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Jennifer Wynne ReevesForme rayée abstraite iconique « Untitled » de Jennifer W. Reevesca. 1996-1999
ca. 1996-1999
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L'œuvre "Sans titre" de Jennifer semble être un paysage avec une forme colorée dénudée émergeant des herbes. Il s'agit d'une image emblématique qu'elle incorpore dans son travail. L'extrait suivant de sa déclaration d'artiste décrit le mieux son sentiment à ce sujet : J'ai arrêté l'imagerie de la limace et j'ai commencé à faire des peintures purement abstraites. Finalement, les lignes et les formes abstraites se sont transformées en "personnages". Ils vivaient dans des paysages réalistes. Il s'agissait d'abstractions sur le chemin de la représentation. J'ai pensé qu'il s'agissait des limaces. Je pensais qu'ils étaient partis, mais ce n'était pas le cas. J'ai pensé qu'il s'agissait des limaces. Je pensais qu'ils étaient partis, mais ce n'était pas le cas. Ce sont les limaces transformées. Des limaces évoluées et sorties de leur cocon. Ils sont devenus des "papillons" abstraits.
Jennifer Wynne Reeves est connue pour avoir créé un ensemble de peintures, de dessins et de photographies qui abordent et confrontent des dilemmes formalistes et humanistes. Au-delà de ses réalisations dans le monde de l'art, Reeves a bénéficié d'un nombre considérable de fans grâce à son étonnante présence sur Facebook, où elle a fait la chronique de son art et de sa prose diaristique et les a entremêlés.
Les expositions personnelles de Reeves comprennent Art & Public à Genève, Gian Enzo Sperone à Rome, Max Protetch, Ramis Barquet et les programmes BravinLee, à New York. Mme Reeves a également été célébrée pour ses écrits. Elle a produit un roman graphique, The Anyway Ember et Soul Bolt, un livre d'images et de prose. "Des travaux profondément gratifiants", a déclaré l'écrivain du LA Times, David Pagel, dans une critique de son exposition de 2015 à la CB1 Gallery. M. Reeves est titulaire d'une bourse Johns Guggenheim.
Le texte qui suit est une déclaration de l'artiste sur sa théorie du travail :
"Il y a vingt ans, je les appelais les limaces. Au début, ils ressemblaient à de longues masses sans bras ni jambes. Sans pouvoir. Difficile. Paralysé. J'ai pensé qu'ils étaient peut-être les symboles de la paresse, de la dépression ou de la peur. Ils n'ont rien fait. Je me suis demandé si je devais arrêter d'en faire ? Elles n'étaient pas belles. Personne ne les aimait. Personne ne voulait les regarder. Ils étaient répugnants et, pire encore, ils étaient drôles. Je détestais cela. Je voulais être un artiste "sérieux". J'étais en conflit. J'ai dû faire les images qui me venaient mais j'étais gênée. Il ne s'agissait peut-être pas d'un sentier très élaboré, mais peindre des limaces était plus honnête que de peindre des fleurs (rien contre les peintures de fleurs, d'ailleurs). Il s'agissait d'un choix moral. J'ai donc décidé de suivre la route des limaces. Peut-être était-ce une route qui menait quelque part ? Ou peut-être pas.
Après plusieurs années, je pensais être dans une impasse. J'ai arrêté l'imagerie de la limace et j'ai commencé à faire des peintures purement abstraites. Finalement, les lignes et les formes abstraites se sont transformées en "personnages". Ils vivaient dans des paysages réalistes. Il s'agissait d'abstractions sur le chemin de la représentation. J'ai pensé qu'il s'agissait des limaces. Je pensais qu'ils étaient partis, mais ce n'était pas le cas. J'ai pensé qu'il s'agissait des limaces. Je pensais qu'ils étaient partis, mais ce n'était pas le cas. Ce sont les limaces transformées. Des limaces évoluées et sorties de leur cocon. Ils sont devenus des "papillons" abstraits. Les petits enfants les apprécient. Je détestais cela. Je voulais être un artiste "sérieux". Je ne sais pas exactement qui ils sont. Il peut s'agir de notre conscience, de notre psychologie ou simplement de la partie de nous-mêmes qui aspire à un avenir meilleur. Il peut s'agir d'artistes, de modernistes ou du premier d'entre nous à avoir émergé de l'océan. Mon meilleur sentiment est qu'ils sont ce qui nous donne envie de faire. J'espère que c'est une bonne chose et que c'est beau et sérieusement drôle. Quoi qu'il en soit, j'aimerais savoir de quoi il s'agit". Jennifer Reeves, 2007-2008
Jennifer a obtenu son BA en 1985 au Principia College d'Elsah, dans l'Illinois. Elle a suivi les cours de la Vermont Studio School en 1984, à Johnson, dans le Vermont, sous la direction d'Archie Rand, d'Al Blaustein et de Ron Gorchev, ainsi que de professeurs invités : Janet Fish, James Rosali, Nell Blaine et Alice Neel.
