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Salcia Bahnc
Nus

À propos de cet article

Nus Par. Salcia Bahnc (polonaise, américaine, 1898-1976) Signé Inférieur Moyen Sans cadre : 14 x 18 pouces Encadré : 23 x 26 pouces Peintre, illustrateur, graveur, enseignant. Né à Dukla, en Pologne. Bien qu'elle soit née à Dukla, une ville du sud-est de la Pologne, elle a déménagé très jeune à Prsemysl, l'une des plus grandes et des plus anciennes villes du sud de la Pologne. Sa mère descendrait de la famille "Van Ast", une dynastie néerlandaise qui a produit plusieurs artistes, dont Balthasar van der Ast (1593/4 - 1657). Selon un historien de l'art, elle est arrivée à New York à l'âge de cinq ans (c.1903), et selon un autre, à l'âge de huit ans (c.1906). Sa famille était juive et, semble-t-il, assez riche. On ne sait pas pourquoi ils auraient quitté l'Autriche impériale, sous la souveraineté de laquelle se trouvait l'une ou l'autre de ses villes natales proposées. Toutefois, si ces régions n'ont pas connu les pogroms typiques de la Russie impériale voisine, l'empire austro-hongrois était devenu beaucoup plus antisémite, ce qui a peut-être précipité leur départ. La façon dont, selon une source, ils ont fini par vivre dans le ghetto juif de New York est extrêmement déroutante. Ont-ils perdu leur fortune à la suite d'un désastre commercial ? Ont-ils été contraints de le laisser derrière eux ? Y a-t-il eu une tragédie familiale ? Nous ne le saurons peut-être jamais. Dans sa jeunesse, elle a d'abord vécu à New York, puis à Boston, dans le Massachusetts, où sa famille avait de la famille. On raconte que lorsqu'elle était en quatrième année, on l'a trouvée si compétente en dessin que pendant les deux années suivantes, elle a donné un cours de dessin après l'école pour les autres enfants. À Boston, la mère de Bahnc finit par se remarier et déménage la famille à Chicago, où le jeune artiste est principalement élevé. À Chicago, elle travaille pendant la journée comme vendeuse dans un grand magasin. Le soir, elle suit des cours à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) et enseigne dans son ancienne école après l'obtention de son diplôme, entre 1923 et 1929. Elle a également étudié à l'Académie des beaux-arts de Chicago. Elle se lance dans le design et commence à exposer des créations en soie peinte dans une galerie privée de Chicago (probablement Thurber, voir ci-dessous). Les premières expositions muséales auxquelles elle est connue pour avoir participé ont eu lieu à l'Art Institute of Chicago. C'est à cette époque qu'elle se fait connaître par ses portraits. Naturellement résidente étrangère, elle a été naturalisée au tribunal de district de Chicago, Illinois, en juillet 1913. En 1920, elle vit sur East Ontario Street à Chicago, dans un quartier rempli de studios d'art et d'artistes, dont James Allen Saint John (1872-1957), Paul Bartlett (1881-1965), Pauline Palmer (1867-1938) et George Ames Aldrich (1872-1941). C'est à Chicago qu'elle connaît son plus grand succès en tant qu'artiste. En 1927, le marchand d'art de Chicago Chester H. Johnson a dit de son travail : L'art de Salcia Bahnc est une manifestation sincère de l'esprit que nous connaissons sous le nom de "modernisme". . . . . . Elle est l'esprit de l'AGE, pas sa mode." Les critiques locaux étaient d'accord, l'un d'eux allant même jusqu'à dire que son exposition était " ... l'exposition individuelle la plus intéressante d'un jeune artiste jamais présentée à Chicago, et je ne cesse de me dire que New York l'aura si nous n'y prenons garde ". Elle était apparemment la favorite et l'amie du critique d'art Clarence Joseph Bulliet (1883-1952), auteur d'un certain nombre de livres et d'articles faisant l'éloge du travail de Bahnc. Bulliet a joué un rôle central dans l'introduction et la popularisation de l'art moderne dans le Midwest des États-Unis. Dans son livre