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Georgina KlitgaardThe Ledgeen 1931
en 1931
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Georgina Klitgaard (1893 - 1976) The Ledge, vers 1931, huile sur toile, signée en bas à droite, 32 1/8 x 50 1/8 pouces, exposée : 1) 44th Annual Exhibition of American Paintings & Sculpture, Art Institute of Chicago, 29 octobre - 13 décembre 1931, no. 102 ; et 2) Retrospective Exhibition of Paintings by Georgina Klitgaard, Capricorn Gallery, Bethesda, MD, 22 juin - 21 juillet 1974 ; littérature : Jona, Louise, Her Light Became a Symbol of Courage, Poughkeepsie Sunday Reporter, 21 novembre 1943 (illustré).
The Ledge est une peinture importante et personnelle, représentant le mari de l'artiste, l'écrivain et parfois l'artiste, Kaj Klitgaard, assis devant leur maison bien-aimée dans les montagnes Catskill de New York. Au début des années 1920, les Coloni ont découvert un promontoire paisible sur le versant ensoleillé du mont Tobias, au-dessus d'une vaste vallée proche de la colonie d'artistes de Woodstock. Sans se soucier des aspects pratiques de la vie sur une colline inhabitée, les Klitgaard ont construit une cabane en tôle d'acier avec une cheminée. Peu après la construction, Kaj est parti en mer pour gagner de l'argent, tandis que Georgina est restée seule dans la petite maison sans électricité ni eau courante. Travaillant seule, Georgina peint toute la journée et la nuit. Lorsque Kaj est rentré chez lui l'année suivante, se souvient Georgina, "nous nous sommes sérieusement mis à peindre et à écrire". Tout en exerçant leurs métiers respectifs dans les années 1920, les Klitgaard ont agrandi la maison et leur famille, Georgina ayant donné naissance au fils du couple, Peter. Le couple a ajouté des pièces supplémentaires à la petite maison et a recouvert les murs de shiplap d'un parement en pierre des champs, ce qui a donné naissance à la maison présentée dans The Ledge. L'électricité et une pompe permettant d'acheminer l'eau courante jusqu'en haut de la colline sont finalement ajoutées, de sorte qu'à la fin de la décennie, la maison et le Studio deviennent un refuge confortable, bien que toujours isolé, pour la créativité des Klitgaard. Georgina a développé son vocabulaire visuel innovant entre les murs de la maison qui allait devenir célèbre dans la région de Woodstock sous le nom de "The Ledge".
Dans les années 1920 et 1930, Georgina Klitgaard, originaire de New York, est devenue l'une des femmes artistes les plus accomplies des États-Unis. Sa forme unique de peinture de scènes américaines combine le régionalisme avec une version naïve du modernisme. Klitgaard a étudié au Barnards College, à la National Academy of Design et à l'Art Students League. Elle a eu une première exposition en 1927 au Whitney Club. En 1929, elle est représentée par l'importante Rehn Galleries de New York, qui la représente jusque dans les années 1960. Carnegie a souvent exposé dans les plus grands musées du pays, notamment au Whitney Museum of American Art, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA), à la Corcoran Gallery, au Virginia Museum of Fine Art, au Carnegie Institute, au Cincinnati Art Museum, au Los Angeles County Museum of Art et à l'Art Institute of Chicago, où elle a exposé The Ledge en 1931. Elle a également souvent reçu des prix, notamment de la PAFA, de la Carnegie et de la San Francisco Art Association. En 1933, elle obtient une bourse Guggenheim. Plus tard, pendant la Grande Dépression, elle a été chargée par la section des beaux-arts du département du Trésor de réaliser une peinture murale pour le bureau de poste de Poughkeepsie, dans l'État de New York. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Whitney, du Metropolitan Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum, du New Britain Museum of American Art, du Dayton Art Institute, de la Woodstock Art Association et de nombreuses autres collections publiques et privées. Elle est citée dans le Who was Who in American Art et dans d'autres ouvrages de référence.
- Créateur:Georgina Klitgaard (1893-1976, Américain)
- Année de création:en 1931
- Dimensions:Hauteur : 81,6 cm (32,125 po)Largeur : 127,32 cm (50,125 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1859216260952
Georgina Klitgaard
Georgina Berrian est née à Spuyten Duyvil, New York, en 1893. Elle a fait ses études au Barnards College et a étudié à la National Academy of Design de New York. Elle a épousé le marin, artiste et écrivain d'origine danoise Kaj Klitgaard en 1919. Après avoir rendu visite à des amis à Woodstock, le couple s'est attaché à la région et a construit en 1922 à Bearsville une maison offrant une vue panoramique sur les montagnes et les vallées de Woodstock. La première exposition de Georgina Klitgaard à New York s'est tenue au Whitney Studio Club du 20 décembre 1927 au 7 janvier 1928. Le marchand new-yorkais de Klitgaard était la Frank Rehn Galleries, où elle a commencé à exposer dans les années 1930, poursuivant cette relation jusque dans les années 1950. En 1939, puis en 1940, elle expose en solo à la Milch Gallery de New York. À la fin des années 1920, Klitgaard commence à exposer ses œuvres dans des musées sur invitation. Elle a envoyé des œuvres au Carnegie International à Pittsburgh, en Pennsylvanie, chaque année de 1928 à 1949. La Corcoran Gallery of Art de Washington a invité Klitgaard à exposer chaque année de 1930 à 1945. Klitgaard a également exposé ses œuvres au Virginia Museum of Fine Art de Richmond et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie de 1930 à 1945. Klitgaard a également été invité à exposer régulièrement au Whitney Museum of American Art de 1927 à 1944. Dans le cadre des œuvres sur papier de 1936 de la Biennale de Whitney, Klitgaard a exposé Florida Landscape (No.116, une œuvre sur papier). En 1944, Klitgaard expose une autre œuvre floridienne, Early Spring, Florida (No. 7) au Whitney. Sur la base de ces informations, il semble probable que Klitgaard ait commencé à se rendre en Floride en hiver dans les années 1930 et qu'il ait continué à le faire jusque dans les années 1940. Nombre de ses amis artistes de Woodstock, comme Doris Lee (1905-1983), ont trouvé le moyen de passer régulièrement l'hiver en Floride. Leurs expériences en Floride ont peut-être incité Klitgaard à s'y rendre. En 1933, Georgina Klitgaard a reçu une bourse Guggenheim qui lui a permis de voyager en Europe. En 1940, la famille a voyagé à travers les États-Unis tandis que Kaj, lui-même lauréat d'un prix Guggenheim, écrivait Through the American Landscape. Pendant la dépression, elle a été choisie pour peindre des fresques murales dans les bureaux de poste de Pelham, en Géorgie, et de Goshen (1937) et Poughkeepsie (1940), dans le nord de l'État de New York. Le Metropolitan Museum of Art a acquis Girl and Child Under A Pine Tree, un portrait coloré, en 1939. Dans les années 1940, les œuvres de Klitgaard figuraient également dans les collections permanentes du Whitney Museum of American Art, du Newark Museum, du New Britain Museum of American Art et du Dayton Art Institute, ainsi que dans d'autres collections publiques et privées. Klitgaard était membre des Audubon Artists et de l'American Society of Painters, Sculptors, and Gravers. Elle possédait un studio à New York, situé au 659 Fifth Avenue. Klitgaard est décédé en 1976. La plupart des sujets qu'elle a exposés ont été peints dans la région de Woodstock ou de Bearsville.
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