Ann Brockman
Baigneuses (femmes nues)
ca. 1930's

À propos de cet article

Ann Brockman (1895-1943) est une artiste américaine qui a connu le succès en tant que peintre figuratif après une carrière réussie en tant qu'illustratrice. Née en Californie, elle a passé son enfance dans le Far West américain et, après avoir épousé l'artiste William C.C., elle s'est installée à Manhattan à l'âge de 18 ans, en 1914. Elle suit des cours à l'Art Students League, où elle a notamment pour professeurs deux artistes réalistes de l'Ashcan School, George Luks et John Sloan. Sa carrière d'illustratrice a débuté en 1919 avec la réalisation de couvertures pour quatre numéros d'un mensuel de fiction intitulé Live Stories. Elle a continué à fournir des couvertures et des illustrations pour des magazines et des livres populaires jusqu'en 1930, date à laquelle elle est passée du statut d'illustratrice à celui d'artiste professionnelle. À partir de cette année-là et jusqu'à sa mort en 1943, elle participe régulièrement à des expositions collectives et individuelles et reçoit de plus en plus de reconnaissance et d'éloges de la part de la critique. En 1939, elle a déclaré à un intervieweur qu'il était si facile de gagner de l'argent en tant qu'illustratrice que cela avait "presque gâché [ses] chances de devenir un jour une artiste"[1]. Dans son compte rendu d'une exposition personnelle de ses œuvres en 1939, l'artiste et critique A.Z. Kruse a écrit : "Elle peint et compose avec une compréhension approfondie de la forme et sans la moindre hésitation en ce qui concerne la structure anatomique". Ajoutez à cela un magnifique sens des proportions, un sens impeccable de la couleur et une connaissance indubitable de ce qu'il faut faire pour équilibrer les éléments d'une bonne composition picturale et vous obtenez une toile typique d'Ann Brockman"[2]. Vie et formation précoces Née en 1895 en Californie du Nord, elle passe une grande partie de sa jeunesse dans l'Oregon, l'État de Washington et l'Utah[1][3] et rencontre l'artiste William C. McNulty à Seattle, où il travaille comme dessinateur éditorial. Ils se marient en mars 1914 et s'installent rapidement à Manhattan où il travaille comme illustrateur indépendant[4][5] Au moment de leur mariage, Brockman a 18 ans[6] Au cours des années suivantes, sa carrière suit généralement la voie que son mari avait précédemment empruntée. Il s'est formé à l'Art Students League à partir de 1908 ; elle y a commencé sa formation après avoir déménagé à New York en 1914[1]. Après une première carrière de caricaturiste, il a travaillé comme illustrateur indépendant de magazines et de livres à partir de 1914 ; elle a commencé sa carrière d'illustratrice de magazines et de livres en 1919[7]. Il s'est lancé dans une carrière d'enseignant au début des années 1930 et peu de temps après, elle a commencé à donner des cours d'art[8][9]. Bien qu'ils aient tous deux adhéré à la tradition réaliste de l'art, leurs sujets habituels étaient différents. Il a surtout représenté des paysages urbains dans le style réaliste social, tandis que la sienne s'est généralement concentrée sur les paysages ruraux. Il était surtout connu pour ses gravures et elle pour ses huiles et aquarelles[8][10]. En 1926, Brockman retourne à l'Art Students League pour suivre des cours individuels pendant un mois avec George Luks et John Sloan[1] Malgré leur aide, un critique a déclaré que les " encouragements et conseils sympathiques " de McNulty étaient plus importants pour son développement en tant qu'artiste professionnel[11]. Carrière dans l'art Au cours de sa carrière d'illustratrice, Brockman peint parfois des portraits de célébrités avant de les dessiner, comme en 1923 lorsqu'elle peint l'actrice française Andrée Lafayette qui s'est rendue à New York pour