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Gustavo Bacarisas
« Saint Peter's Square, Rome », huile sur toile du XIXe siècle de Gustavo Bacarisas

1908

À propos de cet article

GUSTAVO BACARISAS Gibraltar, 1873 - 1971 PLACE SAINT-PIERRE, ROME signé "G. BACARISAS. ROMA : 08" (en bas à gauche) huile sur toile 19-1/4 x 27-1/4 pouces (48,5 x 69 cm.) encadré : 57,5 x 78 cm (22-3/4 x 30-3/4 inches) PROVENANCE Collectionneur privé, Madrid Gustavo Bacarisas (Gibraltar, 23 septembre 1873-Séville, 7 janvier 1971) 1 2 était un peintre de style figuratif originaire de Gibraltar. Il a étudié les beaux-arts à Rome et a été professeur pendant deux ans à l'école des beaux-arts de Buenos Aires. Il s'est installé dans la ville espagnole de Séville en 1913. Il a été président de la section des beaux-arts de l'Ateneo de Sevilla. Il était le fils du peintre Gabriel Bacarisas et d'Adela Podestá. Le nom de famille Bacarisas provient des habitants de l'île espagnole de Minorque, dans les îles Baléares, qui se sont installés à Gibraltar au 18e siècle. Son nom complet était Gustavo Charles Bacarisas Podestá. Il avait deux frères plus jeunes : Horacio et Alberto. La congrégation catholique des Irish Christian Brothers6 était présente à Gibraltar dans la première moitié du XIXe siècle. Une deuxième mission des Frères des Ecoles Chrétiennes fut installée à Gibraltar en 1878. Gustavo a fréquenté cette école, où il a reçu une formation catholique. C'est à cette école qu'il a commencé à s'intéresser à la peinture et à réaliser ses premiers tableaux. En 1892, il a reçu une bourse d'études accordée par un groupe de citoyens britanniques, dirigé par le parrain John Imossi. À cette époque, il était courant que les conseils municipaux et les conseils de comté accordent des bourses aux artistes pour qu'ils puissent étudier à l'étranger. Baccarisas est allé à l'Escuela Libre de l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Il a rencontré dans la même ville Eduardo Chicharro y Aguera, Manuel Benedito y Vives et Fernando Álvarez de Sotomayor, qui étudiaient à l'Académie d'Espagne à Rome. Pendant son séjour en Italie, il a également visité Venise et Cadore, qui figurent dans certains de ses paysages. À partir de 1906, il se rend fréquemment à Paris et à Londres et quitte l'Italie en 1908. À Paris, il rencontre l'atelier de James McNeill Whistler, un Américain qui se rend fréquemment à Paris et à Londres. À Londres, l'Art Society l'invite au salon annuel de la Royal Academy, où il expose le tableau Algeciras. Il s'est également inspiré de l'œuvre de Joseph Mallord William Turner. Plus tard, il a visité Tanger. La galerie britannique Philipon l'invite à Buenos Aires, qu'il visite en 1910. À Buenos Aires, il a rencontré l'architecte Martín Noel, dont il a fait un portrait, il s'est familiarisé avec des peintres argentins et a organisé une exposition de peintures réalisées à Tanger et de scènes paysannes de la pampa. Il est nommé professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Buenos Aires en 1911. Plus tard, il a voyagé à travers les États-Unis et a tenu des expositions à New York, Pittsburg et Philadelphie. En 1913, il s'installe à Séville pour peindre dans cette ville. Cette année-là, le gouvernement, par décret royal, avait chargé Séville de commémorer le IVe centenaire de la découverte de l'océan Pacifique. À cette époque, la ville était en pleine préparation de l'exposition ibéro-américaine ; Bacarisas a peint les paysages de la ville et des villes de sa province. Il a également peint des céramiques pour les enseignes des magasins et la décoration du pavillon royal et du pavillon argentin de l'exposition. Il a réalisé l'affiche du festival de printemps de Séville en 1917. Plus tard, il a commencé à collaborer avec l'Ateneo de Sevilla. En 1918, il aide, depuis la section des Beaux-Arts, à la réalisation de la première parade des Rois Mages, qui était l'initiative de José María Izquierdo.16 En 1918, il fait un voyage à Grenade, au cours duquel il peint plusieurs tableaux. En 1919, le conseil municipal l'a nommé fils adoptif de Séville. En juin 1921, il participe à une exposition au palais de la Bibliothèque et des Musées nationaux à Madrid. Il a participé avec 44 toiles (dont la plupart avaient été peintes à Grenade), 10 dessins, 2 sculptures, 3 projets de murales en céramique et onze récipients en céramique. Au cours de ces années, il a également peint les paysages d'Alcalá de Guadaíra. Cette ville de la province a été régulièrement représentée au XIXe et au début du XXe siècle par différents peintres, connus sous le nom d'école d'Alcalá de Guadaíra. En 1922, il se rend en Suède pour réaliser les décors et concevoir les costumes de l'opéra Carmen, au Théâtre royal de Stockholm. Pour les costumes, il a conçu des costumes qui ont été fidèlement reproduits par l'atelier de