Bois des Pins

Afficher les articles similaires

William Keith - Mont Tamalpais, Marin County, Californie

Albert Lorey Groll - Une belle journée

Willard LeRoy Metcalf - Paysage tonaliste de la fin du 19e siècle avec Oak Trees

Carl Fredrik Kiorboe - "Inondation" d'après Carl Fredrik Kiörboe - "ÖVERSVÄMNING" Les chiens en cas d'inondation

William Emerson - « Nymphes at Dusk », Art nouveau, Arts and Crafts, huile tonaliste, Three Graces, AIC

Oliver Tweddle - Paysage de campagne anglais - Peinture originale sur papier d'Oliver Louis Tweddle

Unknown - Paysage de camp de montagne des Rocheuses de la fin du 19e siècle, d'inspiration tonaliste

George Henry Smillie - "Farmland Meadows" George Henry Smillie, Hudson River School, Sunset Landscape

Bruce Crane - Bruce Crane, paysage tonalisme scène d'automne, impressionnisme américain

Henry Ward Ranger - Henry Ward Ranger Connecticut Landscape Oil Painting 1858-1916 American Tonalist

Dennis Sheehan - Dennis Sheehan, "Twilight Marsh", 19x28 Peinture à l'huile de paysage d'arbre d'un ciel lunatique

Dennis Sheehan - Dennis Sheehan, « Autumn Light », peinture à l'huile sur toile, paysage d'automne 12x12

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 8

Charles Warren Eaton
Bois des Pins

Name: Bois des Pins
Brand: Charles Warren Eaton
Rating: 4.2 (5 reviews)

