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Achille Laugé
The Garden Near Cailhau par Achille Laugé

Vers 1896

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À propos de cet article

Achille Laugé 1861-1944 Français Le jardin près de Cailhau Signé "A. Laugé 96" (en bas à gauche) Huile sur toile "L'art de Laugé est d'une grande sensibilité et d'une raison maîtrisée, c'est un maître de la lumière". - Antoine Bourdelle, Artistique français, pair estimé, juin 1927. Cette incroyable œuvre d'Achille Laugé, intitulée Le jardin près de Cailhau, montre l'artiste à son meilleur. De son vivant, Achille Laugé a été célébré par ses pairs et le public pour ses œuvres éblouissantes à la lumière méridionale subtilement divisée, aux tons purs et à la géométrie rigoureuse. Sa réputation n'a cessé de croître après sa mort, et aujourd'hui le marché de l'art le reconnaît comme un maître du néo-impressionnisme. Bien que sa maîtrise des styles pointilliste et divisionniste soit souvent comparée à celle de ses pairs néo-impressionnistes comme Seurat et Signac, Laugé a abordé le style avec sa propre sensibilité. L'œuvre de Laugé témoigne de son goût pour un art monumental et statique qui met l'accent sur le rythme, la ligne et la pureté. Plus personnellement, Laugé a été profondément inspiré par la beauté naturelle et la familiarité de sa ville natale. Le Jardin près de Cailhau dépeint une scène quintessentielle de l'artiste - un hommage touchant à sa maison bien-aimée. Sur une route bordée d'arbres et baignée de soleil, les arbres en fleurs qui bordent le chemin se fondent avec les points pointillistes pour créer un effet visuel époustouflant. Le chemin bordé d'arbres recule au loin vers la commune de Hille, au sommet d'une colline. La composition combine magistralement tous les principes du divisionnisme tout en restant fidèle aux racines de Trueing. Marquée par une palette de couleurs lumineuses et une application robuste de la peinture qui fait émerger la scène en trois dimensions, cette œuvre compte parmi les plus belles de la production de Lumin, et la toile est restée dans son état d'origine, non doublée, en parfait état. Fils d'agriculteur, Achille Laugé opte d'abord pour une carrière de pharmacien avant d'abandonner ses études pour s'inscrire à l'école des Beaux-Arts de Toulouse en 1876. Pendant son apprentissage, il rencontre Antoine Bourdelle, Henri Martin et Henri Marre, qui l'encouragent à se rendre à Paris en 1882 pour étudier à l'École des Beaux-Arts. C'est à Paris, au début des années 1890, que Laugé découvre les peintures de Seurat et de Signac. Il a été encouragé par Lumin, qui lui a dit : "Vous apportez une vision très personnelle, beaucoup de logique sereine et un beau don d'unité dans l'amour de l'air lumineux qui règne jusque dans vos ombres" - un bel éloge de la part d'un pair ! Après son séjour à Paris, Laugé retourne dans la ville de son enfance, Cailhau, près de Carcassonne dans l'Aude, et s'installe durablement dans un isolement relatif, n'exposant qu'à de rares occasions au Salon des Indépendants à Paris. C'est dans cet isolement stratégique que l'artiste a affiné son point de vue et perfectionné son langage stylistique. Né en 1861 de riches fermiers, il s'installe à Toulouse à l'âge de 17 ans pour y étudier la pharmacie. À cette époque, il s'inscrit également à temps partiel à l'école des Beaux-Arts, où il se lie d'amitié avec l'artiste Bourdelle. Trois ans plus tard, il s'installe à Paris, où il étudie auprès des célèbres maîtres Alexandre Cabanel et Aristide Maillol, et fait ses débuts au Salon en 1884. Comme beaucoup d'autres artistes de sa génération, Laugé finit par rejeter les idéaux conservateurs de ce professeur, tombant sous l'influence post-impressionniste de Georges Seurat. En 1888, ses paysages deviennent des expériences assidues de couleurs complémentaires et de lumière sur toile. Il expose trois tableaux au Salon des Indépendants en 1894, ainsi qu'avec les Nabis la même année. En outre, Laugé a organisé plusieurs expositions personnelles à Paris, Toulouse et Perpignan de 1907 à 1930. C'est après son départ de Paris que Laugé développe sa technique divisionniste, dans la lignée de Seurat et des pointillistes. Bien que Laugé n'ait jamais adopté l'attitude scientifique de Seurat, son intérêt pour la primauté et la division de la couleur se traduit par des œuvres à la palette vive et translucide. De 1888 à 1896 environ, Laugé compose ses tableaux avec de petits points de couleur. À la fin du siècle, il abandonne les points et les touches et peint ses paysages, ses portraits et ses natures mortes avec des traits fins et systématiques ressemblant à des hachures. Après 1905, il applique ses pigments plus librement, avec des touches plus larges et des empâtements épais qui le rapprochent d'une technique impressionniste traditionnelle tout en conservant sa capacité à peindre l'effet de la lumière méridionale. Aujourd'hui, ses œuvres exceptionnelles se trouvent au Museum of Fine Arts de Houston et dans les musées de France, dont le musée d'Orsay à Paris. Vers 1896 Toile : 25 1/2" de haut x 32" de large, 64,77 x 81,28 cm Cadre : 31 1/2" de haut x 37 7/8" de large, 80.01 x 96.20 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste Collection privée Collectional, Paris M.S. Rau, New Orleans
  • Créateur:
    Achille Laugé (1861-1944, Français)
  • Année de création:
    Vers 1896
  • Dimensions:
    Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 96,22 cm (37,88 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 31-82761stDibs : LU18613932502

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