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Avraham BinderGrand paysage abstrait israélien de Jérusalem, peinture à l'huile judaïquec. 1950's
c. 1950's
À propos de cet article
Avraham Binder est né en 1906 à Vilnius (ou Vilna), qui fait aujourd'hui partie de la Lituanie. Il a commencé à peindre dès son plus jeune âge et a suivi les études prescrites en peinture à l'académie des arts de sa ville natale. Lors de l'exposition des travaux présentés par les diplômés, il a reçu un prix en reconnaissance de ses talents.
Le talent artistique était profondément ancré dans la famille Binder. Le père et le grand-père d'Avraham avaient tous deux un penchant artistique, tout comme sa sœur Zila Binder et sa fille Yael. En fait, il était issu d'une longue lignée de maîtres relieurs d'art, d'où le nom de famille.
La famille Binder a émigré en Palestine en 1920. Son père y établit un atelier de reliure à Tel-Aviv, tandis qu'Avraham se consacre à la peinture.
Binder ne s'est pas identifié à une école moderne particulière ni à une doctrine artistique étroite. Il peine à expliquer verbalement sa conception personnelle. Au contraire, il tire son inspiration des émotions, ce qui donne lieu à une grande variété de traitements artistiques.
Ses paysages urbains, avec leur prédominance de bleus et d'aigue-marine, composés d'une profusion de carrés et de rectangles, s'entassant les uns sur les autres et couvrant la quasi-totalité de la toile, sont particulièrement mémorables. Les formes angulaires sont parsemées de points rayonnants de rouge, d'or et de jaune, comme les lumières de la grande ville. Ces carrés et rectangles reflètent peut-être les impressions d'une enfance passée parmi les livres qui étaient éparpillés dans la maison et l'atelier de son père, le relieur. Ces formes ont sans doute eu une influence sur l'artiste dont les premières impressions de jeunesse ont été les livres.
Les traces de ces formes sont encore perceptibles dans l'œuvre de Binder, dans l'angularité des taches de couleur qui, au lieu d'être entassées, sont maintenant bien séparées pour créer un espace aéré. Ce ne sont pas seulement les éclaboussures de couleur - l'espace qui s'invente aussi - qui créent des effets figuratifs dans le traitement de l'artiste.
Avraham Binder n'est pas un peintre "cérébral". Ni identifié à une école moderne particulière, ni prônant une doctrine artistique étroite, il est un artiste émotionnel : son inspiration, dérivée du cœur, le conduit à la gamme la plus variée de traitements dans son travail artistique. C'est en vain que l'on tenterait de le persuader de définir sa conception personnelle de la peinture. Il n'est pas du genre à se laisser aller à des explications verbales. Mais son talent artistique, sa virtuosité avec le pinceau, l'ont poussé à expérimenter largement les techniques artistiques de l'ère moderne. Son talent exceptionnel lui a permis de mener à bien toutes ces expériences.
Les paysages urbains à grande échelle de Binders ne sont pas de simples constructions destinées à représenter notre architecture actuelle, dont l'angularité est omniprésente. La composition unique des couleurs de Binder permet à ces toiles d'être classées parmi les œuvres artistiques les plus importantes de la peinture israélienne. Elles sont propres à Binder, très différentes de ce que l'on peut voir dans le travail de ses contemporains.
Ici et là, Binder introduit également l'élément humain dans ces peintures. Il vit et respire l'atmosphère de son environnement, ressentant profondément la mer et le rivage de Tel-Aviv auxquels il est confronté jour après jour et qu'il a transférés sur ses toiles, comme des métaphores en peinture, tout au long de sa vie. Plus récemment, il a créé une nouvelle série de paysages de rivage et de mer, dans des tons allant du brun au bleu, en passant par l'ocre, le violet et le jaune pâle - de merveilleuses vues de la mer et des personnages animant son rivage. Dans une autre série, avec presque la même gamme de teintes, il nous fait voir, à travers son regard, le marché du Carmel à Tel-Aviv, ou les cafés de la ville avec leurs foules de gens, les têtes serrées comme à la recherche d'une proximité humaine, avec les fenêtres qui les regardent. Il a également réalisé de grandes peintures de Jérusalem - non pas la Jérusalem de la morosité et de la sainteté, mais une Jérusalem qui contraste avec la topographie plate de Tel-Aviv ; c'est cette topographie différente qui constitue ici le défi pour lui en tant que peintre. Et les couleurs - les couleurs sont vives, pleines de lumière, une illumination intérieure qui semble émaner de l'artiste lui-même, plutôt que du soleil qui tape d'en haut.
Tant de grands artistes ont bâti l'œuvre de leur vie sur l'aquarelle. Les aquarelles de Binder n'ont rien à envier, sur le plan artistique, à nombre d'entre elles, par leur spontanéité, leur qualité translucide, leurs combinaisons de couleurs et la capacité de l'artiste à dire tant de choses avec une économie de coups de pinceau.
Nous avons ici un peintre qui, jusqu'à la fin de sa vie, était encore en pleine possession de ses moyens créatifs et qui a continué à enrichir son impressionnante collection d'œuvres artistiques. Des centaines de ses peintures ornent les maisons de collectionneurs en Israël et dans le monde entier, ou sont accrochées dans sa collection privée ; elles comprennent des paysages d'Israël et, surtout, des paysages urbains ; une série exquise de fleurs sauvages ; de nombreux portraits ; des sculptures expérimentales en bois ; des peintures murales sur panneaux de bois ; des reliefs..., etc. Tout cela témoigne d'un artiste qui refuse de se reposer sur ses lauriers, qui cherche toujours à relever de nouveaux défis, s'engage dans des directions inédites, découvre des techniques novatrices et expérimente toutes les dimensions des arts plastiques.
La curiosité insatiable d'Avraham Binder l'a propulsé au premier rang des artistes israéliens.
- Créateur:Avraham Binder (1906 - 2001, Israélien)
- Année de création:c. 1950's
- Dimensions:Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 90,17 cm (35,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:le cadre est usé. la taille comprend le cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213146442
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Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor a été amené aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie, où il est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme (influencés par le mouvement Art déco) et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestra" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018. Kantor a trouvé un emploi dans le Garment District...
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