Peinture panoramique de la Cinquième Avenue de Manhattan à New York, réalisée par l'artiste contemporaine Angela Wakefield. Il s'agit d'une œuvre majeure de sa série New York.
L'œuvre d'art mesure 48 x 24 pouces
Le cadre mesure 53 x 29 pouces
Cette peinture a été utilisée pour la couverture du livre Final Stanzas de Grant Tracey publié par Twelve Winters Press. Le critique et historien d'art Ian Welland a également donné l'appréciation suivante de cette œuvre...
"La Cinquième Avenue est l'une des rues les plus célèbres du monde. Il symbolise l'activité et la richesse - la véritable économie 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7. L'artiste capture le bruit et la scène précisément à l'un de ses nombreux échangeurs, alors que la rue descend vers Harlem. La Cinquième Avenue est la personnification de Manhattan. L'interaction entre Madison Square, Broadway, Union Square et, derrière le spectateur, une route menant probablement à Greenwich Village. L'artiste nous a astucieusement placés dans la rue. Nous sommes dans le cadre et nous saisissons notre chance de traverser. Une interprétation pourrait être tirée directement de la boîte de nuit Studio 54 en ce sens que la rue nous dit "Don't walk, Boogie". Une autre interprétation peut être extraite directement du " Great American Songbook " " We'll turn Manhattan into an Isle of joy ".
Après avoir établi notre position dans le cadre, la force de cette peinture est l'attraction vers la lumière. Le vendeur du kiosque à journaux avec un exemplaire du New York Times ou de USA Today est sur le point d'interrompre notre conversation, comme les chauffeurs dans le flot des taxis jaunes, si endurants à notre existence même à Manhattan. Les bords du trottoir et de la rue sont définis par un bleu profond qui fait presque penser à un rivage atteignant l'océan. Les bâtiments essentiels et leur contexte historique ne sont pas perdus. En fait, l'enthousiasme du 21e siècle réside dans le fait de tirer son chapeau aux atours de son profil initial du début du 20e siècle - un lieu à visiter, à voir et à prendre en charge.
Une fois de plus, l'artiste a produit une toile de fond pour une infinité d'histoires qui pourraient être racontées. Pour le spectateur, il s'agit d'un travail en cours dans notre voyage le long de la rue, en écoutant et en devenant plus conscient des critères fonctionnels de la rue. En tant que critiques d'art, nous discutons de la composition, de l'échelle et des points de fuite, mais ce qui est sans aucun doute important dans cette œuvre, c'est que l'artiste s'est imprégné d'autant de détails que possible et a créé des options pour le spectateur au lieu de s'en remettre aux conventions artistiques habituelles.
J'aime particulièrement la juxtaposition de l'encombrement des véhicules polluant les rues pare-chocs contre pare-chocs avec la liberté du trottoir. L'attention portée aux détails est pleinement mise en valeur par le traitement des fenêtres à angle droit par rapport à l'échange horizontal de la rue. La lueur de l'éclairage fluorescent au premier étage du bâtiment de droite contraste magnifiquement avec le trottoir au niveau du sol des grandes vitrines du bâtiment de gauche, alors que la Cinquième Avenue s'étend vers l'avant. L'éblouissement du soleil pourrait bien masquer l'Empire State Building ? Mais comme à Broadway, la rue s'illumine sous l'effet de l'éblouissement.
La maîtrise de la lumière et de l'ombre à l'aide de blocs de couleurs audacieux est la marque de fabrique de cet artiste et "Fifth Avenue" en déclare l'efficacité. Les ombres des gens grâce à la lumière du soleil sont brillamment assorties de structures de grande hauteur qui ne sont représentatives d'aucune période des 19e et 20e siècles. Dans une terrasse, on peut voir clairement les formes des bâtiments de l'Art nouveau, de l'Art déco, des blocs fades des années cinquante et soixante et de l'éclairage intérieur des années soixante-dix. 'Fifth Avenue' parle d'énergie, de présence et d'illumination - cette peinture témoigne de ces labels.
Pour en revenir à la participation, l'artiste veut que vous vous pavaniez ou que vous soyez un touriste. Peut-être, comme le disaient Simon et Garfunkel, pour se réjouir d'être "le seul garçon vivant de New York". Je peux personnellement entendre l'interprétation de George Benson de "Summertime" et de Bob James de "Angela", ce qui est plutôt approprié et constitue un hommage à l'artiste elle-même. Quel que soit le choix, l'artiste a une fois de plus livré une toile absolument époustouflante."
Angela Wakefield a fait deux fois la couverture de "Art of England" et a fait l'objet d'un article dans ARTnews, attirant l'attention internationale et la critique avec ses peintures de paysages urbains de New York, Londres & le nord de l'Angleterre. Ce style de peinture a été qualifié de "réalisme contemporain" et est souvent comparé à Edward Hopper par les collectionneurs et les critiques d'art. Les œuvres d'Angela font partie de collections privées en Europe et aux États-Unis, y compris de la famille royale britannique. Parmi ses admirateurs figurent des personnalités du monde des affaires internationales, du cinéma et des médias.