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Francis Picabia
Paysage Nature - Peinture à l'huile de paysage post-impressionniste de Francis Picabia
1902

Name: Paysage Nature - Peinture à l'huile de paysage post-impressionniste de Francis Picabia
Brand: Francis Picabia
Rating: 5 (151 reviews)

Prix :47 612 $US

63 724,56 $USPrix courant

À propos de cet article

Paysage signé et daté à l'huile post impressionniste sur panneau du peintre français Francis Picabia. L'œuvre représente une prairie verte avec des arbres nus parsemés autour et des nuages qui roulent dans le ciel bleu au-dessus de la tête. Signature : Signé et daté 1902 en bas à droite Dimensions : Encadré : 14.5 "x18.5" Sans cadre : 9 "x13" Provenance : Collection de Marie de la Hire (amie de l'artiste), jusqu'en 1925 Cette œuvre est incluse dans le Picabia Catalogue Raisonne - W.A. Camfield, B. Calté, C. Clements, A. Pierre, P. Calté, Francis Picabia, Catalogue Raisonné, Volume I, 1898-1914, Mercatorfonds, Bruxelles, 2014, n°44 p.175, reproduit en couleur p.177. Le tableau était la propriété de Marie de La Hire, écrivain et peintre, proche de l'atelier de Francis Picabia, pour lequel elle a écrit la première monographie et l'introduction au catalogue de l'exposition (" Francis Picabia ", édition Galerie La Cible (Galerie Povolozky), 1920). Picabia l'avait invitée à rejoindre les autres artistes dadaïstes qui participaient en 1921 à l'exposition collective " L'œil cacodylate " en inscrivant sur la toile une phrase de leur choix. Francis Picabia est né dans une famille cultivée et extrêmement riche, d'une mère française et d'un père hispano-cubain. Jusqu'en 1940 environ, il a profité de l'important héritage familial en dépensant sans compter. Sa famille encourage sa vocation artistique et, après l'acceptation d'un tableau au Salon des artistes français en 1894, il étudie successivement à l'École des beaux-arts en 1897 dans l'atelier de Fernand Cormon, à l'École des arts décoratifs en 1901, à l'Académie du Louvre et à l'Académie Humbert, où il fait la connaissance de Braque et de Marie Laurencin. En 1909, il épouse Gabrielle Buffet. En 1911, il rencontre Marcel Duchamp qui le fait entrer dans le Groupe de Puteaux, centré sur le Studio de Jacques Villon et dont font également partie Guillaume Apollinaire, Albert Gleizes, Jean Metzinger ; il participe également aux activités de la Section d'Or. Il aurait financé l'impression de Peintres Cubistes en échange d'une apparition dans le livre. Picabia se rend à New York en 1913 et est invité à exposer à l'Armory Show, la première présentation d'art moderne en Amérique ; il y rencontre le photographe Alfred Stieglitz, qui avait ouvert en 1906 une galerie au 291 de la Cinquième Avenue. Appelé sous les drapeaux en 1914, il est chauffeur d'un général, puis envoyé en mission officielle à Cuba. Il retrouve Duchamp en 1915 à New York et y reste quelque temps, menant temporairement une vie d'excès sauvages. Il rejoint Duchamp dans sa contestation de l'art et des valeurs établies. Stieglitz dirige à cette époque la revue 291, du nom de sa galerie, et y reproduit plusieurs dessins mécanistes de Picabia. En 1916, Picabia quitte New York pour Barcelone, où il fonde en janvier 1917 la revue 391, prolongement européen de la 291 de Stieglitz, avec Gleizes, Marie Laurencin et Arthur Craven. Il publie les quatre premiers numéros à Barcelone et les trois suivants avec Duchamp lors de sa dernière visite à New York en 1917. Après son premier recueil de poésie, 52 Mirrors ( 52 Miroirs) de 1917, il publie en Suisse en 1918 Poèmes et Dessins da la Fille Née sans Mère ( Poems and Drawings of the Daughter Born without a Mother) (le titre est une métaphore de la machine). Ses écrits attirent l'attention du groupe DADA de Tristan Tzara, Jean Arp et Hugo Ball à Zurich, et en même temps que le numéro 4-5 de DADA, Picabia publie le huitième numéro de 391. Il revient à Paris en 1919, retrouve Tzara en 1920 et participe aux activités du groupe DADA