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Eliza BarchusMt. Shasta, Californie
À propos de cet article
Eliza Barchus (américaine, 1857-1959)
Mt. Shasta, Californie
Signé en bas à gauche
Titré au verso
11 x 14 pouces
13.75 x 16.75 pouces avec cadre
Eliza Rosanna Lamb est née en 1857 dans la vie de l'Ouest sauvage. Sa famille menait généralement une vie nomade, se déplaçant fréquemment de ville en ville en chariot à la recherche de travail. Pendant un certain temps, son beau-père (son père est décédé peu après sa naissance) a mené une vie haute en couleur en tant que US Deputy Marshall sous les ordres de "Wild Bill" Hickok. Bien que son enfance ait été difficile, elle a appris la valeur du travail acharné, dont elle s'est inspirée tout au long de sa vie. En 1880, à l'âge de 22 ans, elle s'installe à Portland, dans l'Oregon, avec son second nouvel époux, John Barchus.
En s'installant à Portland, elle a eu pour la première fois l'occasion de s'enraciner. Il est probable qu'elle ait toujours rêvé d'être une artiste. Aujourd'hui, son mari lui a probablement donné les encouragements et les ressources dont elle avait besoin pour réaliser ce désir. En 1884, Barchus prend donc ce qui sera probablement ses seules leçons de peinture. Alors que Portland comptait déjà plusieurs professeurs d'art, elle choisit d'étudier avec William S. Parrott, probablement parce qu'elle admirait son travail, tant par le sujet - les paysages locaux - que par le style artistique. Elle adopte nombre de ses méthodes, ce qui fait que ses premiers travaux sont assez proches des siens. Aujourd'hui encore, les termes "école Barchus" ou "école Parrott" sont fréquemment utilisés pour décrire les peintures des artistes de l'Oregon du début du siècle qui s'alignent sur leur style.
Deux ans après sa première leçon, Eliza entame une carrière artistique qui durera 50 ans. En fait, en 1886, elle était devenue elle-même professeur d'art, annonçant dans le quotidien The Oregonian qu'elle avait ouvert des cours de peinture pour les jeunes femmes, les proposant au "tarif réduit de 50 cents" par leçon.
Elle a également commencé à soumettre ses œuvres à des foires d'art locales, notamment à l'Annual Portland Mechanics Fair qui se tient chaque automne. La mention dans un journal "Les spécimens de Mme Barchus (sic) seront vus à la foire" indique qu'elle a participé à la foire de 1886. Cependant, ce n'est que l'année suivante qu'elle décroche l'or en remportant le premier prix pour l'une de ses peintures de paysage ! Elle était fière, à juste titre, de son accomplissement. Plus tard, elle a fait incorporer la médaille de taille réduite dans un collier, que l'on peut voir sur les premières photographies de l'artiste. En 1888, elle est à nouveau récompensée pour ses travaux à la foire par une médaille d'argent.
Après avoir reçu deux médailles consécutives et reçu des encouragements locaux, Barchus a décidé de présenter un projet à l'exposition d'automne 1890 de la National Academy of Design à New York. En route pour l'exposition, Barchus rencontre par hasard à Chicago Henry Pittock (qui construira plus tard la Pittock Mansion). Il l'a encouragée dans sa démarche et lui a souhaité de réussir. À 32 ans et seulement six ans après le début de sa carrière, Barchus a désormais exposé dans l'une des plus prestigieuses associations artistiques américaines.
Alors que Barchus s'affirme en tant qu'artiste, ses obligations familiales s'accroissent. Deux enfants sont nés au début des années 1890, qui ont sans doute exigé l'attention de sa mère. En outre, la santé de son mari a commencé à se détériorer en raison de la maladie de Brights (une affection rénale) et il est décédé en 1899. C'est pourquoi son talent pour la peinture est rapidement devenu le seul moyen de subsistance de la famille.
À une époque où la plupart des femmes ne travaillaient pas, Barchus est devenue une femme d'affaires très habile et entreprenante. Fait remarquable, à partir de 1891, elle a fait construire six maisons pour sa famille en l'espace d'une vingtaine d'années. Les frais de construction étaient souvent payés par le troc de ses peintures plutôt qu'en espèces. Quatre de ces maisons du sud-est de Portland sont encore utilisées aujourd'hui.
Son savoir-faire ne s'est pas limité aux activités domestiques. Pendant cette période, elle a tenu un studio d'art dans le centre-ville de Portland. Son premier studio se trouvait dans le célèbre bâtiment Dekum, avant d'être transféré dans le bâtiment Multnomah. En outre, elle a fait en sorte que des exemples de son travail soient exposés dans d'autres établissements commerciaux, dont le concessionnaire local de cigares et de journaux B.B. Riche de l'ouverture du célèbre hôtel Portland en 1890.