jouer le rôle principal dans un film intitulé Trilby[12]. Elle accepte aussi parfois des commandes de portraits et, en 1929, elle peint deux terriers écossais pour l'une de ces commandes[13]. À cette époque, elle produit également des paysages. En 1924, elle expose une scène de rue d'un village de Nouvelle-Angleterre lors de la deuxième exposition annuelle de peintures, aquarelles et dessins de la J. Wanamaker Gallery of Modern Decorative Art[14]. Les sources disponibles ne font état d'aucune autre exposition jusqu'à ce qu'en 1930, un critique du Boston Globe qualifie l'un de ses portraits de "bien fait" dans une critique de l'exposition de la Rockport Art Association qui s'est tenue cet été-là[15]. Entre 1931 et sa mort en 1943, Brockman participe à plus de trente expositions collectives et à cinq expositions individuelles[note 1] Ses peintures apparaissent dans les expositions des associations d'artistes dont elle est membre, notamment la Rockport Art Association, les Salons of America, la Society of Independent Artists et la National Association of Women Painters and Sculptors[17][19]Entre 1932 et 1935, ses peintures sont fréquemment exposées à la Macbeth Gallery de New York[20][23][25][27]Elle remporte un prix pour ses peintures exposées à l'Art Gallery de New York[18][19].[Entre 1932 et 1935, ses peintures sont fréquemment exposées à la Macbeth Gallery de New York[20][23][25][27]. Elle remporte un prix pour une peinture qu'elle expose à l'Art Institute of Chicago en 1940[41]. En 1942, le Whitney Museum achète l'une des peintures qu'elle expose à sa Biennale de la même année[10]. Les éloges de la critique à l'égard de son travail ne cessent de croître au cours de la décennie qui s'achève par sa mort prématurée en 1943[11]. En 1932, son tableau intitulé " L'homme à la caméra " est qualifié d'" illustration intelligente "[21] Trois ans plus tard, un tableau intitulé " Small Townes " donne à un critique " l'impression de fraîcheur, d'honnêteté et d'habileté "[29].[En 1938, un critique qualifie son tableau "Folly Cove" de "magistral" et déclare que "Pigeon Hill Picnic" est "soutenu par l'excellence de l'exécution"[48] À cette époque, Howard Hillew du New York Times voit dans son travail "la preuve d'un pouvoir de rassemblement" et écrit "qu'elle confère un sentiment dramatique au paysage". Trois ans plus tard, un critique du Times rapporte que Brockman s'est " fixé un nouveau niveau " dans les aquarelles qu'elle présente[52], et un autre critique déclare que la galerie où elle expose n'a pas présenté " depuis un certain temps " " une exposante solo aussi exceptionnelle qu'Ann Brockman "[2]."Peu avant sa mort, un critique d'Art News soutenait qu'elle était " l'une des femmes peintres les plus talentueuses d'Amérique "[46]. Après sa mort, un critique a déclaré que les peintures de Brockman "faisaient preuve d'une réelle puissance", ajoutant qu'elle était "hautement cotée parmi les artistes professionnels de la nation" et qu'elle était connue pour apporter "aide et encouragement, toujours avec le sourire", à la fois aux artistes et à ses étudiants[10].En 1945, lors de l'exposition commémorative aux Kraushaar Galleries, les critiques ont parlé de la force et de la vivacité de sa personnalité, de la qualité de sa peinture ("tout aussi bonne, voire meilleure que ce que l'on pensait")[53], l'ont qualifiée d'"artiste de l'année" et ont souligné qu'elle était "la plus belle des artistes"[54].)[53], l'ont qualifiée de "l'une des meilleures femmes peintres du XXe siècle" et ont attribué à "son sens de la vivacité de la vie" la contribution à "l'ampleur inhabituelle qui est si caractéristique de son travail"[11].L'un d'eux a noté que son travail était "largement reconnu dans tout le pays" et qu'il figurait dans les collections de musées importants, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art et l'Art Institute of Chicago[54].