ce moderniste danois bien connu, lauréat de la bourse Wilstrup en 1948, a d'abord étudié à l'Académie des arts de Copenhague sous la direction de Kræsten Iversen et d'Axel Jørgensen. Eleg a ensuite poursuivi ses études à Paris et à Londres et s'est fait connaître à la fois pour ses natures mortes d'une élégante puissance et pour ses œuvres figuratives dynamiques, souvent peintes sur fond de jardins de Tivoli à Copenhague. Eisner travaillait principalement par séries d'images afin d'explorer plus complètement les changements nuancés des ambiances lumineuses et des saisons. Les techniques thématiques et compositionnelles de l'impressionnisme français sont perceptibles, non seulement dans sa méthode préférée de peinture en plein air, que l'artiste appliquait dans toutes les conditions météorologiques, mais aussi dans le traitement et l'application de la couleur. Eisner a appliqué des couleurs pures, pour la plupart non mélangées, les unes à côté des autres, par de rapides coups de pinceau, créant ainsi une structure vibrante de tons vifs et développant une dynamique originale inhérente à l'image. Il peint la plupart du temps sans lignes de contour fixes ni dessins préparatoires, car la capture nécessaire des effets de lumière souhaités et insaisissables exige une application toujours rapide et intuitive des pigments. Au cours de sa longue carrière, Eisner a exposé avec succès tant au niveau national qu'international, notamment au Japon, en France, en Allemagne et en Angleterre, où il a reçu de nombreuses médailles, prix et récompenses décernés par des jurys. Nous avons le plaisir de proposer une œuvre exceptionnelle de la première période d'Eisner, peinte alors que l'artiste avait vingt-huit ans. EXPOSITIONS : KE 1945, 1947, 1949, 1953-54 ; Kilen 1946-53 ; Från Chagall till Jeppe Eisner, Landskrona Konsthall 1976 ; Udkast til frimærker, Møstings Hus 1983 ; Møstings Hus, tre gange i alt, senest 1991 ; 3 x Eisner, Bellavista, Vordingborg 1993. Kbh. 1952 ; DEN frie Unstellung. 1957, 1959, 1962, 1964, 1966 ; Henning Larsen...

Nature morte post-impressionniste exubérante de fleurs printanières disposées de manière informelle dans un vase en porcelaine sur un fond ivoire panaché. Signé en bas à droite "H. ...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Nature morte - Huile Huile sur toile collée sur carton. Mesures de travail 46x55 cm. Sans cadre. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 201...

Une joyeuse nature morte florale colorée représentant un bouquet de fleurs fraîchement cueillies placées sans effort. L'œuvre est réalisée de manière très impressionniste et illustre...

Quels sont les secrets de l'Orient et d'où vient son attrait, si puissant que, même dans le monde moderne, on entend encore parler de palais somptueux, de souverains sages et d'artis...

Où les jeunes pousses peuvent-elles trouver la force et la confiance nécessaires pour s'élever, croire qu'elles sont en sécurité et que ce chemin les mènera à l'accomplissement de le...