À propos de cet article

Signé en bas à droite. Charles Warren Eaton restera dans l'histoire de l'art américain comme l'un des principaux membres du mouvement tonalistes, avec Henry Ward Ranger, Elliott Daingerfield et d'autres qui ont bénéficié des leçons de la peinture française de Barbizon et, plus immédiatement, de l'exemple du style poétique de George Inness. Guidé par son désir de transmettre les humeurs sous-jacentes de la nature, il a évité les vues grandioses au profit de vues plus calmes et plus intimes, qu'il a représentées à l'aube ou au crépuscule. Ses paysages nous parlent toujours, d'une manière calme mais constante, de la beauté de la nature et de ces moments inattendus et heureux où les mondes naturel et artificiel se fondent en images unifiées et harmonieuses. Eaton est né en 1857 à Albany, New York, dans un milieu modeste. Selon la légende, il a commencé à s'intéresser à l'art lorsqu'un ami d'enfance à Albany lui a montré ses propres essais. En 1879, Eaton s'installe à New York, où il subvient à ses besoins en tant qu'employé de commerce sec et s'inscrit à la Art Students League et à la National Academy of Design. Sa recherche constante d'un studio approprié l'a amené à déménager fréquemment au cours de ses dix premières années dans la ville. Il semblerait qu'il ait partagé une chambre avec son ami d'Albany, Leonard Ochtman, avant 1880, et qu'il ait ensuite partagé un studio avec le peintre Ben Foster.(1) Ochtman est devenu l'un des plus proches confidents d'Eaton et leur correspondance chaleureuse a débuté juste après l'installation d'Eaton à New York. (2) En 1882, Eaton rencontre George Inness alors que le premier est inscrit à l'Art Students League. En écrivant à Ochtman, Eaton a décrit une conférence que Inness a donnée un jour à sa classe de composition. Inness était accompagné de l'artiste britannique Hubert Herkomer (1849-1914), qui a remarqué que le travail d'Eaton était prometteur. Les premières années d'Eaton à New York ont été difficiles. En proie à des problèmes de santé et financiers, il a dû conserver son emploi dans la vente à sec afin de poursuivre ses études le soir et le week-end. Néanmoins, Eaton est un étudiant doué et ses premières peintures de paysages sont rapidement approuvées par les jurys, les critiques et les collectionneurs. En 1882, il exposait à la National Academy of Design, où ses premières œuvres étaient Days Last Light is Dying Out et An Autumn Day. (3) Il remporte un succès enviable lorsque l'arbitre du goût qu'est Oscar Wilde achète l'une de ses œuvres, une scène de Staten Island. (4) Peu après son installation à New York, Eaton a été influencé par l'art de l'école française de Barbizon, qui était fréquemment exposé dans les galeries de la ville, et il s'est intéressé à la manipulation de la lumière, qu'il a capturée dans des scènes représentant des sujets tels que les levers de lune en hiver et la lumière déclinante sur les prairies d'automne. En 1886, Eaton a enfin pu quitter son poste d'employé de bureau. Cette année-là, il a voyagé à l'étranger avec Ben Foster et Ochtman. Eaton a visité la France, la Belgique, la Hollande et Londres. En juin, il peint à Brolles, près de Barbizon, où il fait un pèlerinage chez Jean François Millet. Il a également visité la ville voisine de Grez-sur-Loing, où une colonie d'artistes informelle avait été établie. En 1888, Eaton s'est installé à Bloomfield, dans le New Jersey, qui est adjacent à Montclair, où une communauté artistique robuste et en plein essor avait fait surface sous l'ombre de George Inness. Dans la ville et ses environs, Eaton a trouvé des sujets en abondance dans les bois, les pâturages et les étangs qui entouraient le village. En 1889, Eaton loue un studio adjacent à celui d'Inness dans les Studios Holbein, au 139 West 55th Street à New York. Une visite fortuite d'Inness au Studio d'Eaton un jour où le jeune artiste n'était pas en résidence a éveillé l'intérêt d'Inness pour le travail de son voisin, et il est revenu le jour suivant pour acheter l'une des peintures. À la suggestion de George Inness, JR, Eaton a partagé pendant un certain temps son studio sur Bay Street à Montclair. Bien qu'il soit avant tout un peintre à l'huile, Eaton a exploré avec enthousiasme plusieurs autres médias au cours des deux premières décennies de sa carrière. Il était un aquarelliste passionné, créait des monotypes et expérimentait les pastels. En 1890, il participe à la quatrième et dernière exposition de la Société des peintres au pastel. Vers 1900, Eaton a découvert les forêts de pins blancs du Connecticut, près de Thompson, son lieu de villégiature. Pendant les dix années qui ont suivi, il a fait du motif du pin blanc son principal sujet, le représentant dans des peintures à l'huile, des aquarelles, des monotypes et des pastels. Il est devenu si célèbre qu'on l'a souvent appelé "le peintre du pin". Ces œuvres ont rapidement fait de lui l'un des plus grands peintres paysagistes du pays et presque toutes les peintures qui sont entrées dans les collections publiques de son vivant représentaient une variation sur le thème du pin. Au début du vingtième siècle, Eaton a commencé à consacrer une plus grande partie de ses voyages annuels à l'étranger, en Belgique et en Hollande. Dans ses tableaux rendus lors de ces séjours, il s'est concentré sur la région pittoresque de Bruges, en Belgique, et sa campagne voisine, ainsi que sur les villages voisins de Sluis, en Hollande, et de Knokke, en Belgique. Après 1910, Eaton a commencé à faire de longs séjours en Italie, retournant à Venise et séjournant pour la première fois au lac de Como. Dans ses œuvres italiennes, Eaton a adopté une palette impressionniste modifiée, capturant les bleus intenses du lac, les rouges et les coraux des toits de tuiles, et les verts des oliviers et des cyprès sous le soleil éclatant de l'été. Comme le révèlent ses tableaux d'Italie, Eaton semble avoir abandonné la peinture tonale au profit du réalisme après 1910 environ. Il continue à peindre dans le New Jersey et le Connecticut au cours des années suivantes, mais il finit par déplacer sa retraite d'été de Thompson à Colebrook, Connecticut, à l'autre bout de l'État. Ses derniers paysages se concentrent sur la campagne environnante de Colebrook. Tout en reprenant le thème du pin, ces œuvres sont peintes dans des tonalités plus élevées que celles réalisées avant 1910, et elles dépendent davantage de la spécificité topographique et de l'utilisation traditionnelle de la perspective. En 1921, Eaton est engagé par la Great Northern Railroad Company pour peindre le lac Glacier, dans le parc national des Glaciers, dans le cadre de sa campagne "See America First".(5) Les quelque vingt et une peintures qui en résultent comptent parmi les dernières œuvres de l'artiste. Eaton avait tendance à aborder le paysage des Rocheuses depuis un point de vue oblique plutôt que de s'y confronter directement. Il a capturé de petits épisodes, montrant des sommets de montagnes presque obscurcis par des écrans de sapins dramatiquement atténués. À la fin des années 1920, Eaton se rend à nouveau en Italie, où il réalise un petit nombre d'œuvres. Bien qu'il n'ait jamais fait partie des artistes les plus acclamés de sa génération, Eaton a connu un succès notable au cours de sa carrière. La page de titre de son livre de comptes comprend, de la main de l'artiste, une liste de ses récompenses : une mention honorable à l'Exposition universelle, Paris, 1900 ; médaille d'argent, Exposition panaméricaine, Buffalo, 1901 ; prix Proctor, Salmagundi Club, 1901 ; prix Inness, Salmagundi Club, 1902 ; médaille d'argent, Exposition de Charleston, 1902 ; médaille d'or, Philadelphia Art Club, 1903 ; prix du calendrier Osborne, 1903 ; prix Shaw, Salmagundi Club, 1904 ; médaille d'argent, St. Louis, 1904 ; médaille d'or Inness. Médaille, National Academy of Design, 1904 ; médaille d'or de troisième classe, Salon de Paris, 1906 ; médaille d'argent, Buenos Aires, 1910. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Arnot Art Museum, Elmira, New York ; le Ball State University Museum of Art, Muncie, Indiana ; le Brooklyn Museum of Art, New York ; le Cheekwood Museum of Art, Nashville, Tennessee ; le Columbus Museum of Art, Ohio ; le Georgia Museum of Art, Athens ; le Indiana State Museum, Indianapolis ; le Montclair Art Museum, New Jersey ; le Muskegon Museum of Art, Michigan ; le Paine Art Center, Oshkosh, Wisconsin ; le San Diego Museum of Art ; le Smithsonian American Art Museum ; le University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor ; le Washington County Museum of Fine Arts, Hagerstown, Maryland ; la galerie Watson et le Wheaton College, Norton, Massachusetts. Crédit : askart

