Unknown

Esquisse de portrait au graphite d'une femme nue, debout, de face

vers 1880-1905

"" par Geneviève Zondervan (française 1922-2013) peinture acrylique sur papier d'artiste papier : 12.5 x 19.75 pouces Superbe peinture à l'hui...

Esquisse de portrait dessin original de Jean-Paul LE VERRIER (1922-1996) Studio estampillé dessin au crayon sur papier, non encadré Double face 10.5x 8.25 pouces provenance : collec...

Esquisse de portrait. Dessin original de Jean-Paul Le Verrier (1922-1996). Studio estampillé. Dessin au crayon sur papier, non encadré. Double face. Mesures : 10.5 x 8.25 pouces. Col...

Esquisse au graphite d'un nu féminin assis sur le sol par Henry George Moon (britannique 1857-1905) sur papier d'artiste blanc cassé, non encadré dimensions : feuille 18.75 x 12 pouc...

Une paire de peintures de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

Une paire de peintures dans un cadre unique de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

Une peinture acrylique originale de l'artiste primitif américain Robert Sellers.

Une peinture acrylique originale de l'artiste primitif américain Robert Sellers.