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Walter Pach1911 The Moderns Floral Still Life of Ranunculus and Mustard Peinture à l'huile sur lin1911
1911
À propos de cet article
Merveilleuse nature morte florale moderne représentant des renoncules dans un vase blanc et de la moutarde sur une table, peinte par l'artiste et critique d'art Walter Pach (américain, 1883-1958), 1911. HENRY a reçu l'enseignement de Leigh Hunt, William Merritt Chase et Robert Henri. Plusieurs de ses œuvres font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du Whitney, de la New York Public Library et du Museum of Modern Art de New York.
Les peintures placées contre le mur montrent l'atelier de l'artiste et ajoutent un aspect de genre réel à la peinture.
Signé et daté dans le coin supérieur gauche.
Condit : Bon ; restauration antérieure évidente au verso mais indétectable au recto ; le cadre est ancien et inclus tel quel à titre de courtoisie.
Taille de l'image : 18 "H x 24 "W.
Walter Pach (11 juillet 1883-27 novembre 1958), artiste, critique, historien, marchand, enseignant et conférencier, est né à New York. Il est le fils de Gotthelf Pach, photographe, et de Frances Wise, membre influent de l'Ethical Culture Society de New York. Pach a grandi dans un foyer confortable de la classe moyenne avec un frère, Alfred. Il a obtenu un Bachelor of Arts au College of the City of New York en 1903.
Il reçoit ensuite une formation artistique à Manhattan auprès de Leigh Hunt, William Merritt Chase et Robert Henri. Il a également étudié à l'Académie Ranson à Paris. Entre 1903 et 1910, Pach est l'agent de la Chase European Summer School. Bien qu'il ait vécu à New York la majeure partie de sa vie, Pach a souvent résidé à l'étranger. Il a séjourné à Paris par intermittence entre 1903 et 1913, et de 1929 à 1932, et a vécu à Mexico en 1922 et en 1942 et 1943.
En février 1914, il a épousé Magdalene Frohberg, de Dresde, en Allemagne, qu'il avait rencontrée à Florence en 1907. Le couple a eu un fils, Raymond. Après la mort de Magda en 1950, Pach se remarie avec Nikifora Loutsi, aujourd'hui Nikifora N. Iliopoulos. Walter Pach est une figure marquante de l'histoire de l'art américain du début du XXe siècle. Son importance réside dans ses rôles de critique d'art, d'historien, de conférencier, d'agent et de défenseur du modernisme.
Pach a joué un rôle majeur dans l'organisation de la célèbre Exposition internationale d'art moderne, mieux connue sous le nom d'Armory Show. Cet événement, qui s'est tenu à New York, Chicago et Boston en 1913, a été la première exposition de grande envergure à amener la peinture et la sculpture européennes d'avant-garde en Amérique, changeant ainsi le cours de l'art aux États-Unis.
Alors qu'il vivait à Paris au début des années 1900, Pach s'est lié d'amitié avec plusieurs des peintres et sculpteurs les plus avancés de l'époque. Il a contribué à obtenir des prêts d'artistes tels que Henri Matisse, Odilon Redon, Marcel Duchamp et Constantin Brancusi et est devenu, en quelque sorte, l'agent européen de l'Armory Show. Grâce à son travail de publiciste, de vendeur en chef et de conférencier pendant la durée du spectacle en Amérique, Pach a contribué à promouvoir et à diffuser les idées du modernisme auprès d'un large public. Au cours de l'exposition, il a rencontré John Quinn et Walter Arensberg, qui, grâce à l'aide de Pach, ont constitué deux des premières et des plus importantes collections d'art moderne en Amérique.
Pendant la Première Guerre mondiale, Pach a assuré la liaison entre plusieurs artistes européens et des galeries et collectionneurs américains. Il a emprunté des pièces à Georges Rouault, André Derain, Raoul Dufy, Raymond Duchamp-Villon et d'autres pour les exposer dans divers lieux à New York et Philadelphie, et il a été le représentant des Carroll Galleries de New York. De 1914 à 1926, Pach est l'agent d'Henri Matisse aux États-Unis. Avec la guerre qui fait rage sur le continent, c'est une période critique pour le modernisme et ses partisans.