[Dans le Times, Devree écrit : "même ceux qui ont suivi la croissance régulière de cette artiste pendant plus de dix ans, chaque exposition successive étant à la fois la preuve d'une nouvelle réussite et le présage d'un travail encore meilleur à venir, pourraient bien être surpris par l'impact combiné des peintures sélectionnées dans la présente exposition"[55], et dans le Brooklyn Daily Eagle, A.Z Kruse déclara qu'elle avait fait des "réalisations extraorginaires", qu'elle peignait avec une "distinction démesurée" faisant preuve d'une "majesté lyrique" et qu'elle possédait "un sens esthétique aigu qui ne s'écartait pas de la vérité"[54]. Style artistique (1) Ann Brockman, dessin non daté, craie noire sur papier, 18 x 22 pouces (2) Ann Brockman, High School Picnic, vers 1935, huile sur toile, 34 1/4 x 44 1/4 pouces (3) Ann Brockman, paysage sans titre, vers 1943, aquarelle et crayon sur papier, 15 1/4 x 22 1/2 pouces (4) Ann Brockman, Côte nord, aquarelle non datée, 21 1/2 x 30 pouces (5) Ann Brockman, On the Beach, 1942, aquarelle sur papier, 16 1/2 x 20 pouces (6) Ann Brockman, Lot's Wife, 1942, huile sur toile, 46 x 35 pouces (7) Ann Brockman, New York Harbor, 1934, aquarelle sur papier, 13 1/2 x 19 1/4 pouces (8) Ann Brockman, Youth, 1942, huile sur carton, 13 1/2 x 11 1/2 pouces Townes était un peintre figuratif dont les principaux sujets étaient les paysages ruraux et les scènes de petites villes et de côtes. Elle a travaillé à l'huile et à l'aquarelle, devenant plus connue pour cette dernière à la fin de sa carrière. La plupart de ses peintures sont relativement petites. Bien qu'elle ait rarement réalisé des figures, les nus et les scènes de cirque et bibliques qu'elle a peints étaient considérés comme faisant partie de ses meilleures œuvres. En 1938, Howard Devree écrivait : "Ses scènes de marines et de côtes aux jours gris sont familières aux visiteurs des galeries et sont les préférées de ses collègues artistes. Ses figurines ont atteint une qualité sculpturale sans perdre de leur chaleur ou de leur rigidité. Un incident de cirque plein d'entrain montrant des écuyères sur le point d'entrer sous le grand chapiteau n'a rien à envier aux nombreux tableaux similaires réalisés par une longue lignée de peintres fascinés par ce thème. Elle confère aux paysages un caractère dramatique. Elle réussit même cette fois à faire des arbres touchés par des teintes automnales sans effet de calendrier, ce qui n'est pas un mince éloge"[51] De même, un critique d'Art Digest écrit cette année-là : "Peintes avec fluidité et virilité, [ses] toiles suggèrent une étroite affinité entre la nature et l'homme. L'artiste emmène ses sujets en plein air, où ils peuvent pique-niquer ou se baigner, avec de l'espace et de l'air autour d'eux. Un tempo rapide se fait sentir dans les compositions des chevaux agités et des artistes agiles qui s'activent pour le spectacle à venir. Miss Brockman s'intéresse également à la représentation de groupes de personnes effrayées, se précipitant pour se mettre à l'abri ou se tenant à moitié vêtues dans la lumière déclinante de l'orage"[56]. Sa palette s'étend des couleurs vives de la lumière du soleil aux couleurs sombres du ciel couvert des tempêtes. Dans le premier cas, un critique a parlé des riches couleurs et des "rochers gorgés de soleil" de ses scènes côtières et un autre de ses "paysages estivaux de criques et de pique-niques"[11][50]. Dans le second cas, Howard Devree a déclaré qu'elle "a peint tant de vignettes moroses de la côte du Maine avec des ciels bas et des mers agitées qu'on a entendu des artistes parler d'un effet comme d'une "journée Ann Brockman""[57]. La façon dont Calle traite les sujets