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Ann Graves TanksleySans titre (Nu assis) - Femme noire artiste1984
1984
À propos de cet article
Ann Graves Tanksley, Sans titre (Nu assis), huile et marqueur, 1984. Signé et daté, en bas à droite. Un beau rendu expressionniste, aux couleurs fraîches, sur papier vélin crème, peint sur les bords de la feuille, en excellent état. Archivage sous passe-partout selon les normes muséales, non encadré.
Taille de l'image/feuille : 24 1/16 x 18 pouces (611 x 457 mm).
À PROPOS DE L'ARTISTE
"Son travail reflète l'influence de ses voyages, les couleurs résidentielles, les habitudes de travail simples, la solitude, l'amour et la dévotion à ses croyances spirituelles. Il y a une unité entre l'artiste et le concept. Son amour de la vie, malgré les barrières sociales et les frustrations, est mis en avant dans son travail pour que le public en soit témoin et l'accepte.... Ses peintures évoquent un éveil spirituel. On est attiré par l'intensité des couleurs qui prévalent et on identifie les ambiances des fêtes et des célébrations. ...La vie est pleine d'anticipation et de dévouement, d'acceptation et d'espoir, de foi et de survie. Tous ces éléments sont présents dans les œuvres d'Ann Tanksley".
-Robert Henke, L'art des femmes noires américaines : Works of Twenty-Four Artists of the Century, McFarland & Company, Inc. 1993.
Ann Graves est née en 1934 et a grandi dans la communauté de Homewood à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Attirée par l'art dès son plus jeune âge, Diptych Fine Arts est diplômée de l'Institut de technologie de Carnegie (aujourd'hui Université de Carnegie Mellon) en 1956, avec une licence en beaux-arts.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a épousé John Tanksley, originaire de Homewood, et le couple s'est installé à Brooklyn, dans l'État de New York. Il a travaillé comme retoucheur de photos dans le secteur de la publicité. Artistics s'est consacrée à l'éducation de ses filles tout en travaillant comme professeur d'art avant de se consacrer pleinement à ses activités artistiques. Elle a été professeur d'art au Queens Youth Center for the Arts de 1959 à 1962, au Arts Center of Northern New Jersey en 1963, et professeur d'art remplaçant aux Malvern Public Schools en 1971. Elle a également été professeur d'art auxiliaire au Suffolk County Community College de 1973 à 1975.
Tanksley a poursuivi sa formation artistique en étudiant à l'Arts League of New York, à la New School, à l'atelier Paulette Singer à Great Neck et à l'atelier de gravure Robert Blackburn, où elle a appris la gravure monotype. Outre Blackburn et Singer, Tanksley a étudié avec plusieurs artistes de renom tout au long de sa carrière, notamment Norman Lewis (artiste), Balcomb Greene et Samuel Rosenberg (artiste).
Tanksley a été l'un des premiers membres de Where We At : Black Women Artists, Inc, un collectif artistique féminin basé à New York et fondé par les artistes Kay Brown, Dindga McCannon, Faith Ringgold et d'autres personnes liées au Black Arts Movement. L'une de ses premières expositions collectives a été l'exposition "Cooking and Smokin'", qui s'est tenue en 1972 à la Weusi-Nyumba Ya Sanaa Gallery à Harlem, dans l'État de New York. Où nous en sommes : Black Women Artists et d'autres organisations artistiques de l'époque, telles que l'Ad Hoc Women's Art Committee, ont parrainé des expositions, des programmes éducatifs et des initiatives communautaires visant à mettre en lumière la sous-représentation des femmes de couleur artistes du Black Art Movement dans les grandes galeries et les musées.
Gaines a commencé à exposer ses œuvres dès la fin des années 1960, mais c'est dans les années 1980 et 1990 qu'elle a été acclamée par la critique et plus largement reconnue. La création d'un vaste ensemble d'œuvres inspirées par les écrits de Zora Neale Hurston a marqué un tournant important dans sa carrière. Ce travail a été exposé dans tous les États-Unis au cours des années 1990 et au début du 21e siècle.
Elle a découvert Hurston dans les années 1980, lorsqu'elle a découvert un exemplaire du livre de Hurston, "Their Eyes Were Watching God", dans les affaires de sa fille. Après avoir lu le livre, elle a eu envie d'explorer de nombreuses autres œuvres de Hurston. Lors d'une interview accordée au New York Times en 1996, Tanksley a déclaré : "Je suis immédiatement tombée amoureuse de son écriture. Son matériel est tellement visuel que j'ai l'impression que nous avons beaucoup en commun en termes d'intérêts, ainsi que d'être des artistes afro-américains."
