Articles similaires à Forme rayée abstraite iconique « Untitled » de Jennifer W. Reeves
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14
Jennifer Wynne ReevesForme rayée abstraite iconique « Untitled » de Jennifer W. Reevesca. 1996-1999
ca. 1996-1999
À propos de cet article
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
L'œuvre "Sans titre" de Jennifer semble être un paysage avec une forme colorée dénudée émergeant des herbes. Il s'agit d'une image emblématique qu'elle incorpore dans son travail. L'extrait suivant de sa déclaration d'artiste décrit le mieux son sentiment à ce sujet : J'ai arrêté l'imagerie de la limace et j'ai commencé à faire des peintures purement abstraites. Finalement, les lignes et les formes abstraites se sont transformées en "personnages". Ils vivaient dans des paysages réalistes. Il s'agissait d'abstractions sur le chemin de la représentation. J'ai pensé qu'il s'agissait des limaces. Je pensais qu'ils étaient partis, mais ce n'était pas le cas. J'ai pensé qu'il s'agissait des limaces. Je pensais qu'ils étaient partis, mais ce n'était pas le cas. Ce sont les limaces transformées. Des limaces évoluées et sorties de leur cocon. Ils sont devenus des "papillons" abstraits.
Jennifer Wynne Reeves est connue pour avoir créé un ensemble de peintures, de dessins et de photographies qui abordent et confrontent des dilemmes formalistes et humanistes. Au-delà de ses réalisations dans le monde de l'art, Reeves a bénéficié d'un nombre considérable de fans grâce à son étonnante présence sur Facebook, où elle a fait la chronique de son art et de sa prose diaristique et les a entremêlés.
Les expositions personnelles de Reeves comprennent Art & Public à Genève, Gian Enzo Sperone à Rome, Max Protetch, Ramis Barquet et les programmes BravinLee, à New York. Mme Reeves a également été célébrée pour ses écrits. Elle a produit un roman graphique, The Anyway Ember et Soul Bolt, un livre d'images et de prose. "Des travaux profondément gratifiants", a déclaré l'écrivain du LA Times, David Pagel, dans une critique de son exposition de 2015 à la CB1 Gallery. M. Reeves est titulaire d'une bourse Johns Guggenheim.
Le texte qui suit est une déclaration de l'artiste sur sa théorie du travail :
"Il y a vingt ans, je les appelais les limaces. Au début, ils ressemblaient à de longues masses sans bras ni jambes. Sans pouvoir. Difficile. Paralysé. J'ai pensé qu'ils étaient peut-être les symboles de la paresse, de la dépression ou de la peur. Ils n'ont rien fait. Je me suis demandé si je devais arrêter d'en faire ? Elles n'étaient pas belles. Personne ne les aimait. Personne ne voulait les regarder. Ils étaient répugnants et, pire encore, ils étaient drôles. Je détestais cela. Je voulais être un artiste "sérieux". J'étais en conflit. J'ai dû faire les images qui me venaient mais j'étais gênée. Il ne s'agissait peut-être pas d'un sentier très élaboré, mais peindre des limaces était plus honnête que de peindre des fleurs (rien contre les peintures de fleurs, d'ailleurs). Il s'agissait d'un choix moral. J'ai donc décidé de suivre la route des limaces. Peut-être était-ce une route qui menait quelque part ? Ou peut-être pas.