bibliques est visible dans l'huile intitulée "La femme de Lot", illustrée ci-dessus (image n° 6). Son aquarelle intitulée "On the Beach" et son portrait à l'huile intitulé "Youth" peuvent tous deux indiquer la "qualité sculpturale" qui, selon Devree, était typique de ses œuvres figuratives (image n° 8, ci-dessus). La peinture à l'huile intitulée "High School Picnic" (Pique-nique au lycée), illustrée ci-dessus (image n° 2), est un exemple de la palette lumineuse utilisée par Brockman sur un thème estival typique. À côté se trouve une peinture, un paysage sans titre datant d'environ 1943, dont le support, une aquarelle sur papier, illustre la palette ensoleillée qu'elle utilisait souvent (image n° 3). Parmi ses œuvres les plus sombres figure un dessin sans titre de 1942 qu'elle a réalisé à la craie noire (présenté ci-dessus, image n° 1). Dans un livre intitulé Drawings by American Artists (1947), l'artiste et éditeur d'art Norman Kent a noté que cette étude a influencé sa peinture par son utilisation de "formes" qui étaient "élastiques" et suggéraient la "couleur". L'aquarelle non datée de Calle intitulée " Côte nord " (ci-dessus, image n° 4) est un exemple des peintures auxquelles Kent fait référence. Illustrateur (9) Ann Brockman, couverture, 12 mars 1917, magazine Every Week (10) Illustration d'un article, "The Taking of a Salient" par Henry Russell Miller, illustré par Ann Brockman dans le magazine Christian Herald, 5 avril 1919. (11) Ann Brockman, couverture, septembre 1922, magazine Shadowland, portrait de Betty Compson (12) Ann Brockman, couverture, Motion Picture Magazine automne-hiver 1922, (13) Ann Brockman, couverture du magazine Ainslee, décembre 1926 (14) Ann Brockman, illustrations pour "What and Why Are Nursery Schools", Parents' Magazine, septembre 1928. (15) Ann Brockman, illustration pour "Party Times Are Coming", par Mabel Claire, Smart Set magazine, octobre 1929 (16) Ann Brockman, auteur et illustratrice, "Some Children I Know", Parents' Magazine, novembre 1929 Tout au long de sa carrière d'illustratrice, Brockman a réalisé plus de vingt-cinq couvertures pour des magazines populaires[note 2] et presque autant d'illustrations pour des articles, des histoires et des publicités[note 3]. Il s'agit notamment de The Harrison Children ; a Story for Girls and Boys, par Otto M. et Mabel S. Becker (frontispice par Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleday Page & Company, 1927),[84] We five, par Edna Osborne M-City (illustré par Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleclay, Doran & Company, 1928),[85] Betty and Jack ; a Primer, par A.C. Lisson et Evelyn V. Thonet (illustré par Ann Brockman, F.A. Owen, Dansville, N.Y. 1930)[86] Helen and Bob ; a First Reader, par Albert C. Lisson, Evelyn V. Thomet (illustré par Ann Brockman, F. A. Owen, Dansville, N. Y. 1930)[87] The house in Hidden lane, Two Mysteries for Younger Girls, par Augusta Huiell Seaman (illustré par Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleday, Doran & company, 1931)[88]. L'une des premières couvertures de Calle apparaît dans le numéro du 12 mars 1917 d'un magazine dominical éphémère appelé Every Week (voir l'image n° 9, ci-dessus).[De nombreuses couvertures montrent des acteurs, dont l'actrice française Andrée Lafayette[12], les sœurs Talmadge, Constance et Norma[63][89], Alice Terry[66], Claire Windsor[64] et Betty Compson (voir l'image no 11 ci-dessus)[68] Sa couverture de Jackie Coogan est illustrée ci-dessus (image no 12). En 1926, elle dessine la couverture du dernier numéro d'un périodique littéraire appelé " Ainslee's Magazine ", connu pour avoir publié des écrivains tels que Stephen Crane, Edna Vincent Millay, Bret Harte et Dorothy Parker (voir l'image n° 13 ci-dessus)[90][91][92] L'une de ses premières