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Barbara Strasen
CITYCITYSCAPES, motifs, paysage, couleurs vives, bâtiments

2018

À propos de cet article

Acrylique et collage sur toile Barbara Strasen manipule les souvenirs en trouvant les moments malléables de la perception. Dans la série "S", un personnage apparaît dans chaque tableau. Pourtant, elle n'est qu'une silhouette, se fondant dans l'architecture et les décors. Pour l'artiste, l'identité et la signification de cette figure sont personnelles. Pour les spectateurs, elle crée des mondes mystérieux. Le personnage entre-t-il dans une grotte ou en sort-il ? L'exposition à SEFA Hudson présente trois toiles de la série de Strasen. Les spectateurs voient cette figure ambiguë dans une draperie architecturale bleue, une tempête de feu rouge texturée et une brume de confettis dans un ciel pastel. Ses créations résident dans un état inconnu qui fait écho à l'expérience humaine - commencements et fins, obscurité et clarté. Strasen déclare qu'elle cherche à "ralentir les gens et à les surprendre". Dans ses impressions lenticulaires peintes, le spectateur est confronté à différentes images au fur et à mesure qu'il se déplace sur l'œuvre. Les œuvres sont des combinaisons d'images multiples, révélant que la perception n'est pas stable : "quelque chose est interrompu, quelque chose est en dessous, quelque chose est vivant et changeant". Strasen utilise à la fois la nature et l'histoire de l'art, avec une prédilection particulière pour les compositions d'Albrecht Dürer et les formations nuageuses qui se mêlent aux hiboux et aux suggestions de feuillage. L'artiste cherche à "prendre les choses anciennes et à les rendre contemporaines" et vice versa au sein de sa pratique visuelle. Strasen y parvient grâce à des équivalents de points d'aiguille peints et à des méthodes de collage. Elle trouve des liens entre des choses apparemment différentes au sein de sa stratification, prouvant ainsi une nouvelle perspective sur la réalité. Dans son œuvre NEEDLEPOINT NEUROLOGY, elle utilise des images de scanners cérébraux et les superpose sur la surface à l'aide de peinture acrylique pigmentaire et de peinture dorée. Les qualités luminescentes de son travail font écho aux qualités changeantes et mémorisantes du vitrail à mesure que les spectateurs se déplacent dans l'espace.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU16814305622

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