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Paula Craioveanu
Nymphe NAIAD Peinture originale de Paula Craioveanu 39 x 23 pouces
202t

Name: Nymphe NAIAD Peinture originale de Paula Craioveanu 39 x 23 pouces
Brand: Paula Craioveanu
Price: 2434.77 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

Naïade (travail en cours) Peinture originale. taille 39x23in / 100x60cm . Livré tendu en l'état, prêt à être accroché. "Midday (Nude on Armchair 3") est un ajout frappant à cette série, élargissant son exploration du temps et de l'humeur avec un changement intrigant à la fois de la palette de couleurs et du ton émotionnel. L'œuvre introduit des rouges chauds et terreux qui contrastent avec les bleus froids qui dominent les deux premières peintures, créant ainsi un lien entre la figure humaine et son environnement. Cette œuvre fait le lien entre la légèreté de "Day (Nude on Armchair 1)" et l'introspection de "Night (Nude on Armchair 2)". L'utilisation du rouge évoque la chaleur et l'énergie de midi, marquant un point médian temporel et émotionnel dans la série. Il ajoute de la variété à la narration de la série tout en conservant son orientation thématique. Alors que la figure rouge se détache audacieusement, l'utilisation continue du bleu pour l'arrière-plan assure la cohésion avec les autres œuvres. Cette juxtaposition symbolise la dualité de l'expérience humaine - la chaleur intérieure et l'immobilité extérieure - et reflète la capacité du soleil de midi à donner de l'énergie et à submerger simultanément. Le ton rouge confère à la figure une immédiateté et une intensité absentes des autres peintures. Elle suggère la vitalité, la chaleur ou peut-être l'agitation, amplifiée par la posture - bras enroulés autour du corps, jambes croisées, comme pour se protéger d'une force extérieure. Cette pose semble plus intime et plus autonome que l'ouverture décontractée des figures des deux premières peintures. La lumière provenant de la gauche poursuit le thème de l'illumination naturelle, mais ici elle semble plus nette, presque oppressante, comme si elle évoquait le soleil brûlant de midi. Le fond reste abstrait, avec les gouttes caractéristiques et les coups de pinceau lâches, mais le jeu des tons chauds et froids lui confère une plus grande profondeur et une plus grande complexité. Les rouges chauds pourraient symboliser une émotion exacerbée, la passion ou la vulnérabilité, tandis que les bleus environnants suggèrent le détachement ou le calme. Cette dualité peut refléter le conflit interne de la mi-journée, un moment souvent associé à un pic d'énergie, mais aussi à un moment de pause ou de réflexion lors de la transition de la journée. "Day (Nude on Armchair 1)" est éthéré et léger, la figure se fondant dans l'environnement. "Night (Nude on Armchair 2") est introspectif et ancré, avec une présence plus pesante. "Midday (Nude on Armchair 3)" est l'œuvre la plus chargée d'émotion, la figure s'affirmant pleinement dans l'espace grâce à des couleurs et à une posture audacieuses. Considéré comme une série chronologique, Midday représente un point culminant. Le rouge peut symboliser l'action, le mouvement ou l'intensité, contrastant avec la sérénité du matin et l'introspection tranquille de la nuit. "Midday (Nude on Armchair 3)" est une pièce puissante qui ajoute de la richesse et de la complexité à la série. L'utilisation audacieuse du rouge crée un contraste visuel frappant tout en évoquant l'expérience physique et émotionnelle de la mi-journée. L'introspection et la position défensive du personnage le rendent profondément humain et relatable, invitant les spectateurs à réfléchir à l'intensité et à la vulnérabilité de ce moment de la journée. Exposée aux côtés des autres œuvres, elle servirait de pièce maîtresse émotionnelle, ancrant l'arc narratif de la série. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

202t

Dimensions:

Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

années 2010, Contemporain, Peintures - Nus

Matériaux

Toile, Acrylique

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