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Antonio DeVity« Arc de Triomphe », peinture à l'huile post-impressionniste sur toile - Scène de rue parisienneMilieu du 20e siècle
Milieu du 20e siècle
À propos de cet article
Dans cette œuvre, l'artiste dépeint son sujet de manière abstraite et impressionniste, capturant avec beaucoup de vie la scène de rue animée de l'Arc de Triomphe au XXe siècle. L'artiste a surtout utilisé de l'huile avec un couteau à palette, avec de la peinture empâtée, puis en utilisant des coups de pinceau subtils avec une large palette de couleurs, une belle restitution de la rue avec des figures est accomplie. Cette pièce est exécutée de façon fantaisiste, mais dramatique, évoquant une émotion d'émerveillement et de beauté. Le tableau est estampillé par le Studio de l'artiste au verso et il est présenté dans un cadre ancien en bois doré orné d'un fil de suspension au verso, prêt à être exposé.
L'œuvre d'art mesure 10 x 8 pouces
Le cadre mesure 16,5 x 14,5 pouces.
Antonio DeVity était un pseudonyme utilisé par l'artiste italien Umberto Marone (1901-1993) né dans la ville de Reggio-Calabria le février 1901. Sa vie peut être décrite en quelques phrases : sa grande passion pour la peinture et l'art, et son grand amour pour Paris, la ville dont sa grand-mère était originaire. Son père était un peintre très connu à Naples au début de 1900, et il a initié le jeune Antonio au monde de l'art. Antonio a vécu à Rome où il a reçu l'enseignement de Balla et a fréquenté le Liceo d'Arte de Naples. À l'âge de 17 ans, il s'est installé dans sa ville bien-aimée, Paris, dans une petite mansarde près de la Place Saint-Michel, où il est devenu l'ami et l'admirateur de nombreux peintres parisiens connus à l'époque.
Au cours de ces années, il a eu l'occasion de fréquenter l'École des beaux-arts et d'apprécier les lieux qui ont souvent été représentés dans ses tableaux, notamment Notre-Dame, le Café de la Paix et le Moulin Rouge. Pendant son séjour à Paris, il a commencé à utiliser le pseudonyme "Antonio DeVity". Ce choix, ainsi que l'hommage rendu à son Paris bien-aimé, ont contribué à créer une aura de mystère autour du peintre. Après son retour à Naples, Umberto a fondé une école qui est rapidement devenue un prestigieux Studio d'art, qui constituait un important lieu de rencontre pour les artistes du sud de l'Italie. En 1950, dès qu'il le peut, il ouvre son Studio à Naples qui, en moins de 10 ans, devient un lieu de rencontre très important pour les artistes napolitains. Au cours des années 1960, le Studio d'art DeVity est devenu l'une des plus importantes écoles napolitaines, avec plus de 20 peintres qui ont étudié avec lui. À la fin des années 1960, le Studio d'art est dirigé par Achille, le fils d'Umberto.
Les premières expositions d'Antonio DeVity remontent à 1953 à Bruxelles, 1955 à Marrakech, 1956 à Madrid, 1957 au Maroc et les suivantes surtout en France, entre Paris et d'autres grandes villes. Ses œuvres ont été présentées lors de nombreuses expositions à Paris et à Rome et nombre de ses pièces se trouvent dans des collections privées et dans les galeries d'art de Rome, Paris, Berne, Naples et Florence. Il a passé sa dernière vie à Naples jusqu'à sa mort en 1993 et le studio d'art a été fermé quelques années avant son décès.
PROVENANCE : Succession d'une collection privée Sunrise, Floride ; Lilac Gallery Collection. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
- Créateur:Antonio DeVity (1901 - 1993, Italien)
- Année de création:Milieu du 20e siècle
- Dimensions:Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Avec une usure normale due à l'âge. Autrement, ce tableau et son cadre sont en très bon état pour l'époque (veuillez voir les photos de l'annonce pour les détails).
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : 0048561stDibs : LU98211348752
Antonio DeVity était un pseudonyme utilisé par l'artiste italien Umberto Marone (1901-1993) né à Reggio-Calabria en février 1901. Sa vie peut être décrite en quelques phrases : sa grande passion pour la peinture et l'art, et son grand amour pour Paris, ville dont sa grand-mère était originaire. Son père était un peintre très connu à Naples au début des années 1900, et il a initié le jeune Antonio au monde de l'art. Antonio a vécu à Rome où il a reçu l'enseignement de Balla, et a également fréquenté le Liceo d'Arte de Naples. À l'âge de 17 ans, il s'est installé à Paris, sa ville bien-aimée, dans une petite chambre mansardée près de la place Saint-Michel, où il est devenu l'ami et l'admirateur de nombreux peintres parisiens bien connus de l'époque. Au cours de ces années, il a eu l'occasion de fréquenter l'École des beaux-arts et d'apprécier les lieux qui ont souvent été représentés dans ses tableaux, notamment Notre-Dame, le Café de la Paix et le Moulin Rouge. C'est au cours de son séjour à Paris qu'il a commencé à utiliser le pseudonyme "Antonio DeVity". Ce choix, ainsi que l'hommage à son Paris bien-aimé, ont contribué à créer une aura de mystère autour du peintre. Après son retour à Naples, Umberto a fondé une école qui est rapidement devenue un Studio d'art prestigieux, qui constituait un lieu de rencontre important pour les artistes du sud de l'Italie. En 1950, dès qu'il en a eu la possibilité, il a ouvert son Studio à Naples qui, en moins de 10 ans, est devenu un lieu de rencontre très important pour les artistes napolitains. Dans les années 1960, le Studio est devenu l'une des plus importantes écoles napolitaines, avec plus de 20 peintres qui ont étudié avec lui. À la fin des années 1960, le Studio a été dirigé par Achille, le fils d'Umberto. Les premières expositions d'Antonio Bigli remontent à 1953 à Bruxelles, 1955 à Marrakech, 1956 à Madrid, 1957 au Maroc et les suivantes surtout en France, entre Paris et d'autres grandes villes. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions à Paris et à Rome et nombre de ses pièces se trouvent dans des collections privées et dans les galeries d'art de Rome, Paris, Berne, Naples et Florence. Il a passé le reste de sa vie à Naples jusqu'à sa mort en 1993 et le Studio d'art a été fermé quelques années avant son décès.
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