Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Harry Orlyk
La grange de Warren : Peinture en plein air d'une ferme de campagne inspirée de Van Gogh

2007

À propos de cet article

Peinture de paysage en plein air de style impressionniste sur lin représentant une grange rurale avec un coucher de soleil jaune vif et des champs labourés dans les tons de terre. #3991 Warren's Barn, peint par Harry Orlyk en 2007 huile sur lin, moulure en bois brun, prêt à être accroché tel quel 14 x 15 x 1 pouces Signé au verso Harry Orlyk est célèbre pour sa capacité à capturer des paysages ruraux avec des coups de pinceau impressionnistes et des palettes de couleurs vives. Peignant quotidiennement, l'artiste parcourt le nord de l'État de New York, s'arrêtant pour observer et peindre "en plain air" à chaque fois qu'un paysage le frappe. Ce tableau est un parfait exemple de l'esthétique impressionniste d'Orlyk. Ici, l'artiste capture un paysage de campagne paisible avec une ferme pittoresque et une grange à l'horizon, sur fond de coucher de soleil brillant au milieu de l'hiver. Une gamme de tons chauds et dorés contraste avec le brun des champs agricoles en sommeil. L'utilisation de jaunes doux, signature de Lumin, crée une atmosphère doucement lumineuse, remplie de chaleur. La scène est réalisée à l'aide de touches de peinture gestuelles qui culminent sur une surface texturée et empâtée. A propos de l'artiste : Harry Orlyk est né à Troy, dans l'État de New York, en 1947. En 1971, après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a entamé des études supérieures à l'université du Nebraska à Lincoln. Au cours des neuf années suivantes, il a été influencé par plusieurs artistes du Nebraska. "Robin Smith, peintre de natures mortes, m'a appris à utiliser de la peinture sans térébenthine - à peindre à partir du tube. Il reconnaît également l'influence du photographe Lawrence McFarland qui lui a appris ce qu'était l'espace spirituel et comment le mettre en valeur. Enfin, il attribue au célèbre peintre de Lincoln, Keith Jacobshagen, le mérite de lui avoir fait comprendre l'importance de la routine. Il réside actuellement avec sa famille à Salem, dans l'État de New York, près de la frontière du Vermont. À propos de l'œuvre : Pour tous ceux qui ont grandi à la campagne, les peintures à l'huile impressionnistes de Harry Orlyk éveillent un souvenir à la fois partagé et profondément personnel. Son travail évoque un retour aux jours passés dans l'enfance, lorsque l'on jouait derrière la "Old Hap's Barn" ou que l'on jouait à cache-cache dans le champ de maïs. Si vous avez grandi en ville, les peintures d'Orlyk illustrent ce que vous avez imaginé vivre à la campagne. Au fil des jours et des saisons, Townes nous rappelle la beauté simpliste inhérente à l'Amérique rurale et aux petites villes. Déclaration de l'artiste : "Le cadre, qu'est-ce que c'est exactement ? S'agit-il d'une note décorative de séparation entre l'art et la vie, d'une boîte destinée à contenir une image ? Quoi qu'il en soit, c'est un outil de studio utile pour rendre le travail artistique plus accessible. Pourtant, sans manquer de respect au pouvoir qu'a un cadre d'inciter une personne à acheter un tableau, ou même à l'aimer, je choisis souvent d'exposer sans cadre. Il y a vingt-sept ans, j'ai entrepris de peindre dix mille paysages sur place. Pour y parvenir, j'ai pris l'habitude de faire des préparatifs le matin et des sorties de peinture l'après-midi dans les terres environnantes. Après une douzaine d'années, je me suis rendu compte que ma peinture exprimait davantage la relation que l'homme entretient avec la terre et moins les produits que la terre peut produire. Ma peinture, mon croquis et mon dessin se poursuivent mois après mois, saison après saison, sans cesser d'esquiver les tempêtes et le temps amer. En cela, une spirale a commencé à m'entraîner à travers le temps, comme elle a entraîné les siècles de fermiers et de chasseurs qui sont passés par là. Je suis le chasseur, toujours à la recherche du bon endroit, l'agriculteur, attentif au temps qu'il fait, à la vie des plantes et des animaux. C'est le processus, la relation avec un monde cyclique qui m'intéresse plus que les produits, plus que les peintures joliment encadrées. Au-delà, j'espère que mes peintures peuvent être considérées comme des portraits de jours. Chaque jour est un modèle qui ne reviendra pas demain. Peindre le même endroit un deuxième jour, c'est peindre un spectateur qui n'était pas celui d'hier. Le Nord-Est et les Grandes Plaines, où j'ai passé la majeure partie de ma vie, sont visuellement très affectés par le temps et le climat. Le ciel est aussi différent d'un jour à l'autre que le visage des gens. Au fur et à mesure de leur passage, j'essaie de les connaître personnellement. Au fil des années, j'ai vécu avec des corpus assez importants d'œuvres récentes et j'ai développé une façon de les regrouper dans mon Studio. Des peintures, souvent au nombre de cinquante à soixante, non encadrées, mais tendues à la surface de planches d'homosote tapissent la majeure partie de l'espace mural de l'atelier. Elles sont souvent présentées en rangées de cinq tableaux, à partir de séquences de jours serrées, empilées les unes sur les autres. Le mur principal du Studio contient généralement quinze images. Je parle souvent d'un "mur" de peintures. Souvent, la relation entre les œuvres est cinématographique, racontant instantanément l'histoire d'une peinture de paysage progressant à travers d'infinies variations. Souvent, des groupes d'œuvres entourent un tableau ayant une signification particulière : anniversaires ou décès de personnes connues personnellement ou non. Aujourd'hui, un mur de peintures accroché à la Nebraska Weslyan University Elder Gallery est intitulé "Days Surrounding September 11, 2001" (jours entourant le 11 septembre 2001). Un autre groupe de quinze images dans cette même exposition est intitulé "Requiem pour le fermier désenchanté". Les peintures de jours réalisées au cours de l'été récent entourant la mort d'un agriculteur, représentent la terre de l'agriculteur et la terre qui l'entoure. Plus récemment, j'ai assemblé un mur de peintures entourant le début d'une guerre où le fermier, ses animaux et leur subsistance sont détruits avant que les combattants ne soient trouvés. Je pourrais appeler ce mur "doit pâturer en toute sécurité". Les avantages d'une telle mise en scène sont nombreux, tant pour le peintre que pour le public, et c'est l'encadreur qui, en fin de compte, encadre l'œuvre. Le peintre peut concentrer ses ressources sur la satisfaction de ses besoins matériels. Avec une longue pratique, un artiste peut apprendre à commencer une peinture presque tous les jours et un journal visuel se déploie, contrairement aux victoires encadrées de manière conventionnelle dans la peinture de paysage, qui nous époustouflent une à la fois. Le journal met l'accent sur le changement, la continuité, le flux, le processus. C'est en cela, peut-être, que je suis un artiste plus conceptuel que paysagiste."
  • Créateur:
    Harry Orlyk (1947, Américain)
  • Année de création:
    2007
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2278649822

