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Jim Beckner
Hilton Head Beach, huile sur panneau, Impressionnisme, 18 x 24 , artiste américain, Soleil

2022

2 598,86 €
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À propos de cet article

La plage de Hilton Head est un exemple des couleurs vives que Beckner utilise dans ses peintures. Les peintures de parapluies orange ont été réalisées à Hilton Head, en Caroline du Sud, en 2022. Jim Beckner vient de terminer une série de peintures de plage à Hilton Head... Ils sont tous visibles ci-dessous et disponibles. Le cadrage sera terminé en décembre ou Cam sera expédié sans cadre. Jim Beckner, artiste basé à Denver, peint comme un musicien de jazz. Les blues bop, les oranges swinguent et les jaunes vibrent. Attiré par le rythme de la ville, l'artiste crée des paysages urbains expressionnistes qui témoignent de son amour immodéré pour la couleur. Plus que tout, ses peintures dansent avec leur propre énergie, et un rythme urbain émane de ses toiles. Beckner est né et a grandi à Lakewood, CO, une banlieue de Denver. L'art jouait un rôle essentiel dans la famille. "Mon père était - et est toujours - un aquarelliste", explique-t-il. "Il fait beaucoup de paysages du Colorado, des œuvres très détaillées, spécifiques et réalistes." Beckner se souvient avoir dessiné et colorié à chaque occasion quand il était enfant. "Mes deux parents ont compris que c'était quelque chose qui me plaisait", se souvient-il. "J'ai souvent dessiné pour divertir ceux qui m'entourent." De temps en temps, la famille Beckner se rendait dans le Downtown de Denver pour manger dans un restaurant. "J'ai toujours pensé que la ville était un endroit passionnant", note l'artiste. "Il y avait une certaine nervosité." Ces premières excursions, et la sensibilité urbaine qu'elles ont suscitée chez ce jeune homme impressionnable, auront un effet profond sur son talent naissant. Encouragé par ses parents, Beckner prend des cours d'art au collège. "J'ai commencé à réaliser que j'avais un certain talent pour le dessin, dit-il, que je pouvais voir quelque chose et le recréer." Au lycée, son professeur d'art était l'artiste Ray Knaub, un peintre réputé de paysages occidentaux. "En dernière année, j'ai fait une peinture à l'huile figurative de moi et de mes amis assis sur un banc. Il a remporté le premier prix d'une exposition d'art à l'échelle du comté", se souvient M. Beckner. Le pragmatisme s'est toutefois imposé lorsqu'il est entré à l'université d'État du Colorado, à Fort Collins. "Mes parents et moi avons convenu qu'il était logique d'avoir quelque chose sur quoi s'appuyer, et j'ai donc décidé de me spécialiser en marketing", explique-t-il. "Je me suis dit que je pourrais toujours peindre à mon propre rythme." Il a donc choisi la peinture comme matière principale et a complété ses cours facultatifs par des cours d'histoire de l'art et de Studio. Il a suivi trois cours avec Patrice Sullivan, professeur de peinture à la CSU, une expérience qui continue de lui faire de l'effet. "Elle a été la première à m'aider à comprendre comment voir les formes de la couleur", explique-t-il. "Avant cela, j'étais plus enclin à considérer l'art comme le fait de dessiner quelque chose puis de le remplir de couleurs." Aujourd'hui, il fait remonter une grande partie des origines de son style actuel à ses années d'université. "Je regarde les peintures que j'ai faites à l'époque", dit Beckner, "et certaines étaient très vivantes, avec beaucoup de coups de pinceau épais. Je manipule toujours le pinceau de la même façon, même si maintenant je le fais plus délibérément." Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Beckner a fait un certain nombre de petits boulots. Il continue à peindre et suit des cours à l'Art Students League de Denver, où il trouve un autre mentor en la personne du peintre Mark Daily. "Mark est plus un artiste figuratif. Et un bon coloriste", note Beckner. "Il utilise aussi un empâtement épais." Au fil du temps, Beckner a développé un style pictural dans lequel la couleur et le mouvement ont remplacé la forme et le contour comme forces motrices. Aujourd'hui, "je n'aime pas particulièrement travailler sur l'aspect dessin d'une peinture. Je suis trop impatient", avoue-t-il. "J'aime travailler rapidement et mettre rapidement beaucoup de peinture sur la toile." Il en résulte un ensemble d'œuvres fortement axées sur les paysages urbains, dans lesquelles l'artiste insuffle aux scènes quotidiennes les rythmes palpitants de la vie urbaine. "Comme on dit", ajoute-t-il, "peignez ce que vous connaissez". L'étendue de la production artistique de Beckner révèle qu'il passe librement d'une approche stylistique à l'autre, du post-impressionnisme à l'expressionnisme et même au fauvisme, toutes ces approches étant fortement tributaires d'une forte palette de couleurs. Certains de ses paysages urbains et de ses scènes de plage évoquent le sentiment post-impressionniste de capturer un lieu spécifique à un