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Clementine Hunter
Peinture d'art populaire noire encadrée « Authentiqueted Clementine Hunter » (chasseur de cerfs)

1967

À propos de cet article

Si vous avez observé les prix des œuvres de Clementine Hunter au cours des deux dernières années, vous savez qu'ils ont atteint des hauteurs astronomiques. Vous trouverez ci-joint le relevé des enchères pour une vente à New York en janvier 2023. Les artistes noirs ont été sous les feux de la rampe ces derniers temps, et si Clementine Hunter a longtemps été une grande artiste régionale, elle est désormais une figure nationale et fait partie de nombreuses collections de musées. Des institutions et d'éminents collectionneurs s'y sont installés en force. J'ai été très heureux de l'avoir. Quoi qu'il en soit, la première chose à demander à propos de toute Clementine est : est-elle authentique ? Oui, il existe des faux, et des peintures de son fils qui sont prises pour (ou présentées comme) les siennes. Je ne toucherai à rien de sa part qui n'ait été vérifié, et celui-ci a été vérifié par l'expert n°1 en Clementine, Tom Whitehead. Bien entendu, il bénéficie également de ma propre garantie ; j'ai vendu de nombreuses Clementines. Vous pouvez trouver des contrefaçons dans des salles de vente aux enchères (dont beaucoup se trouvent en dehors de la région de la Nouvelle-Orléans) et dans d'autres lieux qui ne posent pas de questions, pour beaucoup moins cher, mais ne vous laissez pas berner ! Maintenant, à propos de la peinture. Celui-ci a une provenance claire et merveilleuse, ce qui est inhabituel pour ces produits. Les mariages étaient un thème commun pour Hunter, mais celui-ci a une histoire spécifique. Il a été offert à M. et Mme Merrill par Ann et Jack Brittain en 1967 en guise de cadeau de mariage, puis est passé par héritage à Mary Jane "Cookie" Grace Merrill de Baton Rouge, Louisiane. 18" x 24", légèrement plus grand avec le cadre. J'inclurai un exemplaire gratuit du livre relié (voir photo) de Art Shiver et Tom Whitehead sur Clementine (Whitehead est l'expert qui a vérifié cette peinture). Présenté avec fierté par Guy Lyman Fine Art, New Orleans, avec notre garantie de satisfaction. De AskArt : Souvent surnommée "la grand-mère Moïse noire", Clementine Hunter a peint quatre à cinq mille tableaux, qui étaient des images aux couleurs vives dans le style de l'art populaire de la vie de plantation en Louisiane. Ses sujets incluaient des activités quotidiennes comme la lessive et des événements festifs comme les mariages, les bals et la fréquentation de l'église. Elle a également réalisé des peintures murales, et un certain nombre de ses œuvres avaient des sujets religieux chrétiens. Elle est née à Hidden Hill Plantation près de Natchitoches, en Louisiane, et y a vécu le reste de sa vie, soit cent un ans, élevant sept enfants et travaillant dans les champs. Elle a fréquenté une école catholique locale, mais a abandonné très jeune et n'a jamais appris à lire ou à écrire. À l'âge de seize ans, elle a déménagé à la plantation voisine de Melrose, où elle a travaillé pendant de nombreuses années comme ouvrière agricole. Son premier compagnon masculin et père de deux de ses enfants était Charlie Dupree, qui est décédé en 1914. Dix ans plus tard, elle épouse Emanuel Hunter et s'installe dans la maison de la plantation où elle s'occupe des tâches domestiques. Devenir associé à la maîtresse de la plantation, Mme Cammie Henry, a changé la vie de Hunter. Henry, était un archiviste et un artiste qui encourageait activement les arts. Elle a ouvert sa maison aux artistes et aux auteurs qui avaient besoin d'un endroit tranquille pour travailler. C'est à Melrose que Hunter a commencé à produire des quilts, des poupées et des rideaux en dentelle faits main. En rencontrant des amis artistes de Mme Henry, Hunter a fait la connaissance de nombreuses personnes du monde de l'art et a été particulièrement influencé et encouragé par François Mignon, qui était un artiste en résidence à la plantation. En 1946, sous sa direction, elle réalise sa première œuvre, une scène de baptême dans une plantation, à partir de quelques tubes de peinture à l'huile partiellement utilisés sur un store de fenêtre qu'il lui fournit. Un autre soutien à cette époque était James Register, également artiste en résidence, et il a obtenu pour elle une bourse de la fondation Julius Rosenwald. Il l'a encouragée à faire de l'art abstrait, ce qu'elle a fait en le laissant choisir les titres. Mais elle préférait le style d'art populaire. Dès lors, elle a été prolifique et a créé plus de quatre mille scènes de la vie de la plantation sur tous les matériaux disponibles, des chutes de bois aux sacs en papier. Elle a tellement dilué sa peinture à l'huile qu'elle ressemblait à de l'aquarelle. Elle a vendu beaucoup de ses premières œuvres pour 10 ou 25 cents afin de payer le traitement médical de son mari. Héritage et honneurs : L'une des expositions les plus connues des œuvres d'art de Hunter se trouve dans un bâtiment de stockage de nourriture appelé "African House" sur les terres de Melrose Plantation. (African House est souvent appelée quartier des esclaves, mais le bâtiment a été construit et toujours utilisé pour le stockage de la nourriture). Les murs sont recouverts d'une peinture murale réalisée par Hunter en 1955, représentant des scènes de la vie de la plantation de Cane River. Quand elle a terminé la fresque, un journal local a titré : "Une femme de couleur du 20e siècle termine une histoire commencée il y a 200 ans par une esclave du 18e siècle née au Congo, Marie-Thérèse, la première concessionnaire de la plantation Melrose". Le café et le snack-bar du musée d'art d'Alexandrie portent le nom de Hunter. Elle a été la première artiste afro-américaine à avoir une exposition personnelle au Delgado Museum (aujourd'hui le New Orleans Museum of Art). Elle a obtenu une reconnaissance importante au cours de sa vie, notamment une invitation à la Maison Blanche du président Jimmy Carter et des lettres du président Ronald Reagan et du sénateur J. Bennett Johnston, JR. Le Radcliffe College a inclus Hunter dans son projet d'histoire orale des femmes noires, publié en 1980. La Northwestern State University de Louisiane lui a décerné un doctorat honorifique en beaux-arts en 1986. L'année suivante, le gouverneur de la Louisiane, Edwin Edwards, la désigne comme colonel honoraire, honneur d'État, et aide de camp. Hunter a fait l'objet de biographies et d'études d'artistes, et a inspiré d'autres œuvres d'art. En 2013, le compositeur Robert Wilson a présenté un nouvel opéra sur elle : Zinnias : the Life of Clementine Hunter, à l'université d'État de Montclair dans le New Jersey. Sources : Peter Hastings Falk, éditeur, Who Was Who in American Art, Volume II. Chuck et Jan Rosenak, Musée d'art américain Encyclopédie de l'art populaire " Clementine Hunter ", Wikipédia, Web, mars 2016. Alice Rae Yelen, "Passionate Visions", American Art Review, février 1995.
  • Créateur:
    Clementine Hunter
  • Année de création:
    1967
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU99439363492

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