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Honore Sharrer"Femme à l'écoute" Honore Sharrer, Paysage de réalisme magique avec flore et personnage
À propos de cet article
Honore Sharrer (1920 - 2009)
Femme à l'écoute
Signé en bas à droite
Caséine sur papier
15 x 20 pouces
Provenance :
Galerie Forum, New York
Collection privée
Honore Sharrer est devenue célèbre en tant que prodige du réalisme en 1944, lorsqu'à l'âge de vingt-quatre ans, le Museum of Modern Art a acheté son étude pour une peinture murale fédérale, Workers and Paintings (1943). À une époque où la plupart des artistes s'orientaient vers l'abstraction, elle a choisi de peindre de petits panneaux méticuleux, exprimant sa sympathie pour les gens du peuple de ce pays.
Sharrer est né à West Point, dans l'État de New York. Son père était colonel dans l'armée et sa mère était une artiste qui avait étudié avec Robert Henri. Dès son plus jeune âge, Sharrer et sa mère ont partagé un intérêt commun pour l'art et ont passé des week-ends à la campagne à peindre et à pique-niquer ensemble. À l'âge de quatorze ans, son père est en poste à Paris, sur l'île Saint-Louis, et elle suit avec sa mère son premier cours de dessin d'après nature à l'Académie Colarossi. Beaucoup plus jeune que les autres élèves, elle se souvient d'avoir été gênée par le modèle nu. Contrairement aux jeunes filles françaises du lycée, Sharrer est libre de parcourir la ville sans être accompagnée, de visiter les musées et de s'imprégner des vieux maîtres du Louvre.
Lorsque son père est muté à San Diego, en Californie, elle fréquente la Bishops School, une école privée de La Jolla. Au cours de sa dernière année d'études, elle a remporté un prix de 1000 dollars décerné par le "American Magazine" dans le cadre d'un concours national. Mme Sharrer se souvient parfaitement de la forte impression que lui a faite un tableau du quinzième siècle de Hieronymus Bosch, "Le Christ couronné d'épines", à la San Diego Gallery of Fine Arts.
Elle s'identifie à ce mode traditionnel et décide d'étudier à l'école d'art de l'université de Yale, bastion d'une formation rigoureuse et traditionnelle avant l'arrivée de Josef Albers et de son cursus moderne du Bauhaus. Au bout d'un an, Sharrer passe une année supplémentaire à la California School of Fine Arts, plus libre.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a travaillé comme soudeuse dans un chantier naval à Hoboken, dans le New Jersey. Elle y observe de près les types de la classe ouvrière qu'elle commence à représenter dans ses tableaux. À une époque où la plupart des artistes se tournaient vers l'abstraction, Sharrer s'est tourné vers l'art public réaliste du Federal Art Project des années 1930, s'identifiant fortement à son "contenu humain et à sa forme monumentale". Elle participe à des concours pour des bureaux de poste gouvernementaux et son étude murale pour le bureau de poste de Worcester, dans le Massachusetts, attire l'attention de Lincoln Kirsten, qui achète l'étude pour le Musée d'art moderne.
Après avoir réalisé plusieurs petits tableaux, rendus à la manière des œuvres des maîtres flamands et du début de la Renaissance (Man at the Fountain (1948)), Sharrer se lance dans un ambitieux polyptyque composé de cinq panneaux, intitulé A Tribute to the American Working People (1951). Exposée à la Collection Gallery &New en 1951, cette œuvre fait depuis peu partie de la collection de la Sara Robys Foundation à New York. Bien que petite par sa taille, elle est monumentale par sa conception. Organisé comme un retable de la Renaissance, A Tribute présente des images de l'Amérique de tous les jours : un ouvrier devant une usine, une institutrice et sa classe, une foire de campagne.
Sharrer a expliqué : "Je conçois les personnages de ce tableau comme des individus aux prétentions mesquines et aux vulgarités commerciales, mais malgré cette croûte de stéréotype, ils constituent la majorité vitale déterminante dans laquelle le cycle de la naissance, du mariage, de la lutte et de la mort semble toujours ramené à l'énergie élémentaire et à la simplicité de l'objectif". Quatre ans et demi d'efforts ardus et plus de quatre cents photographies et croquis ont été consacrés à la recherche et à l'exécution de cet ouvrage. Whiting a passé une journée entière dans une classe d'école primaire afin d'étudier un type de geste particulier, un jeu amical entre un enfant blanc et un enfant noir. Les dessins complexes sont tracés sur des panneaux de gesso et rendus selon une technique si méticuleuse que la peinture d'un œil lui prend une journée entière.
Outre des articles importants dans Life et Art News, Sharrer a participé à l'exposition "Fourteen Americans" au Museum of Modern Art et a remporté plusieurs prix.
Entre 1951 et 1969, pendant la vague de l'art abstrait, elle se retire dans un isolement comparatif dans sa ferme de Rochester, dans l'État de New York, où elle vit et travaille recluse. Elle est mariée depuis 1947 à Perez Zagorin, professeur d'histoire, et a un fils.
Après cette interruption, Sharrer présente des œuvres satiriques plus importantes, décrites dans Arts (avril 1969) comme des "exemples dévastateurs de satire sociale, politique et religieuse". La "Cène" est présentée comme le goûter des Chapeliers fous. Des vieillards lubriques, des singes entièrement habillés et des chiens fornicateurs faisaient partie du mélange, qui était peint dans un style plus lâche.
En 1972, son tableau "Leda and the Dwarf" (Léda et le nain) a remporté le prix d'achat Childe Hassam de l'Académie américaine des arts et des lettres. En 1978, "A Tribute to the American Working People" a été envoyé en R&R ART dans le cadre d'une grande exposition de peintures américaines sélectionnée par le Metropolitan Museum of Art.
- Créateur:Honore Sharrer (1920, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841211234962
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