couture du théâtre. La peintre suédoise Elsa Jernas, qu'il a épousée en 1924. En 1924, il est engagé par le metteur en scène Charles Cocharan pour réaliser les décors de l'opéra Coppelia, dont la première a lieu au Trocadéro à Londres cette année-là. Il passa les étés 1927 et 1928 à Tosa, dans la province de Gérone, et fit une visite à Cuenca en 1929. À Séville, il participe à l'exposition de printemps des beaux-arts en 1930 avec sept tableaux. Au cours des années suivantes, il se rendra à nouveau à Cuenca et à Tosa, ainsi que dans les villes castillanes et léoniennes de Ségovie et d'Ávila et dans les villes de Huelva, Aracena et Alájar. En 1936, il vivait à Madrid. Au début de la guerre civile, il est évacué vers la France, puis s'installe à Gibraltar. En 1938, il se rend dans les villes marocaines de Tanger et de Casablanca. En 1940, il s'installe sur l'île portugaise de Madère, où il reste pendant cinq ans. Il est retourné à Séville en 1945. Il est revenu pour rejoindre la section des beaux-arts de l'athénée de la ville. En 1947, deux expositions consacrées à l'œuvre de Gustavo Bacarisas ont été organisées dans la ville. Dans l'un d'eux, Joaquín Romero Murube a lu un texte consacré à l'éloge de l'œuvre de ce peintre.En 1950, il a été nommé correspondant étranger académicien de l'Académie royale des beaux-arts de Sainte-Élisabeth de Hongrie, qui lui a remis la médaille d'or de l'institution lors d'un concours à l'automne. Il a été nommé fils préféré de Gibraltar en 1961. Cette année-là, il s'est rendu à Estepona, où il a réalisé plusieurs tableaux. En 1961, il est nommé professeur honoraire de l'école supérieure des beaux-arts de Santa Isabel de Hongrie et académicien correspondant de l'académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid.En 1966, il reçoit la médaille d'or de l'athénée de Séville. C'était un artiste aux multiples facettes, connu principalement pour sa peinture, mais qui cultivait aussi la sculpture dans laquelle se distinguent ses bronzes Tanagra andaluza et Cabeza de joven gitana ; le carrelage ; l'ornementation céramique et la scénographie. Son style a apporté un concept moderne à la peinture andalouse, dans une tonalité décorative mais capturant l'esprit des choses dans de belles séquences de vie et le paysage de Séville et de Grenade. Son œuvre, de style figuratif et à la thématique variée, se caractérise par un chromatisme riche. En tant que décorateur, il a notamment réalisé la scénographie et les costumes de l'opéra Carmen et de El amor brujo pour sa première au théâtre espagnol de Madrid. Il a réalisé plusieurs œuvres de carreaux et de céramiques. La plupart de ses travaux de carrelage concernaient les plinthes du pavillon royal de l'exposition ibéro-américaine de 1929. Il a fait plusieurs affiches. En 1917, il réalise un croquis pour l'affiche de la foire d'avril. La même année, il réalise l'affiche des fêtes de printemps, en 1928, celle de l'exposition ibéro-américaine de Séville et en 1946, celle de la foire d'avril. Il a réalisé 114 peintures de paysages. Il y dépeint des lieux de Rome, Venise, les Alpes et d'autres parties de l'Italie du Nord. Vers 1911, il réalise un tableau avec un paysage de la pampa argentine. Dans la première moitié du XXe siècle, il a réalisé des tableaux avec des paysages des villes espagnoles qu'il a visitées, comme Grenade, Ségovie, Arcos de la Frontera (peinte régulièrement), Cuenca, Tosa, Aroche et Madrid. Vivant une bonne partie de sa vie à Séville, il a réalisé de nombreuses peintures dans la ville, dont certaines étaient également des paysages locaux. Il a peint quatre tableaux de Gibraltar. Ses paysages avaient un thème rural ou urbain. Dans les années 1940, il a peint des tableaux de Madère. Il a réalisé quatorze tableaux sur le thème des marins. Il a réalisé 48 portraits, dont trois autoportraits, en 1935, 1939 et 1955. L'un de ses tableaux les plus remarquables est Séville en fête, qui a été présenté à l'exposition des beaux-arts de Séville en 1916 et est actuellement conservé au musée des beaux-arts de Séville. Une composition aérée, dynamique, équilibrée, extraordinairement riche en force plastique et représentative.31 Au Museo Carmen Thyssen Málaga se trouve également la Feria, un autre tableau au thème similaire, mais de facture post-impressionniste, avec un coup de pinceau lâche et énergique, et une composition basée sur la couleur. Parmi ses disciples, on peut citer le peintre sévillan Juan Miguel Sánchez.
  • Créateur:
    Gustavo Bacarisas (1873 - 1971)
  • Année de création:
    1908
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,5 cm (19,1 po)Largeur : 69 cm (27,17 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    48.5 x 69 cm.Prix : 18 279 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU128118214632

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