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Gustl StarkPetit nu / - Figurative abstraite1946
1946
À propos de cet article
Gustl Stark (1917 Mainz - 2009 ibid.), Petit nu, 1946. Huile sur toile, marouflée, 54 x 25 cm (tableau), 30 x 60 cm (cadre), signée "Stark" en haut à gauche, signée deux fois "Gustav Stark" au verso, portant l'inscription "Petit nu" et la date "1946". Avec le Label de l'exposition du Bundeshaus Bonn de 1956.
- Zone frottée dans le tiers inférieur du corps, au même niveau une retouche dans le fond ocre. I cadre provisoire.
- Figurativité abstraite -
À propos de l'œuvre d'art
Pendant la guerre, Gustl Stark a subi un coup particulièrement dur pour un artiste : il a perdu son bras droit. Il continue néanmoins à se consacrer à l'art, et ce tableau, réalisé en 1946, immédiatement après la fin du règne de terreur nazi, témoigne de l'aube d'une nouvelle ère. En même temps, l'œuvre est un rare exemple des premiers travaux figuratifs de l'artiste, Stark s'étant entièrement tourné vers la peinture abstraite dès 1950. Et même cette peinture n'est en aucun cas purement figurative ; elle illustre plutôt déjà le virage de Stark vers l'abstraction.
Nous voyons une femme nue, mais sans visage. Cela peut être lu symboliquement et en relation avec l'Epoch du passé immédiat, qui, face aux horreurs, fait taire et aveugle - rend littéralement sans visage. En ce sens, la figure est positionnée de manière à "regarder en arrière". Mais elle ne regarde pas. Si cette signification peut résonner et faire du tableau une œuvre importante de l'immédiat après-guerre, Gustl Stark se préoccupe avant tout d'autre chose ici, à savoir de l'art lui-même. L'absence de visage fait que le corps devient quelque chose de plat. En raison de la désindividualisation, nous ne voyons pas une personne concrète avec ses caractéristiques individuelles, mais une surface corporelle. Et en effet, le corps est construit à travers un design extrêmement plan. Même les lignes de contour qui forment la corporalité ont un caractère planaire plutôt que linéaire, surtout lorsqu'elles se fondent dans des zones d'ombre de presque la même couleur. Les surfaces elles-mêmes ne sont pas modélisées. Les parties incarnées ne présentent pas de gradations plastiques ; la corporéité est complètement retirée dans le plan, ce qui est également vrai pour les cheveux. En outre, il n'y a pas de fond uniforme sur lequel la figure pourrait apparaître ; au contraire, la zone située à côté des cheveux reste bleutée, créant une succession de zones de couleur terreuse, ce qui lie à nouveau la figure à la surface.
Enfin, la planéité est également due à la technique de peinture. Gustl Stark peint directement, a la prima, sur la toile grossière, de sorte que la structure du support de la peinture reste visible dans l'image, et par endroits - autour des cheveux, par exemple - la toile elle-même est visible. Ce all over structurel confère à l'image une certaine platitude.
Gustl Stark utilise donc le motif même qui représente la corporalité de l'art par excellence - le nu féminin - pour transformer la spatialité du tableau traditionnel en une planéité caractéristique de l'art moderne. Et pourtant, une forte impression de corporalité est créée, sans être produite par un modelage pictural du corps. L'oscillation entre planéité et corporéité crée la tension intense de cette peinture révolutionnaire.
Dans l'œuvre de Gustl Stark, en conséquence de l'abstraction que nous voyons ici, le figuratif est complètement dépouillé dans une étape supplémentaire, ce qui est également une perte lorsque l'on regarde cette première œuvre clé.
A propos de l'artiste
Gustl Stark était le fils d'un sculpteur sur bois et, après un apprentissage de peintre décorateur, il a suivi les cours de l'École nationale des arts et métiers de Mayence de 1936 à 1937. Bien qu'il ait été gravement blessé pendant la guerre et ait perdu son bras droit, il a étudié à l'école de peinture et de dessin de Würzburg de 1943 à 1944, puis à l'Academy Fine Paintings de Nuremberg de 1944 à 1948.