avec Tzara et André Breton. En 1919, il publie Pensées sans Langage et Poésie Ron-ron, et en 1920 Jésus-Christ Rastaquouère et Unique Eunuque. En 1920, il publie également deux numéros d'une nouvelle revue, Cannibale ( Cannibale). Picabia quitte le groupe DADA en 1921. En 1924, dans le dernier numéro de 391, il lance une violente attaque contre le groupe surréaliste de Breton. Toujours en 1924, tout en continuant à peindre et à écrire, il conçoit les décors et les costumes du ballet Relâche pour la Compagnie suédoise de ballet de Rolf de Maré, ainsi que le décor du court métrage Entracte de René Clair, projeté pendant l'entracte du ballet. À partir de 1925, il mène une vie nocturne à la mode dans le sud de la France, d'abord à Mougis puis, à partir de 1931, avec Olga Mohler, qu'il épouse en 1940, sur des yachts le long de la côte méditerranéenne. Il revient à Paris après la Seconde Guerre mondiale, mais sa mauvaise santé le contraint à abandonner la peinture en 1953. De 1897 à 1908, Paul peint dans un style impressionniste tardif, influencé par Alfred Sisley en 1897, lorsqu'il rend visite à Moret, Camille Pissarro (qu'il rencontre en 1903), et Paul Gauguin, dont il imite les aplats de couleurs des paysages. En 1908, il avait produit plus de 1 000 peintures et avait organisé une exposition très réussie à la Galerie Haussman, qui avait signé avec lui un contrat de marchand exclusif en 1906. Il rompt ce contrat en 1908 lorsqu'il rencontre Gabrielle Buffet, et est attiré dans plusieurs directions, dont l'Abstraction. En 1912, il peint quelques-unes de ses œuvres phares : Procession à Séville, Paris, Tarentelle et Danse au printemps. Lors de sa première visite à New York en 1913, il peint une série d'aquarelles de la ville en mettant l'accent sur sa modernité, ses couleurs, ses rythmes et son côté jazz. À son retour des États-Unis en 1913-1914, Picabia peint ce que l'on considère comme l'ensemble de sa principale production abstraite : Udnie, Jeune fille américaine, I+I, et Je vois ma chère Udnie dans ma mémoire. Dès sa première visite à New York, Picabia avait été frappé par l'importance prise par les machines dans le monde moderne, semblant remplacer les êtres humains, sur le point de les engloutir, et finalement destinées à fonctionner de manière autonome. En 1913, il avait commencé à introduire le thème des machines dans son œuvre, comme dans Catch as Catch Can, la première de ses peintures mécanistes. Le thème des machines absurdes occupe la quasi-totalité de sa peinture jusqu'en 1922. Cette série est considérée par certains comme la partie la plus importante de son œuvre. Il expérimente des procédés de peinture et des matériaux inhabituels - collages de plumes sur toile, allumettes, cure-dents, épingles à cheveux, comme dans Flirt et Woman with Matches de 1920. Il a également peint des tableaux entièrement composés de mots (Double World en 1919 et Straw Hat vers 1921). Picabia a participé à des expositions de groupe, notamment : 1894, Salon des artistes français, Paris, avec Vue de Martigues ; 1903, 1910-1911, et au moins jusqu'en 1919, Salon d'automne, Paris ; 1912, La Section d'or, Galerie La Boétie, Paris ; 1913, l'Armory Show, New York ; 1917, la première exposition des Indépendants, avec Duchamp, New York ; de 1921-1922 à 1924, il participe aux expositions surréalistes organisées par Breton ; 1936, Fantastic Art, Dada and Surrealism, Museum of Modern Art, New York ; et 1948, avec Hans Hartung, &New, Georges Mathieu et Camille Bryen, Psychic Non-figuration (Non-figuration Psychique), Galerie Colette Allendy, Paris. Depuis sa mort, il a été représenté dans de nombreuses expositions, notamment : 1979, Paris-Moscou, Centre Georges-Pompidou, Paris ; 2002, Cher Peintre, Peintures Figuratives depuis l'Ultime Picabia, Centre Georges-Pompidou, Paris ; et 2003, Aux Origines de l'Abstraction (1880-1914), Musée d'Orsay, Paris. Ses œuvres ont été exposées en solo : 1903 ou 1905, Galerie Haussmann, Paris ; 1913 et 1915, Galerie 291 