Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 17

Victor Simonin
Peinture à l'huile post-impressionniste belge représentant des fleurs Victor Simonin, maître fauviste

À propos de cet article

Victor Simonin (belge, 1877-1946). Une peinture à l'huile ancienne sur panneau intitulée "Nature morte de fleurs et de fruits". Cette nature morte abstraite représente un bouquet de fleurs botaniques colorées dans un vase et un bol sur une table recouverte d'un tissu blanc. Signature de l'artiste dans le coin supérieur droit. Le tableau porte au verso le Label vintage de la galerie ARIE VAN HARWEGEN DEN BREEMS. Présenté dans un cadre doré. Œuvre d'art : 16 x 23.5 in. Dimensions du cadre : 25.5 X 33 X 2 in. Victor Simonin est né en 1877 à Ixelles, Bruxelles, Belgique. Il était un peintre impressionniste néo-réaliste de paysages et de natures mortes. Il a été étudiant à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles de 1894 à 1895 et a ensuite étudié avec des maîtres et des artistes, Alfred Bastien, Auguste Oleffe, Maurice Wagemans, Frans Smeers, Amedee Degreef et Albert Pinot. Il a également étudié la musique au Conservatoire de Bruxelles et est devenu un violoniste talentueux jusqu'à ce qu'il se blesse à la main. Il était doué dans les deux arts. Les traits lâches et audacieux de Simonin dans ses natures mortes imitent ceux des célèbres artistes Vogels et Paul Hassertics. Il admire également Alfred Bastien, qui fut l'un de ses professeurs. Il faisait partie de l'élite des peintres flamands de "l'Essor". Il a rarement exposé à son choix. En 1941, il reçoit la prestigieuse médaille "Prix A. Oleffe", du nom d'un de ses autres maîtres. Simonin est décédé à Ixelles en 1948. Une rétrospective de son œuvre a été présentée au Musée d'Ixelles en 1977, puis en 1997 au Centre d'Art de Rouge-Cloitre à Auderghem. Décrit comme un "bohémien tendre", Victor Simonin était un artiste belge principalement connu pour ses vibrants paysages et natures mortes expressionnistes. Simonin a rejoint l'association d'artistes "Le Sillon". Le Peuple. Après une rétrospective au Salon du Printemps. " C'était un pittoresque visage du Bruxelles artistique, cette Porte de Namur, qui est un peu notre Montparnasse. Nous avons adoré ce bohémien au visage de vieil acteur. Son bavardage avec un accent parisien nous faisait parfois oublier qu'il avait été l'un des bons peintres de Labeur et de Sillon. On se réjouira de voir dans la rétrospective qui lui est consacrée des natures mortes et des paysages de neige qui sont des toiles solides et honnêtes". Le Soir ; Revue Simonin : La rétrospective Simonin comporte également des autoportraits et des portraits de Maurice Waegemans et du sculpteur Mascré qui sont d'excellente qualité. En tout cas, elle nous permet de mettre à sa place exacte un peintre dont nous n'avions, de son vivant, qu'insuffisamment vu les œuvres pour l'apprécier à sa juste mesure." La Dernière Heure. Concernant une exposition rétrospective. " Voici Victor Simonin, décédé il y a deux ans au travail, à l'âge de soixante-huit ans. Il vit à nouveau ici. Ah ! Quelle vigueur, quelle passion, quelle abondance ! L'uniformité, sans doute, et nous savons tous que l'ennui est né un jour de l'uniformité. Et pourtant, on ne se lasse pas d'admirer le talent du peintre. Il sabre ses toiles comme un officier de cavalerie du temps où il y avait encore des cavaliers et des charges de cavalerie. Sans aucun doute, Simonin découpe des natures mortes, toujours les mêmes, pourrait-on dire. Oui, mais avec quelle maîtrise ! Il rendrait tragique un pot de moutarde. C'est parce que sa personnalité déborde d'une telle violence qu'il rend éloquent le moindre objet qu'il bouscule avec ses pinceaux. C'est un combattant solitaire et renfermé. Il ne va pas chercher ses sujets à l'extérieur, ils sont en lui. Et pourtant... voyez ces deux marines, voyez son Atelier sous la neige, voyez cette esquisse de portrait par la sculpture Mascré... En vérité, un beau peintre en gris : soupières, chaudrons, poireaux, pommes, fleurs, raisins, navets.... Cela relève presque du génie". Le Sillon était une association d'artistes plasticiens bruxellois, fondée en 1893, sous la présidence de Gustave-Max Stevens, pour succéder au cercle d'art Voorwaarts . Les fondateurs étaient principalement de jeunes étudiants de l'Académie de Bruxelles et l'association se voulait un contrepoids au néo-impressionnisme et au symbolisme , et plus tard également au Luminisme . Ils voulaient revenir à une peinture solide comme par le passé, à la riche tradition réaliste flamande. Le peintre espagnol Velázquez était l'un de leurs grands exemples, leur objectif était le naturalisme. Les membres sont Armand Apol, Géo Bernier, Maurice Blieck, Louise Brohée, Jean Colin, Jean Laudy, Michaux, Lucien Rion, Victor Simonin, Frans Smeers, Louis Thevenet, Emile Thysebaert, Paul Verdussen et Georges Van Zevenberghen. Plusieurs artistes s'y sont joints par la suite : Léon Bartholomé, Félix Denayer, Fernand De Gouffre, Jean Gouweloos, Paul Mathieu, Victor Mignot et Philippe Swyncop . Léon Spilliaert a également été membre du Sillon pendant un certain temps. À l'origine, ils peignaient dans des couleurs sombres, mais riches, avec une préférence pour une application excessive de peinture, mais bientôt leur touche devint plus légère, plus lumineuse, ce qui rapprocha même leur travail des premières œuvres des artistes fauves brabançons plus tardifs. Les sillonistes ne peuvent donc pas encore être considérés comme des précurseurs du fauvisme, les deux groupes sont trop différents l'un de l'autre pour cela. Plusieurs fauves, dont Willem Paerels , Louis Thevenet , Auguste Oleffe, Ramah, Rik Wouters, Edgard Tytgat, Ferdinand Schirren, Anne-Pierre De Kat, Philibert Cockx et Médard Maertens, rejoignent Le Sillon et participent à leur exposition annuelle au Musée d'Art Moderne de Bruxelles. Expositions annuelles des travaux des membres de 1893 à 1910 au moins. Ferdinand Toussaint a créé une célèbre affiche Art nouveau pour leur exposition de 1897. Les œuvres de Simonin sont représentées dans la célèbre monographie belge "Dictionnaire des peintres de fleurs belges et hollandais nés entre 1750 et 1880" de Patrick et Viviane Berko, édition Berko, Knokke-Zoute 1995.
  • Créateur:
    Victor Simonin (1877 - 1946, Belge)
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215078552

