George Nemethy

« Sailing in the Afternoon », peinture à l'huile réaliste sur panneau d'un voilier en mer ouverte

Fin du 20e siècle

Né en 1952 à Newburgh, dans l'État de New York, George Nemethy trouve son inspiration dans les moments de calme et de solitude. Où il se retrouve, au gré de son imagination, à voguer vers ces mondes marins magnifiques et colorés. Cela ne peut être visité que lorsque l'âme rencontre le sentiment infini de la ligne d'horizon des mers ouvertes. Fort de l'héritage de son père Albert Nemethy en matière d'art marin, George perpétue cette tradition à sa manière. Recréer ces merveilleuses représentations marines d'une manière beaucoup plus abstraite et fantaisiste. Sa volonté de maîtriser un réalisme magique transporte instantanément le spectateur, dans chacune de ses peintures uniques, à un moment où tous les sens se rencontrent et où une seule pensée existe. Les œuvres miniatures de George, paisibles et d'une qualité proche du rêve, nous permettent de respirer profondément et de tendre la main vers l'immensité magnifique du monde, dans une relation magique sans précédent entre l'homme et la nature. La famille Nemethy, immigrée de Hongrie, était composée de six artistes, tous élèves de leur père Albert Sz, aujourd'hui décédé. Nemethy. Les enfants Julien, Albert JR, George, Veronica, et les jumelles Kristina et Georgina. Tous ont reçu l'enseignement et l'inspiration de leur père respecté, un peintre de marine américain traditionnel et soigné de grande renommée. George, en tant qu'élève de son défunt père, est devenu un artiste grâce à son inspiration et à ses enseignements. George est connu pour ses peintures à l'huile pastorales de bateaux à voile miniatures. En tant qu'artiste du 20e siècle, il a été très inspiré dans sa jeunesse par les miniatures persanes. De cette affection et de l'étude approfondie de ces modèles est née une dévotion pour l'intimité et la solitude. Il consacre une extrême patience aux détails, atteignant la maîtrise de chaque œuvre grâce à l'utilisation de la couleur et de la taille. En créant des teintes pastel sur les eaux avec des reflets chatoyants et des nuages gonflés qui descendent vers la mer, une magie s'opère. On retrouve dans ses œuvres toutes les qualités dont tant de gens sont amoureux, et la raison pour laquelle ses peintures sont recherchées par les collectionneurs d'élite, les marins et les conservateurs. Ses nuages gonflés de rêve, qui contrastent si facilement avec les bleus majestueux du ciel et de l'eau, forment un ensemble d'œuvres absolument époustouflant. Ce qui crée une surprise encore plus choquante et délicieuse, c'est que dans presque toutes les peintures de voiliers, si vous regardez de près, vous trouverez des personnes minuscules représentées dans le voilier. Dans cette pièce, vous trouverez deux personnes assises. L'attention extrême qu'il porte aux détails et sa fixation sur les miniatures lorsqu'il était enfant sont à l'origine de l'enchantement qui se dégage de chacune de ses magistrales peintures de voiliers. Lorsque les critiques évoquent son œuvre, ils parlent de sa capacité sincère à atteindre une tranquillité pure dans ses peintures.