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Francisco Zúñiga
Francisco Zuniga - Peinture originale Brujeria

1970

À propos de cet article

Francisco Zuniga, Mexicain (1912-1998). Brujeria", sépia et fusain noir sur papier. J'ai parlé avec Ariel Zuniga et il a été très impressionné par cette peinture, disant qu'il est rare d'avoir trois personnages ou plus. La scène montre une mère et sa fille malade, une sorcière (Bruja) planant à ses côtés et expulsant ses maladies. Les yeux de la sorcière pénètrent la fille au moment de sa mort, la mère en robe noire pleurant à l'idée même d'avoir perdu sa fille. Un tableau très puissant et émouvant. Le spectre des couleurs est impressionnant, combinant le sépia et la craie noire pour créer un spectre impressionnant de couleurs et de profondeur dans cette scène. Un certificat d'authenticité délivré par Ariel Zuniga accompagnera cette peinture qui figurera dans le Catalogue Raisonne Vol V de Francisco Zuniga, à paraître prochainement. Signé et daté en bas à gauche en 1970. Ariel Zuniga a eu l'amabilité d'authentifier ce tableau par l'intermédiaire de son entreprise Zuniga Laborte A.C. et l'inclura dans le Catalogue Raisonne Vol V à venir. Label Gallery au verso. Dimensions de la vue : 19 pouces x 25 pouces. Encadré : 25,5 "H x 31,5 "L. Condit : peinture en très bon état avec usure du cadre. AVANTIQUES a pour vocation de proposer une collection exclusive de beaux-arts, de peintures, de bronzes, de trésors asiatiques, de verre d'art et d'antiquités. Notre inventaire représente des articles de qualité qui ont fait leurs preuves et dont la beauté décorative est éternelle. Nous nous réjouissons de votre visite et apprécions toute offre raisonnable. Tous nos articles sont contrôlés et garantis authentiques et conformes à la description. Avantiques ne vend que des antiquités originales et jamais de reproductions. Nous défendons nos trésors avec une politique de remboursement intégral si les articles ne correspondent pas à la description. Biographie Zúñiga est né à Guadalupe, Barrio de San José, Costa Rica, le 27 décembre 1912 de Manuel Maria Zúñiga et María Chavarría, tous deux sculpteurs. Son père travaillait comme sculpteur de figures religieuses et dans le travail de la pierre. Ses penchants artistiques sont apparus très tôt et, à l'âge de douze ans, il avait déjà lu des livres sur l'histoire de l'art, l'anatomie artistique et la vie de divers peintres de la Renaissance. À l'âge de quinze ans, il commence à travailler dans l'atelier de son père. Cette expérience l'a sensibilisé aux formes et aux espaces. En 1926, il s'inscrit à l'Escuela de Bellas Artes de Mexico, qu'il quitte l'année suivante pour continuer à travailler à son compte. Dans le cadre de sa formation personnelle, il étudie l'expressionnisme allemand et les écrits d'Alexander Heilmayer, ce qui lui permet de découvrir le travail de deux sculpteurs français, Aristide Maillol et Auguste Rodin, et d'apprécier l'idée de subordonner la technique à l'expression. La peinture et la sculpture de Zúñiga ont commencé à être reconnues en 1929. Sa première sculpture en pierre a remporté le deuxième prix à l'Exposición Nacional de Bellas Artes. Au cours des deux années suivantes, il a continué à remporter les premiers prix lors de cet événement. Ce travail a incité les critiques à le recommander pour des études à l'étranger. En 1935, il remporte le premier prix d'un concours de sculpture latino-américain, le Salón de Escultura en Costa Rica, pour sa sculpture en pierre La maternidad[8], mais l'œuvre suscite la controverse et le gouvernement annule sa récompense. Dans les années 1930, il a commencé à faire des recherches sur l'art préhispanique et son importance pour l'art latino-américain contemporain, ainsi que sur ce qui se passait au Mexique sur le plan artistique. La bourse ne s'étant jamais matérialisée, divers collègues ont organisé sa première exposition individuelle au Costa Rica. Les revenus de cette entreprise lui permettent de se rendre à Mexico. En 1936, il a immigré définitivement au Mexique. Dans la capitale, son premier contact avec Manuel Rodríguez Lozano, qui ouvre sa bibliothèque à Zúñiga. Il a suivi des études à la Escuela de Talla Directa, où il a travaillé avec Guillermo Ruiz, le sculpteur Oliverio Martinez et le peintre Rodríguez Lozano. En 1937, il a travaillé comme assistant d'Oliverio Martínez sur le Monument à la révolution, le bâtiment réimaginé qui avait commencé comme le Palais législatif fédéral conçu sous le régime de Porfirio Díaz. En 1938, il a accepté un poste de professeur à La Esmeralda, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite en 1970. En 1958, il a reçu le premier prix de sculpture de l'Institut national des beaux-arts du Mexique. Dans les années 1940, le Musée d'art moderne de New York a acquis la sculpture Cabeza de niño totonaca et le Metropolitan Museum of Art a demandé deux de ses dessins. Il a également participé à la fondation de la Sociedad Mexicana de Escultores et a reçu des commandes dans diverses régions du Mexique. En 1947, il épouse Elena Laborde, une étudiante en peinture. Ils ont eu trois enfants, Ariel, Javier et Marcela. En 1949, il fait partie du comité fondateur du Salón de la Plástica Mexicana et, en 1951, il rejoint le Frente Nacional de Artes Plástica de Francisco Goitia. Parmi les principales expositions individuelles organisées au cours de sa carrière, citons la Bernard Lewin Gallery à Los Angeles en 1965, une rétrospective au Museo de Arte Moderno en 1969 et diverses expositions en Europe dans les années 1980. En 1971, il reçoit le prix d'acquisition à la Biennale de sculpture en plein air de Middelheim à Anvers, en Belgique. En 1975, vingt de ses dessins avec la Misrachi Gallery ont obtenu la médaille d'argent à l'Exposition internationale du livre de Leipzig. Dans les années 1980, il a été nommé académicien de l'Accademia delle Arte e del Lavoro à Parma, en Italie. Au Mexique, il a remporté le prix Elías Sourasky. En 1984, il a remporté le premier prix Kataro Takamura de la troisième biennale de sculpture au Japon. Il est devenu citoyen mexicain en 1986, cinquante ans après son arrivée dans le pays. En 1992, il a reçu le Premio Nacional de Arte et, en 1994, le Palacio de Bellas Artes a organisé un hommage à sa carrière. Vers la fin de sa vie, la maladie l'a rendu presque aveugle, ce qui l'a amené à déplacer son travail artistique vers la terre cuite, en utilisant ses mains pour créer les lignes. Nous vous invitons également à découvrir la collection éclectique de magnifiques peintures d'art d'Artistics avec des artistes tels qu'Emile Albert Gruppe, Alphonse Mucha, Alfred De Breanski, Antoine Blanchard, et Marcel Dyf. Nous nous efforçons de rassembler les peintures de la plus haute qualité dans un état exceptionnel.
  • Créateur:
    Francisco Zúñiga (1912 - 1998, Costa Rica)
  • Année de création:
    1970
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 80,01 cm (31,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cadre avec usure.
  • Adresse de la galerie:
    Dallas, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2724214288222

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