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Grande peinture à l'huile post-impressionniste Jean Chaleye, galerie Rose Bouquet Findlay
Par Jean Chaleye
Jean Chaleye, Français (1878 - 1960) Huile sur toile "Nature morte de roses". Signé à la main Plaque nominative en laiton fixé au cadre, Provenance : Wally Findlay Galleries, ...
Catégorie

20ième siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile

Aquarelle moderniste française Maurice Brianchon Théâtre Paris Coulisses
Par Maurice Brianchon
Maurice Brianchon (français 1899-1979) Scène d'intérieur (coulisses du théâtre) Aquarelle et gouache sur papier Signé en bas à droite "Brianchon" Le cadre mesure 16 X 17.5. Taille de la mire 8.5″ x 10.5″ Provenance : Vendu chez Christie's NYC le 22 février 1985, (Park Avenue estate) Maurice Brianchon était un peintre impressionniste et moderne français. Brianchon étudie à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'installe à Paris et entre à l'École des Beaux-Arts décoratifs où il se forme auprès d'Eugène Morand. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne en 1920 et, en 1922, il était membre du comité de ce même Salon. En 1924, il remporte le prix Blumenthal et une bourse de voyage qu'il utilise pour faire le tour de l'Espagne. En 1939, il a reçu le prix Carnegie. Brianchon a réalisé des peintures murales pour le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Paris, le Lycée Janson-de-Sailly et le Palais de Chaillot, des dessins de tapisseries pour les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, ainsi que des illustrations de livres, dont le "Théâtre complet" d'Andre Gide. Il était également un scénographe accompli, travaillant sur les costumes et les décors de Fausses Confidences et de La Seconde Surprise de l'Amour' de Marivaux. Il est devenu célèbre pour ses décors de théâtre et de ballet pour l'Opéra de Paris, ainsi que pour ses représentations intimes de la société parisienne, des parcs et des jardins. Il est nommé membre du comité sélectif du Salon d'Automne et, en 1934, il représente la France à la Biennale de Venise, où il remporte le très convoité prix Carnegie. En 1946, il reçoit le prestigieux titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, bénéficie d'une exposition personnelle à la Wildenstein Gallery de Londres et d'une grande rétrospective au Louvre en 1951. L'année suivante, Brianchon a été choisi comme l'un des artistes officiels du couronnement de la reine Élisabeth II en Angleterre. Son application de zones saturées et non modulées de couleurs contrastées accentue les formes qui semblent s'aplatir contre la surface picturale. Son travail s'inscrit dans la lignée du modernisme et du post impressionnisme. La composition harmonieuse de Brianchon contient une qualité temporelle et moderniste qui résonne avec les spectateurs et renforce sa nature contemplative. Brianchon a été influencé par des artistes tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cependant, Calle est resté fidèle à une esthétique tournée vers le passé, que l'on pourrait qualifier de néoclassique, à l'instar de Pablo Picasso à l'époque. Surtout connu pour ses peintures à l'huile, aux côtés de son épouse Marguerite Louppe, Brianchon a réalisé un certain nombre de lithographies avec Mourlot, essentiellement des scènes de société. En raison de sa production limitée, ses tirages sont assez rares. La renommée de Brianchon s'est accrue plus tard, lorsque ses œuvres ont commencé à être diffusées aux États-Unis et au Japon. Fait partie du groupe La réalité Poétique. Christian Caillard, Roger Limousine, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch. Il a enseigné à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avec Raymond-Jean Legueult Jules Cavailles et François Desnoyer et Roland Oudot. Jean Jansem, René Genis et Pierre Bisiaux comptent parmi ses élèves. Il est l'un des membres importants de la nouvelle figuration française. Il s'est produit avec Bernard Buffet, Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Aquarelle, Gouache

