Al Barnes
(1937-2017)
Cuero / Artistics Rockport
Taille de l'image : 36 x 48
Taille du cadre : 44 x 56
Médium : Huile sur toile
"Mission San Juan Capistrano" Mission San Antonio
Biographie
Al Barnes (1937-2017)
EN MEMOIRE :
AL BARNES (1937-2015) ROCKPORT, TX. Rockport Center for the Arts pleure la perte d'Al Barnes, qui est décédé jeudi 12 novembre 2015, dans sa maison de la campagne des collines à l'extérieur de Johnson City.
Barnes est né à Cuero, au Texas, en 1937. Son parcours artistique a été tracé lorsqu'il a déménagé à Port Isabel alors qu'il était élève de l'école primaire. La vie nautique l'a séduit lorsqu'un capitaine de ferry local l'a autorisé à naviguer librement et à diriger le navire dans les deux sens entre South Padre Island et le continent. Il a vendu sa première peinture en sixième année et s'est inspiré des bateaux et des eaux côtières dans ses premières œuvres.
Barnes a réalisé son désir de devenir un artiste professionnel, obtenant une licence en Diptych Fine Arts en 1967 à l'université du Texas à Austin. Après avoir obtenu son diplôme et s'être marié, il s'est installé à Dallas, où il a travaillé comme illustrateur, pigiste et directeur artistique pendant treize ans. Après avoir réalisé une grande fresque murale, Barnes était prêt pour un changement. La marée le ramène vers la côte.
Il a nourri sa fascination permanente pour le bord de mer en tant que membre d'équipage sur des bateaux voyageant de la Nouvelle-Angleterre aux Caraïbes, du Texas à la Floride, et de la Floride au Belize. Les eaux claires et turquoises des Caraïbes et les bateaux indigènes sont des thèmes communs à bon nombre de ses œuvres. La plus grande partie de son travail est née de son envie de peindre de l'eau, influencée par ses premières influences. Lors d'une interview en 1977, Barnes a déclaré : "Les différents paysages et les gens de la côte ont toujours été présents dans mes peintures et le seront toujours". Barnes préférait commencer par l'océan ou un paysage, permettant au sujet de s'insérer dans la composition. Les oiseaux et les bateaux s'intègrent au plan de l'image d'une manière tout à fait naturelle.
L'art et les talents de Barnes sont reconnus au niveau national, mais bien qu'inspiré par les Caraïbes, il se sent plus à l'aise dans les marais côtiers du sud du Texas. Calle a vécu à Rockport-Fulton pendant plus de quarante ans. En 1995, le Rockport Center for the Arts l'a choisi comme artiste pour l'affiche du festival d'art.
Barnes a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises dans le monde entier, notamment le Art Museum of South Texas à Corpus Christi, le National Wildlife Museum à Jackson Hole, l'American Museum of Fly Fishing et la société Meredith Long and Company.
Ses récompenses et ses réalisations sont nombreuses. Barnes a été nommé Artiste de l'année pour la sauvagine de National Ducks Unlimited, deux fois Artiste de l'année de Texas State Ducks Unlimited, Artiste du timbre de National Ducks Unlimited, Artiste du timbre de Coastal Conservation Association, trois fois Artiste du timbre pour l'eau salée du Texas, et deux fois Artiste vedette de International Game Fish Association.
Ses œuvres ont été acceptées dans un certain nombre d'expositions importantes, notamment l'exposition Birds in Art au Leigh Yawkey Woodson Art Museum, le Mystic Maritime International dans le Connecticut, la Southwest Pastel Society et la Southwest Watercolor Society, pour n'en citer que quelques-unes. Il a été honoré lors du dîner Harvey Weil l'année dernière. Les peintures de Barnes ont également été présentées dans des publications notables telles que Sporting Classics, Gray's Sporting Journal, Southwest Artist, Florida Sportsman, Marlin Magazine et Artist Magazine.
Il laisse dans le deuil sa femme de 52 ans, Nanci Barnes, une autre artiste, et leurs deux fils Thad et Collin. M. Barnes était un fervent défenseur du Rockport Center for the Arts et un mentor pour de nombreux artistes du sud du Texas. L'héritage qu'il a laissé dans le domaine des arts est durable.
Organisation à but non lucratif qui en est à sa 46e année d'existence, le Rockport Center for the Arts se consacre à la création d'un environnement propice à l'expression et à l'appréciation de l'art pour les résidents et les touristes. La ville de Rockport, célèbre pour sa vaste colonie de plus de 800 artistes, a été identifiée comme l'une des "100 meilleures petites villes d'art d'Amérique" par John Coles, et classée parmi les "10 meilleures colonies d'art" par Allen Bunting dans Coastal Living. L'entrée au Centre d'art est toujours gratuite et ouverte au public.
Soumis par Ande Rasmussen
Biographie de Collectors Covey - FERMÉ
La principale source d'inspiration est peut-être les Caraïbes pour la majorité des peintures d'Al Barnes, mais il est tout aussi à l'aise dans les marais côtiers du sud du Texas. L'eau est le facteur déterminant de toutes ses peintures, qu'il s'agisse du poisson-bonheur filant sur la plaine ou du canard pilet s'envolant d'un marais à marée.
Al Barnes a organisé de nombreuses expositions individuelles et collectives et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et d'entreprises du monde entier, notamment au National Wildlife Museum de Jackson Hole et à l'American Museum of Fly Fishing.
Il a été artiste de l'année pour le gibier d'eau de National Ducks Unlimited, deux fois artiste de l'année de Texas State Ducks Unlimited et artiste du timbre de Coastal Conservation Association, trois fois artiste du timbre pour l'eau salée de Texas, artiste du timbre de National Ducks Unlimited et deux fois artiste du banquet de l'International Game Fish Association.
Son travail a été accepté dans un certain nombre d'expositions, notamment l'exposition Birds in Art à Wausau, Wisconsin, The Mystic Maritime International à Mystic, Connecticut, les expositions de la SW Pastel Society et de la SW Watercolor Society, pour n'en citer que quelques-unes.
Son travail a également été présenté dans des magazines tels que Sporting Classics, Gray's Sporting Journal, Southwest Artist, Florida Sportsman, Marlin Magazine et Artist Magazine.