moment donné. La plupart de ses toiles témoignent d'une approche personnelle et plus subjective de la couleur, à la manière des expressionnistes. Dans ses moments les plus audacieux, Beckner passe à un mode fauviste, permettant aux couleurs de dégager des nuances émotionnelles. Certains de ses tableaux frôlent même l'abstraction dans leur distillation de formes en blocs de couleurs saisissants. "J'essaie de repousser les limites, de voir jusqu'où je peux aller", explique-t-il. "Vous pouvez prendre deux de mes peintures et les mettre côte à côte, et il se peut qu'elles ne soient pas immédiatement identifiables comme ayant été réalisées par le même artiste. Mais si vous mettez ensemble un groupe de mes peintures, c'est comme un album de différentes chansons du même musicien." Quant à son sens éclairé de la couleur, il fait un clin d'œil à deux maîtres qui l'ont toujours inspiré : Matisse et Monet. "J'aime les œuvres de Monet à la fin de sa vie, lorsqu'il s'agit de couleurs", note-t-il. Pour ce qui est des influences contemporaines, Mme Beckner cite les techniques de deux peintres de Denver : le pinceau épais de Nancy Switzer et le style fluide et expressif de Kevin Weckbach. Mouvement en bleu, huile, 11 x 14. Beckner commence généralement par des photographies en couleur, dont beaucoup du Downtown de Denver. "Je suis attiré par la température des couleurs - froides ou chaudes - mais je ne suis pas esclave de la photographie", explique-t-il. "J'essaie de choisir des couleurs qui sortent de l'ordinaire. J'aime me mettre au défi, me mettre dans un coin et voir si je peux m'en sortir." Ainsi, une scène de rue urbaine capturée par une caméra peut devenir une étude subtile de la lumière et des ombres, ou bien elle peut éclater en un large éventail de formes aux couleurs vives, signifiant le mouvement et la structure. "Je ne veux pas me concentrer uniquement sur l'exactitude du dessin", explique M. Beckner. Au lieu d'essayer de reproduire la géométrie architecturale de la ville, il en souligne l'énergie par les couleurs qu'il choisit et la façon dont il les façonne : "Je me bats pour maintenir cette énergie et cette vie." Il dit avoir une vision claire d'un tableau avant de commencer. "Mes idées intuitives sont accompagnées de beaucoup de réflexion et de décisions", ajoute-t-il. Sa pièce MOTION IN BLUES offre un excellent exemple de ce paradoxe apparent. Un mélange de bleus, du cobalt à l'outremer, crée l'ambiance tandis que les voitures donnent une impression de mouvement. Les lignes de la rue semblent placées presque au hasard, mais leurs angles parallèles et perpendiculaires permettent au regard de se déplacer dans la toile. Une touche ou une rayure orange occasionnelle offre un complément subtil. "L'ajout d'un peu d'orange a créé un élément de chaleur qu'il est difficile d'obtenir avec uniquement des bleus", explique l'artiste. City Life, huile, 60 x 22. Les piétons traversant une rue animée sont à l'origine du mouvement dans CITY LIFE, une pièce qui dépend beaucoup moins d'une utilisation purement expressive des couleurs. "Dans celui-ci, j'ai cherché à transmettre la température de la lumière du jour", précise-t-il. "Pour moi, cette peinture était un exercice de subtilité. Le défi était de maintenir la relation entre l'ombre et la lumière." L'atmosphère, notamment dans les zones d'ombre derrière les piétons éclairés par le soleil, donne l'impression d'une scène animée. "J'aime l'idée de paysages urbains au style grinçant qui conservent un sentiment de vitalité", note-t-il. Beckner a transformé le garage de sa maison du Colorado en studio. "Ce n'est pas le plus beau studio du monde", dit-il en riant, "mais quand je peins, je ne pense à rien d'autre qu'à la palette et à la toile". Il n'est pas surprenant que cet amoureux de la vie urbaine ait des habitudes de travail nocturnes. "J'ai tendance à peindre le soir, entre cinq heures et minuit." Beckner a deux jeunes filles avec sa femme, Heather. "Heather est l'une de mes conseillères les plus influentes. J'accorde autant d'importance à son opinion qu'à celle des autres", affirme-t-il. "Au fur et à mesure que je passe d'une peinture à l'autre, je fais des allers-retours entre le représentatif et le non-représentatif", explique Beckner. Plus que tout, il souhaite que "la qualité émotionnelle transparaisse" dans ses peintures. Il n'a pas à s'inquiéter : ses toiles vibrent au rythme des images et des sons de la ville. Vous pouvez presque sentir l'asphalte et entendre les klaxons. L'art de Jim Beckner vibre au rythme de la plage de Hilton Head. Ses peintures nerveuses et énergiques donnent une impression de mouvement. On retrouve souvent dans ses œuvres des bijoux de pigments purs et nets qui débordent de vie. Le rythme vif de son pinceau se prête si facilement au mouvement, sur la plage.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Houston, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1405211394832

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