Créateur:
Charles Warren Eaton (1857-1937, Américain)
Dimensions:
Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
Support:
Huile,Planche
Mouvement et style:
Tonalisme
Période:
Début du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Saratoga Springs, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU170211610182

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Paysage d'automne

Par William Merritt Post

Signé en bas à gauche. Ce paysage automnal de William Merritt Post est un mélange magistral de technique impressionniste et de beauté naturelle. Ses peintures représentent souvent d...

Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

William Merritt Post
Paysage d'automne

6 500 $US

L'exposition Columbian, l'exposition universelle de 1893 à Chicago

Thaddeus Welch (Américain 1844-1919) La Columbian Exhibition, l'exposition universelle de Chicago de 1893 70 x 35", huile sur carton signée Demande de prix L'exposition universelle ...

Catégorie

Fin du XIXe siècle, Hudson River School, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Thaddeus Welch
L'exposition Columbian, l'exposition universelle de 1893 à Chicago

Prix sur demande

Paysage d'hiver

Par Aldro Thompson Hibbard

Signé en bas à droite. Aldro Thompson Hibbard, maître de l'impressionnisme en Nouvelle-Angleterre, était réputé pour ses paysages d'hiver évocateurs. Ses peintures capturent souvent...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Aldro Thompson Hibbard
Paysage d'hiver

7 500 $US

Pont de Brooklyn, New York

David Solot, dentiste et peintre, est né à Falciu (Roumanie) et a grandi dans une famille d'accueil. s'est installé à Paris en 1928. Son art était surréaliste dentally inspired plus...

Catégorie

années 1960, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

David Solot
Pont de Brooklyn, New York, 1960

8 000 $US

Impressions de New York n° 3

David Solot, dentiste et peintre, est né à Falciu (Roumanie) et a grandi dans une famille d'accueil. s'est installé à Paris en 1928. Son art était surréaliste dentally inspired plus...