Il a obtenu une bourse d'État au concours artistique de Bad Ischl. De nombreux voyages d'étude à Sylt, Paris, en Suisse, en Autriche, en Italie, en Hollande et en Belgique ont suivi.
Gustl Stark a travaillé à Mayence et a été le premier artiste de cette ville à se consacrer à la peinture abstraite. Son travail est rapidement reconnu au niveau international, notamment au Salon Réaliés Nouvelles de Paris.
De 1963 à 1970, il a enseigné à l'Institut universitaire d'art et de formation professionnelle de Mayence et, de 1970 à 1975, à l'université Johannes Gutenberg. Gustl Stark est devenu particulièrement célèbre pour ses estampes en couleur, pour lesquelles il a inventé sa propre technique.
Gustl Stark a reçu de nombreux prix pour son travail. Il a reçu le prix d'art pour la peinture de la ville de Mayence en 1962, le prix du Land de Rhénanie-Palatinat en 1984 et le buste de Gutenberg de la ville de Mayence en 1987.
Bibliographie sélective
Hans Vollmer (Hrsg.) : Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts, Vierter Band, Leipzig 1958, S. 344.
Hans H. Hofstätter : Das malerische Werk Gustl Starks (= Kleine Schriften der Gesellschaft für bildende Kunst Mainz), Mayence 1962.
Wolfgang Venzmer : Zu Gustl Starks Prägetiefdrucken, Mayence 1982.
Gustl Stark : Prägetiefdrucke. Werkverzeichnis 1966-1990, Mayence 2003.
VERSION ALLEMANDE
Gustl Stark (1917 Mainz - 2009 ebd.), Kleiner Akt, 1946. Öl auf Leinwand, maroufliert, 54 x 25 cm (Darstellung), 30 x 60 cm (Rahmen), oben links mit "Stark", verso zweifach mit "Gustav Stark" signiert, als "Kleiner Akt" handbezeichnet und auf "1946" handdatiert. Mit Aufkleber der Ausstellung des Bonner Bundeshauses aus dem Jahre 1956.
- beriebene Stelle im unteren Drittel des Körpers, auf derselben Höhe eine Retusche im ockerfarbenen Hintergrund. Im provisorischen Rahmen.
Exposé en PDF
- abstrakte Figürlichkeit -
zum Kunstwerk
Au cours de la guerre, Gustl Stark a été victime d'un accident de parcours qui, pour un artiste, est particulièrement grave : Il a perdu son bras gauche. Dennoch widmete er sich auch weiterhin ganz und gar der Kunst et das 1946, unmittelbar nach dem Ende der nationalsozialistischen Schreckensherrschaft geschaffene Gemälde zeugt vom Aufbruch in eine neue Zeit. En outre, cette œuvre est un rare exemple de l'œuvre figurative précoce du peintre, dont Stark s'est occupé depuis 1950 en s'inspirant de la musique abstraite. Und auch dieses Bild ist keineswegs rein figürlich, vielmehr veranschaulicht es bereits Starks Hinwendung zur Abstraktion.
Il s'agit d'une partie faible, mais qui est tout de même bien visible. Dies mag symbolisch gelesen und auf die unmittelbar vergangene Epoche bezogen werden, die angesichts der Schrecken verstummen und erblinden lässt - förmlich gesichtslos macht. Dans ce contexte, la figure est positionnée de telle manière qu'elle est "en arrière-plan". Mais il n'en est rien. Si l'on tient compte de cette importance et du fait que l'objet est devenu une œuvre importante de la fin de la Seconde Guerre mondiale, Gustl Stark s'intéresse avant tout à autre chose, notamment à l'art en tant que tel. L'erreur de jugement fait que le corps n'est pas suffisamment sensible à la lumière. Grâce à l'individualisation de l'Ent, nous ne voyons pas une personne unique dans ses zones individuelles, mais un profil de personnalité. Et c'est ainsi que l'on peut dire que le corps a été façonné de manière à ce qu'il soit le plus flamboyant possible. Seules les lignes de contrôle, qui forment la qualité, ont un caractère plus flamboyant que linéaire, surtout là où elles se présentent sous la forme de schémas légèrement différents. Et les flammes ne sont pas modélisées. L'encre n'est pas composée d'éléments plastiques ; la qualité de l'encre s'inscrit dans le cadre de l'utilisation de la flamme, ce qui, dans ce cas, est également valable pour les cheveux. Il n'y a pas d'arrière-plan inhérent à l'image, qui permettrait à la figure de s'effacer, mais l'espace situé à côté des haies est très bien délimité, de sorte qu'il y a une marge d'erreur dans les couleurs, ce qui permet à la figure de s'intégrer parfaitement dans l'espace.