Peinture à l'huile fauviste et post-impressionniste française de Frederick Serger, École de Paris
Par Frederick B. Serger
Frederick Serger Genre : Post-impressionniste Sujet : Fleurs, Coquelicots Médium : Huile Surface : Panneau Frederick Serger (nom de famille Frederick Bedrick Sinaberger) est né e...
Catégorie

années 1940, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau

Vase expressionniste moderniste américain, fleurs de l'artiste de la WPA Ben ZIon
Par Ben-Zion Weinman
Ben-Zion (1897-1987) Pièce fleurie avec vase noir Huile sur panneau, signée à la main Ben-Zion " en bas à droite, avec le Label de l'artiste et l'étiquette de la galerie Duveen-Gra...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Samovar de Jérusalem Judaïque israélienne Eliezer Weishoff Peinture à l'huile Artiste Bezalel
Eliezer Weishoff (Israélien, XXe siècle) Nature morte de bouilloire (samovar russe) au-dessus d'un réchaud, 1973 Acrylique ou huile sur toile Signé, daté et signé à nouveau en hébreu...
Catégorie

années 1970, Moderne, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

Joseph Maresca Peinture à l'huile à la cire encaustique et carrelage sur carton Nature morte aux fruits
Par Joseph Maresca
Joseph Maresca (américain, né en 1946). Nature morte sur carreaux de bois. Fleurs, plantes et fruits. Rayon X vert Huile et cire encaustique sur carrelage Label Gallery et fil de ...
Catégorie

années 1990, Peintures - Figuratif

Matériaux

Cire, Encaustique, Huile

Suggestions

Trompe L'Oeil de deux canards, Louis Clesse, Bruxelles 1889 - 1961, Peintre belge
"Trompe L'Oeil de deux canards" par Clesse Louis Bruxelles 1889 - 1961, Peintre belge Dimensions : Taille de l'image 55 x 45 cm, taille du cadre 62 x 52 cm Signature : Signé en bas à...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile, Panneau

Poires et poivrières, vibrante peinture de nature morte du XXe siècle
Par André Vignoles
André Vignoles (français, 1920-2017) Poires et poivrons, 1957 Huile sur toile Signé et daté en bas à gauche 48 in. h. x 28 in. l., tel qu'encadré 39 in. h. x 19 in. l., toile André ...
Catégorie

années 1950, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Maurice Asselin (1882-1947) église Saint Paul à l'Orléans, huile sur toile signée
Par Maurice Asselin
Maurice Asselin (1882-1947) L'église Saint-Paul à l'Orléans Signé en bas à droite Huile sur toile 38 x 46 cm Elle est en bon état Dans son cadre d'origine : 56 x 64 cm Le sujet d...
Catégorie

années 1930, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Maurice Asselin (1882-1947) Anemones et daffodils, huile sur toile signée
Par Maurice Asselin
Maurice Asselin (1882-1947) Un bouquet d'anémones et de jonquilles dans un vase Signé en bas à gauche Huile sur toile En bon état. 36 x 31 cm Dans son cadre d'origine : 51 x 46 cm ...
Catégorie

années 1930, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Nature morte avec fleurs
Par Constantin Font
Constantin Font, né le 11 janvier 1890 à Auch (Gers) et mort en 1954 à Paris, est un artiste français, peintre de genre, de nus, de paysages, orientaliste, sculpteur et graveur. Memb...
Catégorie

années 1940, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Nature morte avec fleurs
2 000 $US Prix de vente
20 % de remise
Maurice Asselin (1882-1947) Bouquet de fleurs dans un vase, 1942, huile sur toile
Par Maurice Asselin
Maurice Asselin (1882-1947) Un bouquet de fleurs dans un vase Signé en haut à gauche, numéroté et daté de 1942 au dos Huile sur toile 35 x 27 cm En bon état. Dans un cadre moderne ...
Catégorie

années 1940, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Huile

Récemment consulté

Tout afficher