Grâce aux efforts de Pach, les artistes européens d'avant-garde ont trouvé non seulement un lieu pour exposer leurs œuvres, mais aussi des personnes pour les acheter. Pach était également un fervent défenseur des peintres et sculpteurs américains et mexicains de son époque. Il a formé des liens étroits avec John Sloan, Maurice Prendergast, Arthur B. Davies, Diego Rivera et José Orozco et a écrit des articles sur certains de ces artistes.
Outre l'organisation d'expositions dans des galeries commerciales, Pach a participé à la fondation de la Society of Independent Artists, dont il a été le trésorier. De 1917 à 1944, cette organisation new-yorkaise a organisé des expositions annuelles qui promouvaient tous les styles d'art étranger et américain. Pach a consacré une grande partie de sa carrière à l'écriture. Parmi ses œuvres majeures, citons : Georges Seurat (1923) ; Raymond Duchamp-Villon, sculpteur (1924) ; Les maîtres de l'art moderne (1924) ; Ananias, ou le faux artiste (1928) ; Queer Thing, Painting (1938) ; Ingres (1939), et La tradition classique dans l'art moderne, publié à titre posthume en 1959.
Outre ces livres, Pach a écrit de nombreux articles pour des journaux et des magazines tels que le New York Times, le Scribner's Magazine, The Dial, The Freeman, The Century, L'Amour de l'art, L'art et les artistes et la Gazette des Beaux-Arts. Son article sur Cézanne dans le Scribner's Magazine (décembre 1908) fut la première discussion sérieuse sur l'artiste à paraître en anglais. Pach a également traduit plusieurs ouvrages, dont les cinq volumes de l'Histoire de l'art (1921-1930) et le Journal d'Eugène Delacroix (1937) du célèbre critique et historien de l'art français Elie Faure.
Entre 1906 et sa mort en 1958, Pach a donné de nombreuses conférences à travers les États-Unis. Ses sujets couvraient l'histoire de l'art en général, avec un accent sur le modernisme. Il a enseigné à l'université de New York, à l'université de Columbia, au College of the City of New York, à l'Art Students League à Manhattan, à l'université de Californie à Berkeley et à l'université nationale du Mexique à Mexico.
Grâce à ces activités, Pach a fait découvrir l'art moderne et d'autres formes d'art à une grande partie de la population. Bien que plus connu pour son travail de critique et de conférencier, Pach se considérait avant tout comme un artiste. Il a créé et exposé de nombreuses peintures, aquarelles et gravures, son style allant du réaliste à l'abstrait. La plupart de ses œuvres de maturité sont des natures mortes ou des portraits.
Plusieurs de ses œuvres font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, The Whitney, The New York Public Library, et The Museum of Modern Art, New York. L'histoire de l'art moderne et de la critique d'art aurait été bien différente sans l'œuvre de Walter Pach. Il a non seulement défendu l'art de son époque, mais il avait également une connaissance approfondie de l'histoire de l'art. Ses livres, articles et conférences abordent un large éventail de sujets, de l'art ancien mexicain et amérindien au modernisme européen et américain du début du XXe siècle. Pach croyait fermement au pouvoir de l'art de façonner et d'influencer la vie des gens. Tout au long de sa carrière, il s'est efforcé de promouvoir la compréhension et l'appréciation de l'art des différentes nations et époques.
Il s'est battu pour que l'art devienne un élément essentiel de la vie en Amérique. Comme l'a fait remarquer John Quinn, ami et collègue de Pach, "je crois qu'avant longtemps, ses contributions seront considérées comme la meilleure critique d'art que nous ayons".
Walter Pach est décédé à New York à l'âge de soixante-quinze ans.
- Créateur:Walter Pach (1883 - 1953)
- Année de création:1911
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bien. Une conservation/restauration antérieure a été effectuée (voir image au verso) qui n'est pas visible/évidente sur le recto. Le cadre est inclus tel quel à titre de courtoisie.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : D89601stDibs : LU54213529202
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