La capacité d'écoulement est également renforcée par la technologie de l'eau. Gustl Stark s'attaque directement, à la prima, à l'épine dorsale, de sorte que la structure de l'artiste dans l'image soit bien visible et que l'on puisse voir l'épine dorsale elle-même, y compris sur les hauteurs de l'image. Dieses strukturelle all-over verleiht dem Bild per se etwas Flächenmäßiges.
Gustl Stark s'appuie toujours sur un motif qui, pour la qualité de l'art, n'a rien d'extraordinaire - l'acte de naissance -, afin de transformer la qualité des images traditionnelles en une qualité de couleur caractéristique de l'art moderne. Et c'est ainsi que l'on obtient une impression très nette de la qualité de la vie, même si cette impression n'est due qu'à une modélisation malveillante de l'homme. L'intensité de l'espace des images en mouvement est renforcée par l'alternance de la couleur et de la profondeur de l'image.
À l'intérieur de l'œuvre de Gustl Starks, il y a dans la conséquence de l'abstraction hier à l'avant de l'aube, dans une autre partie, la possibilité d'absoudre la figure, ce qui - dans cette œuvre fraîche de Schlüssel geschaut - est aussi un verdict.
zum Künstler
Gustl Stark était le fils d'un peintre en bâtiment et a suivi une formation de dessinateur de 1936 à 1937 à la Staatsschule für Kunst und Handwerk (école supérieure d'art et d'artisanat) de Mayence. Si, pendant la guerre, il a été très affaibli et a perdu son bras droit, il a étudié de 1943 à 1944 à la Mal- und Zeichenschule de Würzburg et de 1944 à 1948 à l'Akademie der bildenden Künste de Nuremberg.
Lors du concours d'art à Bad Ischl, il a obtenu un Staatsstipendium. Il a ensuite effectué de nombreuses études à Sylt, à Paris, en Suisse, en Autriche, en Italie, en Hollande et en Belgique.
Gustl Stark a vécu à Mayence et y a été le premier artiste à s'intéresser à la culture abstraite. Son œuvre a rapidement reçu un accueil international, et il a notamment été invité au Salon Réaliés Nouvelles à Paris.
De 1963 à 1970, il a suivi des cours au Staatlichen Hochschulinstitut für Kunst- und Werkerziehung à Mayence et, de 1970 à 1975, il a obtenu une bourse à l'université Johannes-Gutenberg de Mayence. Gustl Stark a fait preuve d'une grande reconnaissance lors de la réalisation de son projet, pour lequel il a mis au point sa propre technique.
Gustl Stark a reçu de nombreuses récompenses pour son travail. En 1962, il a reçu le prix d'art pour la musique de la ville de Mayence, en 1984 le prix d'État du Land de Rhénanie-Palatinat et en 1987 le prix Gutenberg de la ville de Mayence.
Auswahlbibliographie
Hans Vollmer (Hrsg.) : Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts, Vierter Band, Leipzig 1958, S. 344.
Hans H. Hofstätter : Das malerische Werk Gustl Starks (= Kleine Schriften der Gesellschaft für bildende Kunst Mainz), Mayence 1962.
Wolfgang Venzmer : Zu Gustl Starks Prägetiefdrucken, Mayence 1982.
Gustl Stark : Prägetiefdrucke. Werkverzeichnis 1966-1990, Mayence 2003.
- Créateur:Gustl Stark (1917 - 2009, Allemand)
- Année de création:1946
- Dimensions:Hauteur : 54 cm (21,26 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438212632332
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