Catégorie

années 1960, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

David Solot
Impressions de New York n° 3, 1960

8 000 $US

Pont Neuf, Paris

Par Jules Pages

Pages, Jules (Américain 1867 - 1946) "Pont Neuf, Paris" Huile sur carton d'artiste, esquisses au crayon et cachet de la succession au verso Timbre-poste ...

Catégorie

Début du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Jules Pages
Pont Neuf, Paris

5 800 $US

Suggestions

Mont Tamalpais, Marin County, Californie

Par William Keith

Exceptionnel paysage tonaliste du mont Tamalpais dans le comté de Marin, en Californie, réalisé par l'artiste américain d'origine écossaise William Keith (1838-1911). Keith est né da...

Catégorie

années 1880, Tonalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

William Keith
Mont Tamalpais, Marin County, Californie, vers 1880

27 500 $US

Une belle journée

Par Albert Lorey Groll

Huile sur toile posée sur des panneaux de fibres de bois par l'artiste américain Albert Lorey Groll. Signé en bas à gauche et au crayon en bas à droite. Signé également au verso. L'é...

Catégorie

Années 1910, Tonalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile, Aggloméré

Albert Lorey Groll
Une belle journée, Circa 1910

1 120 $US Prix de vente

20 % de remise

Paysage tonaliste de la fin du 19e siècle avec Oak Trees

Par Willard LeRoy Metcalf

Magnifique peinture de paysage tonaliste de la fin du XIXe siècle représentant des contreforts et des chênes dans le style de Willard LeRoy Metcalf vers 1900. Inscrit "M" dans un monogramme circulaire dans le coin inférieur gauche et au verso du cadre. Présenté dans son cadre d'origine en bois doré rustique. Taille de l'image : 6 "H x 8 "W. Dimensions du cadre : 8,5 "H x 10,5 "W. Les œuvres tonales sont généralement des œuvres intimes, peintes avec une palette limitée. Les peintures tonales sont doucement expressives, suggestives plutôt que détaillées, et représentent souvent le paysage au crépuscule ou le soir, lorsqu'il n'y a pas de contraste. Les peintures tonalistes pouvaient également être figuratives, mais dans celles-ci, la figure était généralement à l'extérieur ou dans un intérieur, dans un cadre discret avec peu de détails. Le tonalisme trouve son origine dans les œuvres de l'école française de Barbizon et dans les œuvres des peintres américains influencés par cette école. Le tonalisme californien est né lorsque l'accent mis sur la peinture de paysage californienne est passé des paysages grandioses d'œuvres comme celles de Thomas Hill...

Catégorie

années 1890, Tonalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Carton

Willard LeRoy Metcalf
Paysage tonaliste de la fin du 19e siècle avec Oak Trees, 1899

8 500 $US

"Inondation" d'après Carl Fredrik Kiörboe - "ÖVERSVÄMNING" Les chiens en cas d'inondation

Par Carl Fredrik Kiorboe

"Inondation" d'après Carl Fredrik Kiörrboe - Chiens pendant une inondation Huile sur lin représentant une famille de chiens dans une inondation par Carl Fredrik Kiöerboe (danois, 17...

Catégorie

Début des années 1900, Tonalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Acrylique, Carton à dessin

"Inondation" d'après Carl Fredrik Kiörboe - "ÖVERSVÄMNING" Les chiens en cas d'inondation, vers 1900

1 720 $US Prix de vente

20 % de remise

« Nymphes at Dusk », Art nouveau, Arts and Crafts, huile tonaliste, Three Graces, AIC

Signée en bas à droite " Emerson " pour William C. Emerson (américain, 1865-1937) et datée de 1910. Le carton original, au verso, est également signé "W. C.C. Emerson " et intitulé "...

Catégorie

Années 1910, Tonalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Massonite, Huile, Carton

William Emerson
« Nymphes at Dusk », Art nouveau, Arts and Crafts, huile tonaliste, Three Graces, AIC, 1910

6 500 $US

Paysage de campagne anglais - Peinture originale sur papier d'Oliver Louis Tweddle

Paysage anglais - Aquarelle sur papier Aquarelle représentant un paysage de campagne américain par Oliver Louis Tweddle (anglais, B-1860). Quatre pêcheurs se tiennent sur un pont, a...

Catégorie