Après plusieurs années, je pensais être dans une impasse. J'ai arrêté l'imagerie de la limace et j'ai commencé à faire des peintures purement abstraites. Finalement, les lignes et les formes abstraites se sont transformées en "personnages". Ils vivaient dans des paysages réalistes. Il s'agissait d'abstractions sur le chemin de la représentation. J'ai pensé qu'il s'agissait des limaces. Je pensais qu'ils étaient partis, mais ce n'était pas le cas. J'ai pensé qu'il s'agissait des limaces. Je pensais qu'ils étaient partis, mais ce n'était pas le cas. Ce sont les limaces transformées. Des limaces évoluées et sorties de leur cocon. Ils sont devenus des "papillons" abstraits. Les petits enfants les apprécient. Je détestais cela. Je voulais être un artiste "sérieux". Je ne sais pas exactement qui ils sont. Il peut s'agir de notre conscience, de notre psychologie ou simplement de la partie de nous-mêmes qui aspire à un avenir meilleur. Il peut s'agir d'artistes, de modernistes ou du premier d'entre nous à avoir émergé de l'océan. Mon meilleur sentiment est qu'ils sont ce qui nous donne envie de faire. J'espère que c'est une bonne chose et que c'est beau et sérieusement drôle. Quoi qu'il en soit, j'aimerais savoir de quoi il s'agit". Jennifer Reeves, 2007-2008
Jennifer a obtenu son BA en 1985 au Principia College d'Elsah, dans l'Illinois. Elle a suivi les cours de la Vermont Studio School en 1984, à Johnson, dans le Vermont, sous la direction d'Archie Rand, d'Al Blaustein et de Ron Gorchev, ainsi que de professeurs invités : Janet Fish, James Rosali, Nell Blaine et Alice Neel.
Jennifer Wynne Reeves a comblé un vide dans le monde de l'art lorsqu'elle a commencé à publier des messages sur Facebook en 2008. En associant des images de ses peintures à une prose extraordinaire, Mme Reeves a involontairement transformé sa page en un salon virtuel réunissant 5 000 amis. Mentor, provocateur et muse, Reeves a inspiré des débats parfois passionnés sur l'état du monde de l'art. Elle a critiqué les critiques d'art pour leur provincialisme, a peu révéré les vaches sacrées de l'art et a librement partagé ses idées et ses techniques avec d'autres artistes. Reeves a exploité les images qu'elle a publiées sur Facebook au cours de ses trente années prolifiques de peinture. Multi-couches, texturées, abstraites et figuratives, les œuvres de Making Works invitent le spectateur à regarder sous la surface, tout comme sa prose remet en question les croyances et les opinions bien ancrées.
Un extrait de Facebook :
27 avril 2011
Picasso n'a pas peint ses amants. Il a peint sa perception de ses amants, non, pas tout à fait. Il a peint l'amour lui-même. Il a peint différents types d'amour. L'amour sexuel, l'amour maternel, l'amour triste, l'amour de la torture, l'amour de la paix, l'amour du vieillissement, l'amour du pénis, mais pas l'amour divin. C'était le domaine de Matisse et c'est peut-être pour cela qu'il était si attiré par lui et vice-versa. Pourtant, je pense qu'il y a quelque chose de divin dans sa ligne, en tout cas. D'accord, je retire ce que j'ai dit. Il a peint l'Amour divin. C'est dans les guitares, l'amour de l'art. Je sais qu'il se disait athée. Il a refusé d'aller à la chapelle de Matisse, mais des années après la mort de ce dernier, il s'y est rendu. La réceptionniste lui a remis une enveloppe. C'était une lettre de Matisse. Elle disait quelque chose comme : "Je savais que tu croyais". Ces deux hommes, ces deux Artistics, avaient une relation. Peu importe le camp auquel ils appartiennent, le nom qu'ils donnent à l'amour, Dieu ou non. Cela n'a pas d'importance. C'est ce que l'art peut faire. C'est pour cela que j'y ai mis mon amour et je soupçonne que je ne suis pas le seul.
17 novembre 2012u2028
Je commence à peindre. J'écrase les morceaux sur la palette. Une petite tache me parle. Il semble dire : "Je suis le soleil. Tu tournes autour de moi." Je lui donne un coup de pinceau et dépose un morceau de lui sur la toile. Je dis : "Je suis le soleil. Tu tournes autour de MOI !" La conversation se poursuit jusqu'à la fin de l'œuvre, lorsque la peinture se tait et que le silence est d'or. Je pense que toute œuvre réussie montre que la matière n'est qu'une ombre et que, malgré tous les discours contraires, nous n'avons pas à nous prosterner devant les ombres. Nous sommes plus grands que nous ne le pensons. Nous sommes les reines, les chefs, les maîtres, les artistes de notre propre destin. J'entre dans ce grand Studio appelé la vie et je découvre que je ne fais qu'un avec l'Âme de feu, la lumière centrale de l'être. Et je peins pour servir Son grand silence.