illustrations d'histoire apparaît dans le numéro d'un hebdomadaire d'information appelé le Christian Herald. Tout au long des années 1920, Brockman illustre des articles pour le magazine Parents et pour American Girl, le magazine mensuel des Girl Scouts. De nombreuses illustrations de Brockman accompagnaient des histoires dont les protagonistes étaient des femmes. Les dessins du numéro de décembre 1927 d'American Girl, intitulé " What Is the Matter with Mary Jane ? ", sont pleins de dialogues argotiques entre les membres d'une troupe d'éclaireuses qui reçoivent l'aide d'une guide anglaise en visite et très chic pour les préparatifs de dernière minute d'un spectacle de Noël[93]. Les illustrations de Brockman pour les articles non fictionnels se concentrent souvent sur l'évolution du rôle des femmes en tant que femmes au foyer et parents. À la fin des années 1920, la confluence de ce qu'un auteur a appelé " l'émancipation des femmes et l'esprit de recherche scientifique " a produit ce qu'il a appelé " un ensemble de connaissances grâce auxquelles la femme moderne " peut " réaliser sa capacité d'initiative et de gestion "[94] Les journaux et les magazines de l'époque ont discuté des implications de ce changement spectaculaire dans le rôle des femmes en tant qu'épouses et en tant que mères. Un article illustré par Brockman en 1928 dans le magazine Parents était de ce type. Intitulée " What and Why Are Nursery Schools ", elle examinait les avantages des écoles maternelles pour les parents et leurs enfants (voir l'image n° 14, ci-dessus)[95]. En 1919, Jack Bechdolt et sa femme Mabel occupent une chambre dans la maison de ville que Brockman et son mari ont louée dans le quartier de Chelsea à Manhattan[96]. Bechdolt est journaliste, nouvelliste et illustrateur[97]. Sa femme est sculptrice, femme d'affaires et auteure[98].[Lors de la publication de son premier livre, The Busy Woman's Cook Book of Cooking by the Clock, elle déclara à un intervieweur qu'elle avait appris à cuisiner efficacement parce qu'elle ne pouvait pas autrement tenir la maison pour elle et son mari tout en maintenant son emploi du temps chargé d'artiste et de créatrice de petits cadeaux et de bougies exotiques[98]. Le livre est un succès, ce qui l'amène à abandonner la sculpture et l'artisanat pour se consacrer à l'écriture. En 1929, elle a connu le succès en tant qu'auteur de guides d'auto-assistance pour les jeunes épouses. Cette année-là, elle commence à écrire régulièrement des articles dans un magazine littéraire mensuel intitulé The Smart Set pour lequel Calle prépare des illustrations. Outre les recettes, les articles traitent de tous les aspects de la préparation des repas et de questions telles que l'organisation efficace d'événements sociaux. Parmi les titres, citons "Party Times Are Coming", "Picnicking Made Easy", "A Sixty Minute Menu For a Holiday Dinner" et "You'll Get Your Man" (voir image n° 15, ci-dessus)[73][75][78][80][81]. Brockman écrit de courts poèmes pour accompagner une page d'illustrations dans le numéro de novembre 1929 de Parents' Magazine (voir l'image n° 16 ci-dessus)[100]. Professeur d'art Jon Corbino, Portrait d'Ann Brockman, vers 1938, huile sur masonite, 72 pouces x 48 pouces. En 1931, William C. McNulty, le mari de Brockman, commence à donner un cours avec des modèles vivants à l'Art Students League[8]. Au cours des dix années suivantes, elle prend occasionnellement le relais lorsqu'il est malade ou indisponible[9]. En 1926, le couple commence à passer les mois chauds dans un endroit appelé Bearskin Neck sur la côte du Massachusetts[101][102][104].