Devant la nécessité croissante de subvenir aux besoins de sa famille et d'assurer un approvisionnement suffisant en peintures pour ses ventes touristiques florissantes, Barchus a commencé à produire des formats standard de paysages populaires du nord-ouest à la chaîne. Une collection de peintures également inachevées illustre le fait qu'elle travaillait sur dix peintures ou plus d'une même scène en même temps : elle peignait d'abord le ciel, puis l'arrière-plan, et se dirigeait ensuite vers le premier plan avec différentes couches de peinture, laissant probablement sécher chaque effort précédent avant de commencer le suivant. Elle a réduit les détails de ses peintures précédentes et un style "Barchus" est apparu dans son travail. Les scènes les plus populaires incluaient les formidables formations géologiques de la région : les montagnes locales (Mont Hood, Mont Rainier, Mont St. Helens et Mont Three Sisters), les chutes de Multnomah, Rooster Rock et Crater Lake.
À l'apogée de sa carrière, Portland a accueilli le monde entier avec l'exposition du centenaire de Lewis et Clark et la foire orientale de 1905. Booth's a obtenu un stand de concessionnaire pour vendre des peintures dans l'enceinte de la foire. En prévision, elle a fait imprimer des reproductions en couleur de ses peintures qui ont été proposées à la foire pour un prix apparemment élevé de 75 cents (une peinture originale pouvait être achetée pour 3,50 $). Ces lithographies se sont ensuite transformées en cartes postales vendues avec succès pendant de nombreuses années. À la fin de la Collection Sal, Barchus s'est à nouveau fait remarquer en recevant la médaille d'or pour la meilleure collection de peintures de paysages de la côte pacifique.
Helen Barchus était principalement une peintre de studio et utilisait des photographies ou des descriptions littéraires comme source de nombre de ses compositions. Cependant, elle aimait voyager et ces voyages avaient généralement pour but de peindre. Le résultat normal d'un tel voyage pour un artiste serait typiquement des croquis qui seraient ensuite utilisés pour compléter des huiles finies à son retour au studio. Cependant, il ne semble pas que Barchus ait réalisé des esquisses, car aucune n'a été retrouvée. On peut donc supposer qu'elle a réalisé des peintures au cours de ces voyages, qu'elle a utilisées pour des peintures ultérieures. (Cela expliquerait la grande variété de paysages encore intacts dans la collection de l'artiste au moment où elle a finalement posé ses pinceaux et sa palette au milieu des années 1930). Laissant ses enfants derrière elle, elle a voyagé à New York (1890), dans les parcs nationaux de Glacier et de Yellowstone (1901), en Alaska (1913) et à Yosemite (1914), ce qui lui a permis à chaque fois de peindre de nouveaux paysages.
Remarquablement, Barchus trouve le temps de s'adonner à des activités de loisir. L'un d'eux écrivait de la poésie. Ceux-ci couvraient une variété de sujets, y compris la guerre, l'amitié et, bien sûr, la beauté de la nature. Elle a déposé de nombreux copyrights, parfois en utilisant son nom de jeune fille, Rosanna Lamb, comme pseudonyme - Rosanna Lamb. Et pour certains, au prix de 24 dollars, elle a fait appel à la société d'édition musicale Knickerbocker Harmony Studios de New York pour que des mélodies soient composées et créées à leur intention, notamment pour des poèmes tels que "When Our Eagle Gets Bill's Goat" et "Over the Hindenburg Lane". Elle a incorporé certains de ces écrits créatifs dans son matériel publicitaire destiné à promouvoir la vente de peintures.
À la fin des années 1920, Barchus avait 70 ans. Sa vue a commencé à baisser et l'arthrite est devenue progressivement un problème. La qualité de ses peintures a donc souffert d'une exécution grossière du coup de pinceau et d'un manque de mélange des couleurs. Au milieu de la trentaine, elle reconnaît que ses capacités ne lui permettent plus de continuer à peindre. Après cinquante ans et des milliers de peintures - peut-être même 7 500 - elle a tranquillement posé sa palette et ses pinceaux. Elle est décédée quelques années plus tard, en 1959, à l'âge de 102 ans.
Avec un soutien indéfectible, la fille de l'artiste a continué à promouvoir le travail de sa mère. L'objectif était probablement double. Tout d'abord, il y avait un stock important de peintures invendues qui devaient être vendues. Deuxièmement, elle souhaitait honorer la contribution artistique que sa mère avait apportée à l'État. Elle a finalement obtenu gain de cause dans les deux cas. En 1971, la législature de l'État de l'Oregon a adopté une résolution accordant à Eliza Barchus le titre honorifique d'Artiste de l'Oregon. En outre, en 1974, elle a écrit une biographie sur la vie de sa mère. Malheureusement pour l'Oregon, c'est à peu près à la même époque qu'elle a vendu en masse à un collectionneur de la côte Est une grande partie de son stock invendu, y compris des pièces de prix qui couvraient toute sa carrière.
- Créateur:Eliza Barchus (1857 - 1959)
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU747314542972
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