Apples and Madonnas : Emotional Expression in Modern Art (1935), il qualifie Calle d'"expressionniste à part entière". Un an plus tard, dans son livre The Significant Moderns and Their Pictures (1936), il note que l'une de ses peintures de nu est " . . puissant dans sa brutalité élémentaire". Au cours de cette période, d'autres critiques ont fait des commentaires positifs sur le travail qu'elle produisait. Ida Ethelwyn Wing a rapporté dans un volume du Texte Delphien (1930) que Bahnc, était sans aucun doute, " .... . le plus vigoureux et le plus intensément original des expressionnistes américains". Paul Masserman et Maxwell Baker ont dit d'elle dans leur ouvrage The Jews come to America (1932) qu'elle faisait partie d'un groupe d'artistes " Chef parmi les peintres juifs modernes. . . " Salcia Bahnc a fait des allers-retours en Europe à la fin des années 1920 et au début des années 1930, période durant laquelle elle a été confrontée à la montée du totalitarisme. Elle écrit à ce sujet à un collègue artiste à qui elle fait part de ses commentaires " ... sur la difficulté de la scène artistique à Paris... ". . . . et la montée en puissance du fascisme". En 1930, elle possédait un studio à New York, au 1218 East 53rd Street, et une résidence à Brooklyn, Long Island. Elle est retournée en France où elle a épousé un citoyen français et écrivain nommé Eugène Petit (né en 1901) et y a eu un fils nommé Alain Petit (né en 1934). Elle revient aux États-Unis en novembre 1937 et retourne en France après un bref séjour aux États-Unis. Pendant son séjour, elle a continué à exposer à Chicago, où Quest Galleries lui a offert une exposition personnelle. Comme tant d'auteurs et d'artistes ex-patriotes qui vivaient à Paris, elle s'est retrouvée piégée en France (d'abord à Paris, puis en Mayenne) à la suite de l'invasion allemande en 1940. Étant d'origine juive, la situation pourrait s'avérer très dangereuse si elle était dénoncée ou découverte par les autorités allemandes. Elle et son mari ont pu obtenir des passeports et s'enfuir au Portugal où, en août 1941, ils ont embarqué sur le S. S. Escambion pour retourner en Amérique. En 1940, American Export Lines, propriétaire de l'Escambion, interrompt ses itinéraires méditerranéens habituels et met ses navires en service en naviguant de Lisbonne, au Portugal, à New York. Au cours des deux années suivantes (1940-1941), leurs navires ont joué un rôle important dans le transport de milliers de personnes qui tentaient d'échapper au régime nazi avant l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Un survivant, Ludwig Lowenberg, qui a embarqué sur l'Escambion le même jour que Bahnc, a raconté à ses propres descendants les épreuves que sa famille a endurées pour arriver à Lisbonne : "[Le a reçu son visa américain le 28 mai 1941, trois jours seulement avant la fermeture du consulat américain de Stuttgart pour la durée de la Seconde Guerre mondiale. Ils ont quitté Berlin le 23 juin 1941 et ont voyagé pendant 27 heures dans un train fermé jusqu'à Paris. Là, ils ont été contraints de passer une nuit supplémentaire dans le train verrouillé jusqu'à ce que leur car soit rattaché à un train en direction de Saint-Sébastien, en Espagne. Après une nuit d'hôtel à Saint-Sébastien, le train (qui n'est plus bloqué) continue vers Lisbonne. En tout, il a fallu six jours pour relier Berlin à Lisbonne. Ils sont restés quatre semaines à Lisbonne avant d'embarquer sur l'Excambion pour New York." Up&Up avait renoncé à sa nationalité pendant son séjour en France et a été contrainte de déposer une nouvelle demande de naturalisation à son retour. Elle vivait à New York, au 101 West 85th Street, lorsqu'elle a été renaturalisée en avril 1947. On ne sait pas exactement quelle quantité d'œuvres d'art a été perdue en Europe. Il est clair qu'elle n'a pas pu emporter grand-chose, voire rien du tout, lors de sa fuite. Un auteur