[En 1938, ils y ouvrent une petite école d'été qu'ils appellent " Cape Ann Art School "[103][104][10] Un peintre d'origine italienne nommé Jon Corbino se joint à McNulty et Brockman pour enseigner aux étudiants de l'école et dans son numéro du 13 juin 1938, le magazine Life publie un article sur Corbino à Bearskin Neck. L'une de ses photos le montre dans son Studio devant un portrait de Brockman qu'il a réalisé[105]. Vie personnelle et famille Le certificat de décès de Brockman indique que sa date de naissance est le 6 septembre 1895[3]. D'autres sources indiquent que son année de naissance est 1896[8], 1899[10] et 1900[106]. La plupart des sources indiquent que son nom de jeune fille et le nom qu'elle utilisait professionnellement sont Ann Brockman. Son acte de mariage indique qu'elle s'appelle Queen Anne Brockman[4]. Les premiers recensements indiquent que son prénom est Queenie ou Queene[107][108]. Son prénom a également été enregistré sous les noms d'Anna ou Anne[8][96]. Son père était un voyageur de commerce nommé Harry G. Brockman[3][109] Sa mère était Lillian Fliedner Brockman[110] Sa mère et son père ont divorcé quelque temps avant 1910 et cette année-là, Brockman et sa mère vivaient séparés de son père et sa mère tenait apparemment un magasin de costumes pour subvenir à leurs besoins[110][108] Vers la fin de sa vie, la santé mentale de sa mère s'est détériorée et elle a été patiente dans un établissement psychiatrique de Seattle de 1939 jusqu'à sa mort en 1947[110]. Brockman a dix-huit ans et vit à Seattle lorsqu'elle épouse William Charles McNulty, qui est alors dessinateur de presse dans cette ville[8][4] Peu après le mariage, le couple déménage à New York et, en 1917, commence à louer une maison de ville dans le quartier de Chelsea à Manhattan, qui sera sa résidence principale jusqu'à la fin de sa vie[111][96][112][113][3]. [111][96][112][113][3] Les vies de Brockman et McNulty présentent des similitudes avec celles de Mabel Claire et de William C. A.C. Bechdolt. Tous les quatre sont nés à quelques années d'intervalle. Les deux mariages ont eu lieu à Seattle. Les deux maris travaillaient pour des journaux. Trois des quatre étudient à l'Art Students League[8][98] Claire et Bechdolt louent des chambres chez Brockman et McNulty dans les années 1920[96]. Brockman est tombé malade en 1941. Après un long déclin de sa santé, elle meurt à l'hôpital Park East de Manhattan le 29 mars 1943[10] et sa dépouille est incinérée et enterrée au Fresh Pond Crematory, à Brooklyn[3]. Après sa mort, les médias ont attiré l'attention sur sa personnalité, que l'un d'entre eux a qualifiée de "chaleureuse et vitale"[54], tandis qu'un autre a déclaré : "Comme beaucoup s'en souviennent encore, Ann Brockman avait de grandes qualités personnelles : générosité, gentillesse, sens de la vivacité de la vie et, par-dessus tout, un courage inébranlable. C'est peut-être cet épanouissement de la personnalité qui a contribué à l'ampleur inhabituelle qui caractérise son œuvre[11]. Un autre a déclaré que la force de sa personnalité avait rendu difficile l'évaluation objective de son travail, "tant sa personnalité était forte et vibrante"[53]. Un autre a noté qu'"elle offrait aide et encouragement, toujours avec le sourire, à ses collègues artistes-contemporains ainsi qu'à ses étudiants". Sa mort prématurée plonge dans la tristesse tous ceux qui l'ont connue, et ils étaient légion"[10].

Créateur:
Ann Brockman (1895 - 1943, Américain)
Année de création:
ca. 1930's
Dimensions:
Hauteur : 34,29 cm (13,5 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Impressionnisme américain
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Wilton Manors, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU245214349202

Vito Tomasello
Portrait d'homme, ca. 1970's

840 $US Prix de vente

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Portrait d'élégant couple

Par Vito Tomasello

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