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William S. Schwartz
"Mums" William S. Schwartz, Fleurs jaunes, Cubiste, Nature morte moderne

vers 1950

À propos de cet article

William S. Schwartz Nature morte aux chrysanthèmes jaunes, vers 1950 Signé en bas à droite Huile sur toile 20 x 16 pouces Provenance : Collectional, Massachusetts William Schwartz est né à Smorgon, en Russie, en 1896. Il est l'un des neuf enfants d'une famille pauvre. Il a étudié l'art très tôt et a obtenu une bourse d'études à l'école d'art de Vilna, en Russie, de 1908 à 2012. Il a immigré aux États-Unis à l'âge de 17 ans en 1913, vivant à New York avec sa sœur pendant huit mois, puis déménageant à Omaha, Nebraska, pour vivre avec son frère en 1915. Travaillant comme peintre en bâtiment, il se tourne vers l'art et étudie brièvement avec J. Laurie Wallace à l'école Kellom d'Omaha avant de s'installer à Chicago. Il entre à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) en 1916, étudie avec Ivan Trutnev et Karl A. Buehr, et obtient son diplôme avec mention en dessin d'après nature, portrait et peinture en 1917. Il gagne sa vie en tant que chanteur ténor dans le vaudeville, les concerts et l'opéra et reçoit des critiques favorables, mais il choisit de se consacrer à la peinture plutôt qu'au chant. Son cercle d'amis artistes comprenait d'importants modernistes de Chicago, Aaron Bohrod, Malvin et Ivan Albright, Archibald Motley Jr. et Anthony Angarola. Angarola et Schwartz ont partagé un studio pendant plusieurs années. Schwartz a bénéficié d'une exposition personnelle à l'Art Institute en 1926 - un accomplissement majeur pour un artiste de 30 ans - la première de ses trois expositions personnelles dans cet établissement. C'est le début d'une carrière fructueuse. Schwartz a établi son propre style de modernisme, influencé par les modernistes européens et le peintre américain Arthur B. Davies. Dans le catalogue d'une deuxième exposition personnelle à l'Art Institute en 1929, le critique J. Z. Jacobsen fait l'éloge des "lithographies puissantes et rythmiques" de Schwarz et observe que "Schwartz est aussi un chanteur remarquable et, en gardant cela à l'esprit, on peut mieux apprécier les harmonies bizarres et le mouvement de balancier de ses créations dans le domaine de l'art visuel". Avec son utilisation d'un design audacieux et de couleurs plates influencées par Gauguin et les couleurs austères et fauves de Matisse, les œuvres de Schwartz ont souvent interpellé le public. Bien que les auteurs contemporains se soient efforcés de le définir comme un romantique plutôt que comme un peintre de scène américain, son mélange de naturalisme et de cubisme - comme on peut le voir dans Village Number One et Gas Factory, Chicago, par exemple - et surtout son choix de sujets quotidiens suggèrent une affinité avec l'école américaine de la scène. Il a combiné des allégories et des histoires personnelles avec une appréciation de l'industrie et de la technologie. Pendant la Dépression, Schwartz a bénéficié du soutien du Federal Art Project. En 1933, il peint une fresque intitulée Mining pour l'exposition Century of Progress ; en 1935, il réalise une fresque intitulée Chicago pour le Cook County Nurses' Home, et une autre intitulée American Musicians pour la bibliothèque publique de Glencoe. Il a reçu des commandes de la WPA et a réalisé des peintures murales pour les bureaux de poste de l'Illinois à Fairfield, Eldorado et Pittsfield. Son étude murale, 1935, pour le bureau de poste de Pittsfield, montre son approche de la construction d'une scène à la fois décorative et descriptive. Ses couleurs vives et son ciel dramatique équilibrent la grande portée du pont et la large rivière en contrebas, avec un bateau qui glisse en dessous. Family Picnic fait écho à cette vue de la rivière, en plaçant au premier plan un groupe hétéroclite de pique-niqueurs. Schwartz a utilisé des couleurs très nuancées et des formes angulaires dérivées du cubisme pour remplir les larges collines incurvées à l'horizon.
  • Créateur:
    William S. Schwartz (1896-1977, Américain, Russie)
  • Année de création:
    vers 1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841213907982

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