avait noté qu'entre 1930 et 1934, elle avait travaillé dur pour préparer un grand groupe de nouvelles œuvres en vue d'une exposition à Paris. Si l'on ajoute à cela ce qu'elle aurait produit au cours des six années suivantes, le montant réel de la perte aurait pu être stupéfiant. L'exposition de Bahnc avec Julio de Diego en 1942 comprenait des œuvres rappelant les souffrances qui se déroulaient en Europe. L'une des œuvres de l'exposition est un portrait de la peintre Katherine Dudley qui, à l'époque, aurait été internée près de Paris. Dans les dernières années de sa carrière, elle a beaucoup travaillé en tant qu'enseignante et illustratrice de livres pour enfants. En 1950, elle enseigne à l'Evanston Art Center, où elle dirige une démonstration de peinture de portrait. Elle est l'auteur ou l'illustratrice d'un certain nombre d'ouvrages pendant et après la Seconde Guerre mondiale : La maison dans l'arbre et autres histoires de lieux, de gens et de choses (1941) ; Claude de France : L'histoire de Debussy pour les jeunes (1948) ; Time for Poetry (1951) ; Hidden Silver (1952) ; From Many Lande - The Children's Hour, Volume 9 (1969) ; et That Boy (sans date). Elle est retournée enseigner à la School of the Art Institute of Chicago en 1943-44 et 1947-53, puis à la Garrison Forest School à Garrison, dans le Maryland, de 1955 à 1957. Bahnc était connu pour avoir beaucoup exposé, tant en Europe qu'en Amérique. Parmi les expositions qu'elle a réalisées au cours de sa vie, on peut citer The Art Institute of Chicago, Chicago, IL, 1919-29, 1942 (The 53rd Annual ; and Room of Chicago Art : Exhibition of Paintings by Salcia Bahnc and Julio de Diego), 1943 ; Chicago Architectural Sketch Club, Chicago, IL, 1921 ; Whitney Museum of American Art, New York, NY, 1922 (prix), 1923 (prix) ; Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphie, PA, 1925 ; Chester H. Johnson Galleries, Chicago, IL, 1925, 1927 (solo), 1929, 1930 (solo), 1931 (solo) ; Architectural League, Chicago, IL, 1925 ; Marie Sterner Gallery, New York, NY, 1928 ; Society of Independent Artists, New York, NY, 1928 ; Women's World Fair Exhibition, Chicago, IL, 1928 ; Sur.-Independents, Paris, France, 1929 ; Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, 1932 ; Galerie La Jeune Peinture, Paris, France, 1934 (solo) ; Salon des Tuileries, Paris, France, 1930-1935 ; Annual Exhibition of Works by Chicago and Vicinity Artists Exhibition, Chicago, IL, 1935 (prix), 1942 (tenue à l'AIC, prix) ; Heldly Galleries, Chicago, IL, 1935, 1950 ; Quest Galleries, Chicago, IL, 1938 (solo) ; Albert Roullier Galleries, Chicago, IL, 1943 (solo) ; Bahnc Studio Exhibition, Chicago, IL, 1949 (solo) ; Louise and Thurman Nicholson Gallery, Chicago, IL, 1950 (rétrospective) ; Art Gallery of the College of Jewish Studies, Chicago, IL, 1950 (solo) ; Thurber Art Galleries, Chicago, IL, c. 1920s. Salcia Bahnc Petit est décédée dans le borough du Bronx, New York, le mardi 1er mai 1979. Elle avait 87 ans. Depuis sa mort, les œuvres de Bahnc ont été incluses dans des expositions muséales plus récentes, notamment "The Emergence of Modernism in Illinois 1914-1940", organisée au Illinois State Museum, Springfield, IL, 1976 ; et "New Woman in Chicago, 1910-45 : Paintings from Illinois Collections", organisée au Rockford College et au Illinois State Museum, Springfield, IL, 1993-94. Ses Making Works sont conservés dans un certain nombre de collections privées et par les institutions suivantes : Illinois State Museum, Springfield, IL ; Princeton Art Museum, Princeton, NJ ; The Arts Club of Chicago, Chicago, IL ; et The Art Institute of Chicago, Chicago, IL.

Créateur:
Salcia Bahnc (1896 - 1979, Polonais, Américain)
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Expressionniste
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU747312419122

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