Jennifer Wynne Reeves a comblé un vide dans le monde de l'art lorsqu'elle a commencé à publier des messages sur Facebook en 2008. En associant des images de ses peintures à une prose extraordinaire, Mme Reeves a involontairement transformé sa page en un salon virtuel réunissant 5 000 amis. Mentor, provocateur et muse, Reeves a inspiré des débats parfois passionnés sur l'état du monde de l'art. Elle a critiqué les critiques d'art pour leur provincialisme, a peu révéré les vaches sacrées de l'art et a librement partagé ses idées et ses techniques avec d'autres artistes. Reeves a exploité les images qu'elle a publiées sur Facebook au cours de ses trente années prolifiques de peinture. Multi-couches, texturées, abstraites et figuratives, les œuvres de Making Works invitent le spectateur à regarder sous la surface, tout comme sa prose remet en question les croyances et les opinions bien ancrées.
Un extrait de Facebook :
27 avril 2011
Picasso n'a pas peint ses amants. Il a peint sa perception de ses amants, non, pas tout à fait. Il a peint l'amour lui-même. Il a peint différents types d'amour. L'amour sexuel, l'amour maternel, l'amour triste, l'amour de la torture, l'amour de la paix, l'amour du vieillissement, l'amour du pénis, mais pas l'amour divin. C'était le domaine de Matisse et c'est peut-être pour cela qu'il était si attiré par lui et vice-versa. Pourtant, je pense qu'il y a quelque chose de divin dans sa ligne, en tout cas. D'accord, je retire ce que j'ai dit. Il a peint l'Amour divin. C'est dans les guitares, l'amour de l'art. Je sais qu'il se disait athée. Il a refusé d'aller à la chapelle de Matisse, mais des années après la mort de ce dernier, il s'y est rendu. La réceptionniste lui a remis une enveloppe. C'était une lettre de Matisse. Elle disait quelque chose comme : "Je savais que tu croyais". Ces deux hommes, ces deux Artistics, avaient une relation. Peu importe le camp auquel ils appartiennent, le nom qu'ils donnent à l'amour, Dieu ou non. Cela n'a pas d'importance. C'est ce que l'art peut faire. C'est pour cela que j'y ai mis mon amour et je soupçonne que je ne suis pas le seul.
17 novembre 2012u2028
Je commence à peindre. J'écrase les morceaux sur la palette. Une petite tache me parle. Il semble dire : "Je suis le soleil. Tu tournes autour de moi." Je lui donne un coup de pinceau et dépose un morceau de lui sur la toile. Je dis : "Je suis le soleil. Tu tournes autour de MOI !" La conversation se poursuit jusqu'à la fin de l'œuvre, lorsque la peinture se tait et que le silence est d'or. Je pense que toute œuvre réussie montre que la matière n'est qu'une ombre et que, malgré tous les discours contraires, nous n'avons pas à nous prosterner devant les ombres. Nous sommes plus grands que nous ne le pensons. Nous sommes les reines, les chefs, les maîtres, les artistes de notre propre destin. J'entre dans ce grand Studio appelé la vie et je découvre que je ne fais qu'un avec l'Âme de feu, la lumière centrale de l'être. Et je peins pour servir Son grand silence.
Non encadrée, la pièce mesure : 16h x 28w
- Créateur:Jennifer Wynne Reeves (1963 - 2014, Américain)
- Année de création:ca. 1996-1999
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1286112846752
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