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Paula CraioveanuPeinture ronde originale d'une femme nue bleue d'été par Paula Craioveanu2022
2022
1 199,54 €
À propos de cet article
Une partie de ma série sur le nu.
"L'été bleu" dans l'après-midi, peinture de femme nue.
Rond, 40cm, / 15.7in diamètre.
Cette peinture sur toile ronde représente une belle synthèse de l'abstraction et de la forme humaine, poursuivant l'intérêt de l'artiste pour l'expérimentation de thèmes classiques et d'approches modernes.
La toile circulaire ajoute une qualité dynamique et fluide à l'œuvre, soulignant les courbes et le flux naturel du nu féminin. Le format rond s'écarte également des toiles rectangulaires traditionnelles, créant un sentiment d'harmonie et d'intimité, presque comme si la figure était contenue dans son propre univers.
La pose du personnage - assis avec un bras reposant sur le genou - exprime une introspection tranquille. Le placement du corps à l'intérieur du cercle crée une composition équilibrée, les lignes diagonales de la figure étant complétées par les arcs de cercle des textures peintes.
L'artiste utilise des coups de pinceau stratifiés et expressifs, en particulier dans les zones audacieuses de couleur bleu cobalt. Les faibles contours et les subtiles courbes de la figure suggèrent la fragilité et l'impermanence, ce qui renvoie aux thèmes de l'identité et du passage du temps.
L'utilisation du turquoise et du bleu domine la toile, évoquant une sensation sereine, presque aquatique. Ces tons plus froids contrastent avec la sous-peinture chaude de couleur terre de sienne du corps, attirant l'attention du spectateur sur la figure elle-même. Les traits bleu cobalt agissent à la fois comme un point d'ancrage de la composition et comme une perturbation abstraite, ajoutant de la profondeur et de la modernité à un sujet par ailleurs classique.
La lumière est implicite plutôt que directement représentée, les reflets sur la figure suggérant subtilement la profondeur. L'absence de contrastes marqués confère à la peinture un caractère éthéré et onirique.
La représentation de la figure nue évoque les traditions de l'art classique, en particulier l'étude de la forme humaine comme idéal de beauté et d'introspection.
Cependant, les éléments abstraits - en particulier les accents bleus audacieux et les sections inachevées - remettent en question les conventions de l'art classique. Cette approche moderne suggère un commentaire sur la manière dont les formes traditionnelles peuvent coexister avec les modes d'expression contemporains.
L'interaction entre le corps délicatement rendu et les marques audacieuses et abstraites suggère des thèmes de fragmentation. Les contours squelettiques et les figures incomplètes illustrent la nature fragmentée de l'identité humaine ou l'interaction entre le corps et l'âme.
La toile ronde peut symboliser l'unité, l'éternité et la nature cyclique de la vie. Dans ce contexte, le placement de la figure dans le cercle pourrait signifier une exploration de l'existence autonome ou de l'harmonie entre le physique et le spirituel.
La figure féminine nue, avec sa posture introspective et posée, transmet une force et une grâce tranquilles. Cette œuvre célèbre la beauté de la forme féminine tout en laissant une place à l'ambiguïté et à l'interprétation, notamment avec les traits bleus abstraits qui obscurcissent certaines parties du corps.
Cette peinture partage la fascination récurrente de l'artiste pour la forme humaine et les thèmes de la fragmentation et de l'identité, évidents dans des œuvres comme le précédent nu féminin sur une toile ovale.
L'utilisation audacieuse de couleurs et d'éléments abstraits s'inscrit dans l'esprit expérimental de la série Neo-Mythology, où les motifs traditionnels sont réimaginés à l'aide de techniques contemporaines.
Cette œuvre est un mélange fascinant d'art classique et contemporain, équilibrant la beauté intemporelle de la figure humaine avec l'énergie dynamique de l'abstraction. L'utilisation d'une toile ronde amplifie le sentiment d'unité et de continuité, tandis que les textures picturales et les couleurs audacieuses invitent les spectateurs à réfléchir à l'interaction entre la forme, l'identité et la modernité. Il s'agit d'une œuvre à la fois contemplative et visuellement frappante, qui témoigne de la maîtrise de l'artiste à mêler tradition et innovation.
Déclaration de l'artiste
"J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures.
En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant.
Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir.
Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle.
Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant.
Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique.
Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés."
Paula Craioveanu
Biographie :
Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art.
Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York.
Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy.
En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis.
Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York.
Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
- Créateur:Paula Craioveanu (1976, Roumain)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 2 cm (0,79 po)Diamètre : 40 cm (15,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Forest Hills, NY
- Numéro de référence:Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240211824922
Paula Craioveanu
Formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
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