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Paula Craioveanu
Nu à Venise - grande peinture à l'huile originale de Paula Craioveanu 55x40in

2022

À propos de cet article

"Nu à Venise" - œuvre d'art originale de grande dimension de Paula Craioveanu Peinture originale, grande et unique, huile sur toile, 55x40in / 140x102cm. Livré roulé dans un tube. Cochez le code 1stDibs FREESHIP "Nude in Venice" présente un magnifique jeu d'opulence, d'introspection et de narration visuelle en couches. Il combine habilement la forme humaine, un environnement luxueux et des surfaces réfléchissantes pour créer une composition dynamique et stimulante. La figure centrale est assise dans une pose contemplative, partiellement tournée pour suggérer un état d'esprit réfléchi ou introspectif. Son placement devant le miroir orné crée une dualité fascinante - le spectateur voit à la fois sa présence physique et son reflet, ce qui ajoute une dimension psychologique à l'œuvre. Le miroir élaboré et les meubles lourds encadrent la figure, attirant l'attention sur elle et soulignant simultanément la grandeur de l'environnement. Ce choix de composition met en évidence la tension entre la vulnérabilité (la figure nue) et l'opulence (le décor environnant). Les tons dominants sarcelle et or créent une atmosphère royale et luxueuse. Les murs sarcelle et le cadre du miroir doré ressortent vivement, évoquant un sens de l'histoire et de l'élégance. Les tons chauds et pêchés de la peau du personnage offrent un contraste saisissant avec les teintes riches et froides de l'arrière-plan, ce qui permet à la forme humaine de rester le point de mire de ce décor orné. Des blancs subtils et des reflets transparents ajoutent de la profondeur et de la dimension, notamment dans la surface de la table et le miroir, créant un jeu de lumière qui donne vie à la scène. Les coups de pinceau sont lâches et expressifs, en particulier dans les éléments de l'arrière-plan et le reflet du miroir. Les surfaces réfléchissantes, comme la table et le miroir, sont rendues avec une combinaison d'abstraction et de réalisme, suggérant le mouvement et les perspectives changeantes. Le contraste entre la fluidité de la figure et les coups de pinceau plus structurés du mobilier crée un rythme visuel dynamique. Le décor respire l'opulence, avec des éléments tels que le miroir doré, les chaises ornées et les lourdes draperies qui suggèrent un environnement historique ou aristocratique. Ces détails évoquent l'ambiance d'un intérieur baroque ou rococo, qui met l'accent sur le luxe, l'élégance et les détails décoratifs. La lumière qui pénètre par les fenêtres crée une impression d'aération qui équilibre la richesse de l'environnement. Le lustre rougeoyant ajoute une subtile touche de grandeur à la composition. Réflexion personnelle : Le miroir est un élément central qui symbolise l'introspection, l'identité et le passage du temps. La pose du personnage, associée à son reflet, peut être interprétée comme une métaphore visuelle de l'examen de conscience ou comme une dualité entre la façon dont on est vu et la façon dont on se perçoit soi-même. Contraste entre vulnérabilité et luxe : la figure nue juxtaposée à un environnement opulent peut évoquer les thèmes de la fragilité humaine et de la nature éphémère de la richesse ou de la beauté. Intemporalité : Le décor classique et la pose sereine et intemporelle du personnage suggèrent une méditation sur les expériences humaines durables, telles que la conscience de soi et la quête de sens. La peinture s'inspire des traditions artistiques européennes, en particulier des périodes rococo et baroque, où les intérieurs ornés et les surfaces réfléchissantes étaient des motifs courants. L'utilisation de miroirs et de lumière rappelle des artistes comme Jean-Auguste-Dominique Ingres ou même les Symbolistes, qui ont exploré les thèmes de l'introspection et de la conscience de soi. Le coup de pinceau expressif et le traitement moderne de la lumière et de l'espace ancrent fermement le tableau dans l'art contemporain, faisant le lien entre le passé et le présent. Cette peinture partage une thématique centrée sur la relation entre la figure humaine et son environnement, comme on peut le voir dans les deux œuvres précédentes. Cependant, l'utilisation du miroir ici introduit un élément narratif plus profond, élevant la composition avec des significations superposées. La palette est plus riche et plus saturée que celle des autres peintures, où les tons froids dominent, et elle semble plus opulente et dramatique. Cette peinture est une exploration visuellement saisissante du luxe, de l'introspection et de la forme humaine. L'interaction entre la réflexion, l'opulence et la vulnérabilité crée un récit à plusieurs niveaux, à la fois intemporel et contemporain. Elle invite le spectateur à s'attarder, à réfléchir et à considérer les liens entre l'identité, l'environnement et la perception de soi. La qualité onirique et l'élégance de la composition en font une pièce remarquable qui résonne à la fois sur le plan émotionnel et intellectuel. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
  • Créateur:
    Paula Craioveanu (1976, Roumain)
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 149,86 cm (59 po)Largeur : 99,06 cm (39 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Forest Hills, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240215497042

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