Non encadrée, la pièce mesure : 16h x 28w
- Créateur:Jennifer Wynne Reeves (1963 - 2014, Américain)
- Année de création:ca. 1996-1999
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1286112846752
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2019
108 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : Un à deux jours
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Detroit, MI
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher""Structure Relief 254" Relief de paysage abstrait, tons terreux
"Structure Relief 254" est un relief structurel abstrait peint dans des tons de terre. Tout au long de sa vie, Barr s'est intéressé à l'ingénierie, aux structures, aux mathématiques ...
Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bois, Acrylique
"Roxbury", Massachusetts, Acrylique, Scène de rue, Prix d'étudiant
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
"Roxbury" est un paysage étonnant d'architecture et de ville délétère. Moon-Joo Lee a obtenu son MFA à la Cranbrook Academy of Art, département de peintu...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Acrylique
Henry Wallace Methven « Paysage impressionniste » Aquarelle, arbres Reflection d'été
Paysage impressionniste" est une scène de fin d'été d'une exquise tranquillité, le long des rives d'une rivière paisible. Les feuilles jaunes et vertes qui s'entrecroisent et les tac...
Catégorie
Début des années 1900, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Helmut Gransow Paysage avec maison et grange "Réflexions printanières no. I"
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
"Springtown Reflections No. I" dépeint le moment où le temps change, passant d'un hiver rigoureux aux premiers jours chauds du printemps qui font fondre ...
Catégorie
années 1970, Moderne, Peintures - Paysage
Matériaux
Lin, Huile
« Study of Mt. Vesuvius », huile sur toile, tons bleus, paysage
Par Joseph Stella
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
"Study of Mt. Vesuvius" est une petite peinture intime d'un volcan actif qui a parfois causé de grandes destructions. Vu de loin, il est d'un bleu calme,...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Thomas M&M A&M Winter Country Scene Northeast Oil (Huile d'hiver)
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
La peinture à l'huile sans titre d'une scène d'hiver paisible à la campagne est un sujet typique pour AT&M A&M, qui est considéré par beaucoup comme l'un...
Catégorie
années 1990, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Letters d'amour à la Cornouailles I de Mary Scott, Paysage, amour, Cornouailles
Par Mary Scott
Lettres d'amour en Cornouailles (I) par Mary Scott [2021]
original et signé à la main par l'artiste
Acrylique et huile sur panneau de bois
Taille de l'image : H:40 cm x L:40 cm
T...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Peintures - Abstrait
Matériaux
Bois, Huile, Acrylique
Peinture de lave expressionniste, bleu jaune et rouge, terrain de jeu tridimensionnel
Cette année 2024, l'artiste Ruth Vidal (1998, Isla de Artistics) lance ses dernières recherches sur la peinture et les jeux. Ces œuvres s'appuient sur les références que l'artiste pu...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Peintures - Abstrait
Matériaux
Bois, Polymère acrylique, Toile de coton, Acrylique
Kerrera n° 2 de Jon Rowland, Peinture de paysage, peinture abstraite, art original
Kerrera # 2 par Jon Rowland 2018
original et signé à la main par l'artiste
Acrylique sur carton
Taille de l'image : H:60 cm x L:60 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Planche
Jon Rowland Kerrera n° 2 de Jon Rowland, Peinture de paysage, peinture abstraite, art original, 2018
1 043 $US Prix de vente
20 % de remise
Comme une colombe
Par Joanna Salska
Comme une colombe 2018
Signature et titre au crayon.
Joanna Salska est née en Pologne et a obtenu une maîtrise de l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Elle est peintre et artiste i...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Technique mixte
Matériaux
Acrylique, Papier d'archives
2 400 $US
Peinture - Animaux entourés de singes par Marc
Par Marc Zimmerman
Des singes s'amusent dans un décor corallien et un feuillage coloré. C'est bien de nous rappeler notre nature ludique.
Monkeying Around - Peintures d'animaux - Art conceptuel de Mar...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile
Paysage en bleu - Peinture d'animaux - Art conceptuel de Marc Zimmerman
Par Marc Zimmerman
Dans une prairie forestière abstraite, des animaux exotiques broutent avec satisfaction. Les arbres sont couverts de fleurs et de feuilles surréalistes et inventives.
Paysage en ble...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Peintures - Animaux
Matériaux
Toile, Huile