d'Alfred Stieglitz, New York ; 1916, Modern Gallery, New York ; 1920, Paris, où il a participé à deux expositions ; 1922, Galerie Dalmau, Barcelone ; 1930, première rétrospective de tous les aspects de son travail de 1900 à 1930 ; 1934, Galerie Valentin, New York ; 1942, Galerie Art of This Century de Peggy Guggenheim, New York ; et 1946, Sur-irréalisme, Galerie Denise René. En 1949, une grande rétrospective intitulée 50 Ans de Plaisir se tient à la Galerie René Drouin, à Paris ; le catalogue de cette exposition se présente sous la forme d'une revue intitulée 491, prolongement de 291 et 391, et les articles sont signés par Breton, Jean Cocteau, Robert Desnos, etc. En 1949, il a également exposé une collection d'œuvres récentes dans une autre galerie parisienne. Ses dernières expositions ont été délibérément provocatrices. Depuis sa mort, plusieurs rétrospectives ont été organisées, notamment : 1956, Paris ; 1962, Musée Cantini, Marseille et Berne ; 1964, Londres et Milan ; 1970, Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; 1973, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich ; 1976, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris ; 1983, Kunsthalle, Düsseldorf, et Kunsthaus, Zurich ; 1984, Moderna Museet, Stockholm ; 1985, Fundació Caixa de Pensions, Barcelone ; 1986, Musée des Beaux-Arts, Nîmes ; 1988, Scottish National Gallery, Edinburgh, et Neuendorf Gallery, Francfort-sur-le-Main ; 1990, Francis Picabia. Collection Suzanne Romaine, Musée national d'art moderne, Paris ; 1996, Galerie d'art graphique du Musée national d'art moderne, Paris ; 1997, Galerie Piltzer, Paris ; et 2002, Singulier Idéal, rétrospective, au Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1933 et Officier en 1950. Fonds de musées et de galeries : Cambrai : Marché Chicago (AI) : Edtaonisl (1913) Cologne (Mus. Ludwig) : Nuit espagnole (1922, ripolin/toile) Grenoble (Mus. de Grenoble) Karlsruhe : Fruits Lisieux : Le pont, Villeneuve Londres (Collection TATE) : La feuille de figuier (1922, ripolin (peinture ménagère)/toile) ; Conversation I (1922, aquarelle et crayon/papier). Marseille (Mus. Cantini) : Transparences (1932, dessin) ; Connaissance de l'avenir (1949) New Haven (Collection Anonyme) : Midday (c. 1921) New York (Metropolitan MA) : Negro Song (1913) New York (MoMA) : Danses au printemps (1912, huile sur toile) ; Portrait d'un couple (1942-1943, huile/panneau) ; I See My Dear Udnie in My Memory (c. 1914). New York (Solomon R. Guggenheim Mus.) : L'enfant au carburateur (1917) Paris (MAMVP) : Amants (après la pluie) (c. 1925, ripolin/toile) Paris (MNAM-CCI) : Paysage (1909) ; Caoutchouc (1909) ; New York (1913, aquarelle et gouache) ; Udnie (Jeune fille américaine : danse) (1913) ; Tabac-Rat (Danse de St-Guy) (1919-1920) ; 1949 ; L'Œil Cacodylate (c. 1920) ; Chapeau de paille (1921-1922) ; Sphinx (1929) ; Printemps (1935) ; Éclat de soleil (1943) ; Points (1949, total de 17 peintures et 13 dessins) ; Udnie (1913, huile sur toile) Paris (Mus. du Petit Palais) Philadelphie (MA) : Banks of the Loing (1905) ; Dances at the Spring (1912) ; Catch as Catch Can (1913, huile sur toile) Rotterdam (Mus. Boijmans Van Beuningen) Stuttgart (Staatsgal.) : Gabrielle Buffet. She Corrects Manners by Laughing (1915, technique mixte sur carte) ; Feathers (c. 1925, technique mixte) La Haye (Gemeentemus.) Turin (Gal. Civica d'Arte Moderna e Contemporanea) : Le Baiser (1923-1926, huile sur toile) Venise (Collezione Peggy Guggenheim) : Très rare peinture au sol (1915, technique mixte sur carton) Zurich (Collection S) : Cinq femmes (1942, huile/carton)

Créateur:
Francis Picabia (1879-1953, Français)
Année de création:
1902
Dimensions:
Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
Support:
Huile,Panneau
Mouvement et style:
Post-impressionnisme
Période:
1900-1909
État:
Très bon état d'origine.
Adresse de la galerie:
Marlow, GB
Numéro de référence:
Vendeur : LFA01stDibs : LU415312488872

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