Cet intérêt pour Hurston l'a amenée à collaborer à 'Zora : A Psychoanalytic and Artistic Interpretation of the Life and Works of Zora Neale Hurston', un projet avec le psychanalyste Dr. Hugh F. Butts. Bien que le livre n'ait jamais été publié, Tanksley a réalisé plus de 200 peintures et monotypes en noir et blanc basés sur les écrits de Whiting. À propos de son exposition de 1993, " Zora Neale Hurston as Muse : Art of Ann Tanksley, au Maitland Art Center de Maitland, en Floride, Tanksley a décrit Hurston comme étant à la fois une "sœur spirituelle" et une muse, déclarant : "Je me suis sentie liée à elle de bien des façons."
Le Educator's Guide to the Hewitt Collection of African American Art décrit Tanksley comme ayant "un œil sensible pour la forme et le style". Elle a étudié l'art français et caribéen ainsi que le travail d'autres artistes afro-américains. Elle utilise la couleur, la ligne et la perspective pour créer une image dramatique qui souligne le contenu. Son style graphique incorpore des aplats de couleurs intenses qui mettent en valeur la ligne et la forme, suscitant des comparaisons avec les œuvres de Paul Gauguin et d'Henri Matisse. Le travail au pinceau de Tanksley ajoute de la vigueur et de l'énergie à ses compositions".
Tanksley a illustré plusieurs livres, notamment The Six Fools de Zora Neale Hurston et adapté par Joyce Carol Thomas (Harper Collins, 2006) et My Heart Will Not Sit Down de Mara Rockliff (Knopf Books for Young Readers, 2012).
Son travail a été présenté dans diverses anthologies et publications, notamment The Art of Black American Women : Works of Twenty-Four Artists of the Twentieth Century de Robert Henkes ; Gumbo Ya Ya : Anthologie des femmes artistes afro-américaines contemporaines par Leslie King-Hammond ; Time Capsule : A Concise Encyclopedia of Women Artists de Robin Kahn ; Forever Free : Art by African-American Women et Jewell : 50 Phenomenal Black Women Over Fifty de Michael Cunningham et Connie Briscoe.
Parmi les expositions individuelles de Tanksley, citons Acts of Art Gallery, New York, NY, 1973,1974 ; Spectrum II, Mount Vernon, NY, 1982 ; Dorsey Gallery, Brooklyn, NY, 1986 ; Berkeley Repertory Theater, Berkeley, CA, 1991 ; California College of Arts and Crafts, Oakland, CA, 1991 ; SOHO20, New York, NY, 1993 ; Eatonville Museum, Eatonville, FL, 1994 ; Maitland Center, Maitland, FL, 1994 ; Stella Jones Gallery, New Orleans, LA, 1997 ; Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar, 2004 ; Avisca Fine Art Gallery, Marietta, GA, 2009.
Parmi les expositions collectives sélectionnées présentant les œuvres de l'artiste figurent Acts of Art, New York, NY, 1971 ; University of Maryland, College Park, MD, 1981 ; American Women in Art, Nairobi, Kenya, 1985 ; Museum of African American Art, Los Angeles, CA, 1992 ; National Arts Club, New York, NY, 1994 ; Kansas City Jazz Museum, Kansas City, MO, 1999 ; Hewitt Collection of African-American Art, Charlotte, NC, 1999 ; Stanford Center for the Arts, Stanford, CT, 2000 ; Connecticut Graphics Arts Center, Norwalk, CT, 2001 ; August Wilson Center for African American Culture, Pittsburgh, PA, 2017 ; 73 See Gallery, Montclair, NJ, 2019.
Les œuvres de Tanksey font partie des collections du Studio Museum à Harlem, du National Museum of Women in the Arts et de la Hewitt/Bank of America Collection au Medgar Evers College à Brooklyn. En outre, ses œuvres font partie de collections privées importantes, notamment celles de John et Vivian Hewitt et d'Oprah Winfrey.
- Créateur:Ann Graves Tanksley (1934, Américain)
- Année de création:1984
- Dimensions:Hauteur : 61,14 cm (24,07 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 988481stDibs : LU53239835822
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