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Barn Overgrown: Impressionniste En Plein Air Landscape Painting of a Country Farm (Près d'un paysage en plein air)
Par Harry Orlyk
Peinture de paysage en plein air de style impressionniste sur lin d'une grange dans une ferme de campagne, avec des tons de verts vifs sur un ciel bleu clair #4494 Grange envahie par...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

Braymer Hill : Peinture impressionniste de paysage en plein air de campagne verte
Par Harry Orlyk
Peinture de paysage en plein air de style impressionniste sur lin d'une ferme rurale avec des champs verts et un ciel bleu vif "Braymer Hill", un paysage du nord de l'État de New Yor...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

#5715 « Overgrown Barn : Impressionniste En Plein Air Landscape Painting on Linen
Par Harry Orlyk
#5715 Overgrown Barn, 2019 par Harry Orlyk (Paysage d'automne impressionniste, en plein air, d'une grange éclairée par le soleil dans un champ) huile sur lin montée sur panneau homas...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

#5712 Gardenworks : Peinture impressionniste de paysage en plein air d'une ferme rurale
Par Harry Orlyk
Paysage d'été impressionniste en plein air d'un champ rural avec vue sur une grange et un silo Une palette lumineuse et ensoleillée de vert, de bleu et de beige #5712 Gardenworks, p...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

5540 Le jour du Nouvel An : Peinture impressionniste de paysage en plein air sur lin
Par Harry Orlyk
Peinture impressionniste de paysage en plein air sur toile de lin avec une palette de jaune vif d'une ferme rurale pendant un coucher de soleil hivernal. #5540 Jour de l'an, en lumiè...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

Barn à pommes de terre ( Paysage rural impressionniste, route de campagne apprêtée au soleil sur une ferme)
Par Harry Orlyk
Peinture de paysage en plein air de style impressionniste sur lin d'un chemin de terre taché de soleil menant à une grange. #5963 Potato Barn, 2022 peint par Harry Orlyk huile sur li...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

Suggestions

Vermillion at Lee's Ferry (peinture de paysage en plein air en terre cuite bleu ciel)
Par Jane Chapin
Il s'agit d'une peinture de paysage "Plein Air" de Jane Chapin telle qu'elle a été vue dans l'exposition sur Silas VON MORISSE GALLERY dans la salle d'exposition. "Plein-Air" est l'...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

Pecos Temple (peinture de paysage en aérien Pecos - couleurs neutres beiges)
Par Jane Chapin
Il s'agit d'une peinture de paysage "Plein Air" de Jane Chapin telle qu'elle a été vue dans l'exposition sur Silas VON MORISSE GALLERY dans la salle d'exposition. "Plein-Air" est l'...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

Coming In & Going Out & Going Out (peinture de paysage en plein air aux couleurs vertes et jaunes)
Par Jane Chapin
Il s'agit d'une peinture de paysage "Plein Air" de Jane Chapin telle qu'elle a été vue dans l'exposition sur Silas VON MORISSE GALLERY dans la salle d'exposition. "Plein-Air" est l'...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

Storm Over Assateague (peinture de paysage en plein air vert clair et bleu jaune)
Par Jane Chapin
Il s'agit d'une peinture de paysage "Plein Air" de Jane Chapin telle qu'elle a été vue dans l'exposition sur Silas VON MORISSE GALLERY dans la salle d'exposition. "Plein-Air" est l'...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Planche

Sierra Peak California Mountain and Stream des années 1930
Sierra Peak California Mountain and Stream des années 1930 Peinture des années 1930 représentant les sierras californiennes, réalisée par l'artiste de Californie du Sud Aaron Roberts...
Catégorie

années 1930, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Carton à dessin

Paysage californien du début du XXe siècle - Chemin de fer de Sierra Mountain
Paysage californien des années 1920 représentant un sentier à travers de grands arbres à feuilles persistantes avec les montagnes de la Sierra en arrière-plan. L'artiste Willamean So...
Catégorie

années 1920, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile, Carton

Récemment consulté

Tout afficher