Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 21

Cindy Shaoul
"My Sweet Escape" Bateaux à quai à Portofino Peinture à l'huile impressionniste sur toile

2022

1 601,23 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Cette peinture représente une scène impressionniste de bateaux amarrés à Portofino en Italie, avec un beau travail de pinceau et des couleurs fantaisistes. La scène est empreinte de nostalgie, les couleurs vibrant d'émotion. "My Sweet Escape" montre une scène émotionnelle avec des lumières et le sentiment d'une vie aventureuse. Ce tableau est signé en bas à droite et est présenté dans un cadre contemporain blanc avec fil de suspension au verso, prêt à être exposé. L'œuvre d'art mesure 16 x 20 pouces Le cadre mesure 17,5 x 21,5 pouces. Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich. Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait. Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail. Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent. Des publications (Financial Times, Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design/One, entre autres) ont parlé de son travail. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City. PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0050021stDibs : LU98212091932

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Nature morte "Afternoon Picnic" Nature morte à l'extérieur Peinture à l'huile impressionniste avec fleurs
Par Martha Walter
Une représentation fantaisiste de Martha Walter d'une table de pique-nique avec des fleurs, des tasses, des bouteilles de Pepsi, des bols et un panier. Les couleurs vives et les cont...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Huile, Planche

« West Village Coffee Stop », peinture à l'huile d'une rue en plein air de New York avec des personnages
Par Cindy Shaoul
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche, Toile

"Brunch at Tartine" NYC Impressionniste Peinture à l'huile sur toile - Scène en plein air
Par Cindy Shaoul
Cette peinture représente une scène impressionniste de Brunch chez Tartine à New York. Les personnages sont assis autour d'un brunch, un verre à la main, en cette journée ensoleillée...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile

« Snow by Flatiron », peinture à l'huile impressionniste d'une scène de neige dans le style de Guy Wiggins
Par Cindy Shaoul
Une charmante représentation de l'immeuble Flatiron à New York avec des personnages dans la neige. Une scène de rue impressionniste et chaleureuse avec des couleurs cobalt, blanc et ...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile

Le sentier jusqu'au lac
Par Kristina Nemethy
Une représentation étonnante d'un chemin qui descend vers le lac avec des montagnes en arrière-plan. Nemethy utilise une technique impressionniste audacieuse avec une utilisation épa...
Catégorie

Début des années 2000, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Le sentier jusqu'au lac
1 779 € Prix de vente
20 % de remise
Marcher à travers les champs
Par Kristina Nemethy
Une représentation étonnante d'un personnage solitaire marchant sur un sentier. Nemethy utilise une technique impressionniste audacieuse avec une utilisation épaisse de la peinture e...
Catégorie

Début des années 2000, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

La maison Kelly
Par Colin Campbell Cooper
Colin Campbell Cooper est peut-être plus connu pour ses merveilleuses représentations urbaines de New York et de Philadelphie, qui résument la modernité vibrante de ces scènes de rue...
Catégorie

XXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Landscape by the Stream, peinture impressionniste de l'artiste de l'Ohio
Landscape by the Stream est un paysage impressionniste réalisé par un artiste américain de l'Ohio. L'huile sur toile mesure 24 x 32 pouces et a besoin d'être recadrée. La toile est s...
Catégorie

Début du XXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Une journée à la plage
Par John Terelak
Non encadré Dimensions : 26 x 32 in. Dimensions encadrées : 34 1/2 x 43 in. John Charles Terelak est reconnu comme l'un des meilleurs impressionnistes vivants d'Amérique. Né à Bosto...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Nuages passagers
Par John Terelak
Non encadré Dimensions : 24 x 24 in. Dimensions encadrées : 32 x 32 in. John Charles Terelak est reconnu comme l'un des meilleurs impressionnistes vivants d'Amérique. Né à Boston, d...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Fleurs dans une cour, Floride
Par Emile Albert Gruppe
Le tableau est signé en bas à droite. Elle représente une glycine en pleine floraison au-dessus d'une cour d'entrée blanche.
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

"Nantucket, Massachusetts" Helen Goodwin, ponts de l'impressionnisme américain à Harbor
Helen M. Goodwin (1865 - 1955) Nantucket, Massachusetts Huile sur toile posée sur panneau 12 x 16 pouces Signature et titre en bas à droite Helen M. Goodwin est née à New Castle, da...
Catégorie

Début du XXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau, Toile